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A continuación se presenta, indexado por la fecha de publicación, el listado de todos los artículos publicados en Blog de Superhéroes.

Los artículos se clasifican en las siguientes categorías

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[Reseñas] El Dragón Negro

por | 9 de julio de 2017

Portada de El Dragón Negro

Edición original: The Black Dragon USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Chris Claremont
Dibujo: John Bolton
Formato:  Cartoné, 192 págs. Blanco y negro.
Precio: 17,50 €

En 1985 Chris Claremont y John Bolton nos obsequiaron con un cómic que se alejaba de los mutantes en los que tan versado estaba el guionista por aquel entonces: “El Dragón Negro”. Un relato medieval con toques fantásticos que mezclaba figuras históricas reales con elementos de su propia cosecha para darnos una historia llena de magia y épica. El pasado mes de abril ECC Ediciones decidió recuperar esta obra aprovechando la reedición que Titan Comics llevó a cabo hace ya tres años, en el cada vez más lejano 2014.

“El dragón negro” nos traslada hasta el siglo XII, en el regreso de James Dunreith, el Dragón Negro, a Inglaterra después de ser exiliado por el fallecido rey. Rápidamente se verá envuelto en una intriga política que acabará desencadenando una macabra conspiración que se aprovecha de la magia arcana y que ha puesto su punto de mira en las razas antiguas. La narración de Claremont va de menos a más, lo que se plantea al principio como la típica aventura medieval al uso (héroe es enviado a una misión, héroe encuentra compañeros por el camino…) que podría resultar pesada cambia a mitad de relato para adquirir voz propia y adoptar un tono más oscuro y dramático que contrasta con la relativa ligereza de la primera parte.

Lo que al principio Dunreith creía que eran falsas afirmaciones producidas por la ignorancia se acaban convirtiendo en evidencias espantosamente tangibles a las que debe hacer frente como buenamente pueda. Debido a las circunstancias se ve obligado a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento improvisado para conseguir liberarse de las cadenas que le han sometido desde la primera página. James Dunreith es un héroe medieval al uso, con un destino oculto que se va descubriendo a medida que pasan las páginas pero tiene el carisma suficiente como para sostener gran parte del relato.

Sin entrar en muchos detalles, llega cierto punto en el que toda la trama es sostenida por los personajes secundarios y es gracia al buen hacer de Claremont que esto funciona, ya que los personajes de apoyo tienen la identidad propia necesaria para tomar el papel principal cuando es necesario y no se limitan a cumplir ciertos roles. Por desgracia, y siendo más una concesión del género que otra cosa, la que peor parada sale es Elliane, que no termina de librarse del rol de interés amoroso a pesar de los muchos esfuerzos de Claremont.

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[Reseñas] Batgirl: Año Uno

por | 9 de julio de 2017

Portada de Batgirl: Año Uno

Edición original: Batgirl: Year One núms. 1-9, Batgirl/Robin Year One (extras)
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Chuck Dixon, Scott Beatty
Dibujo: Marcos Martín
Formato:  Cartoné, 232 págs. A color.
Precio: 23,00 €

La publicación de “Batman: Año Uno” por parte de Frank Miller y David Mazzucchelli a finales de los años 80 supuso un cambio en la forma en la que los autores veían a Batman y además fue tal su éxito que a día de hoy se la menciona al hablar de las obras más representativas del personaje o uno de los mejores cómics que se han escrito.

Con tal precedente, es normal que DC se mostrara reticente a seguir explotando la marca Año Uno para así revisitar los orígenes de personajes relacionados con el murciélago, pero Chuck Dixon y Scott Beatty convencieron a la editorial y fruto de ello es este “Batgirl: Año Uno” que ECC nos trajó el pasado mes de marzo. Pese a no ser un gran fan del concepto de la batfamilia, choca frontalmente con mi visión de Batman, no se puede negar la importancia que han tenido personajes como Robin, Batgirl o Nightwing en la historia editorial del caballero oscuro, y para muestra de ello tenemos aquí este cómic dibujado por Marcos Martín y entintado por Álvaro López.

Publicado en 2003 a través de nueve números, nos cuenta la historia de porqué Barbara Gordon, hija del teniente-futuro-comisario Gordon, decide adoptar el símbolo del murciélago de Batman y emprender una lucha contra el crimen que la llevó a vivir auténticas penurias a manos de villanos como el Joker. Pero eso es el futuro, en el presente que nos proponen a Dixon y Beatty tenemos una Barbara rebelde e impulsiva que no acepta un no por respuesta, un genial personaje principal que va evolucionando a través del relato hasta adquirir una madurez que solo una primera experiencia cercana a la muerte puede otorgar.

La narración no es totalmente lineal sino que se van dando saltos temporales al futuro más inmediato, sobretodo al principio de cada capítulo para avanzarnos lo que está por venir. Un recurso que permite mantener la atención y obliga al lector a atar cabos, ya que las únicas pistas que se dan sobre la situación temporal (y espacial) está en el mismo dibujo, una narración inteligente que le añade puntos al conjunto.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Neal Adams – Valiente y audaz

por | 8 de julio de 2017

Portada de Grandes autores de Batman: Neal Adams - Valiente y audaz

Edición original: World’s Finest Comics núms. 175-176 USA, The Brave and the Bold núms. 79-85, Batman núm. 219, Batman Illustrated by Neal Adams (extras)
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Bob Haney, Cary Bates, Leo Dorfman, Mike Friedrich
Dibujo: Neal Adams
Formato:  Cartoné, 232 págs. A color.
Precio: 23,00 €

La etiqueta Valiente y Audaz (en inglés The Brave and the Bold) tiene un sentido histórico en DC Comics, ya que era la colección que se encargaba de juntar a varios personajes de este universo para vivir diferentes aventuras. Durante un tiempo se podría decir que el protagonista de la colección fue Batman, así que Bruce Wayne veía como Gotham City no paraba de ser visitada por todo tipo de superhéroes, que iban desde Aquaman hasta Green Arrow.

En una etapa de la colección, más concretamente unos seis números publicados entre 1968 y 1970, hizo acto de aparición un tal Neal Adams que por aquel entonces estaba empezando su carrera en la editorial. El ahora mítico dibujante que ha llegado a definir visualmente a Batman como pocos autores estaba aquí dando los primeros coletazos y demostrando ya el inherente talento que poseía. El pasado mes de marzo ECC ediciones recopiló la aportación de Adams a esta serie regular enmarcado en su línea de “Grandes autores de Batman”, una oportunidad perfecta para disfrutar con el DC más clásico… para bien y para mal.

Aparte de los números de “The Brave and the Bold” se añaden dos números de “World’s Finest Comics” en los que el caballero oscuro compartía páginas con Superman. Estas dos historias, publicadas el año 1968, definen perfectamente la denominada Edad de Plata de DC Comics.

Dos historias inocentes, infantiles, sin ninguna pretensión y que sirven únicamente para jugar con los personajes, el resultado chocará a los que no estén acostumbrados pero hay que saber ponerlo en su contexto y hay que tener en cuenta que por aquel entonces todavía estaba instaurado el Comics Code Authority que ejercía una fuerte presión para controlar el material que se publicaba, al final son un inocente aperitivo para el plato fuerte, los números de la colección que da nombre al tomo.

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[Reseñas] Aquaman núm. 16/ 2 & 17/ 3 (Renacimiento)

por | 8 de julio de 2017

Recorte de la portada de Aquaman #5, por Dan Abnett y Brad WalkerEn el anterior número de “Aquaman” vimos como en esta nueva serie el rey de los mares recibía un tratamiento más aristocrático, dejando de lado sus aventuras con la Liga de la Justicia para centrarse en los conflictos políticos y sus esfuerzos por derribar los muros que se levantan entre los habitantes de la superficie y los ciudadanos de Atlantis. En los dos tomos siguientes, publicados en marzo y mayo respectivamente, las aventuras de Arthur Curry prosiguen y se verá obligado a hacer frente a amenazas conocidas y desconocidas mientras que Black Manta empieza a hacer de las suyas entre las sombras.

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[Reseñas] Green Lanterns núm. 01 (Renacimiento)

por | 7 de julio de 2017

Portada de Green Lanterns núm. 01 (Renacimiento)

Edición original: Green Lanterns: Rebirth núm. 1 USA (one-shot), Green Lanterns núms. 1 a 6 USA
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Geoff Johns, Sam Humphries
Dibujo: Ed Benes, Eduardo Pansica, Ethan Van Sciver, Jack Herbert, Neil Edwards, Robson Rocha, Tom Derenick, Will Conrad
Formato:  Rústica, 160 págs. A color.
Precio: 14,95 €

La mitología de los Green Lanterns se ha ido expandiendo exponencialmente desde la llegada de Geoff Johns a la franquicia en 2004. Junto al regreso de Hal Jordan como el Green Lantern del sector 2814 llegaron el resto de los Corps, el espectro emocional y la profecía de la Noche Más Oscura y desde entonces, los autores que han venido después se han encargado de jugar con las ideas de Johns.

Ahora, con la llegada de Renacimiento se ha trastocado otra vez la organización de los diversos Corps en el universo y ahora la Tierra cuenta con dos nuevos Green Lanterns: Simon Baz y Jessica Cruz. Ambos creados por Johns durante su etapa en la Liga de la Justicia, el primero es un musulmán falsamente condenado y la otra una mujer con un grave problema de ansiedad, en “Green Lanterns” deberán aprender a colaborar para proteger la Tierra mientras que Jordan, Stewart y los demás están en el espacio viviendo sus propias aventuras en “Hal Jordan y los Green Lantern Corps”, la segunda serie lantern que se publica actualmente.

En el mes de marzo ECC Ediciones nos trajo esta serie en un formato en rústica que irá recopilando por arcos, por eso tiene una mayor extensión y un mayor precio que las típicas ediciones cuatrimestrales. En esta primera aventura, Baz y Cruz no tendrán un momento de respiro ya que pronto se verán envueltos en un combate por el destino de la Tierra contra el mismísimo Atrocitus y sus Red Lanterns.

En el primer número tenemos el especial “Green Lanterns: Rebirth” en el que, al igual que con las otras propuestas de esta iniciativa de DC, se nos plantea el contexto en el que se empezará a mover la serie y sus jugadores clave. En esta ocasión, vemos el motivo por el que Baz y Cruz se verán obligados a colaborar juntos y los primeros (de muchos) piques entre ambos. Esta dinámica entre ambos se extenderá por todo el arco y se convertirá en la pieza central del mismo, estos dos aprendices a Green Lantern no podrían ser más antitéticos y Sam Humphries realiza un correcto trabajo de caracterización, mostrando las características de cada uno con naturalidad.

El guionista no se centra demasiado en los orígenes musulmanes de Baz o la enfermedad de Jessica en el sentido de que no se regodea de trabajar con unos personajes que representan a una minoría, pero alarga demasiado la evolución que se produce en ellos tanto como equipo como individualmente, sobretodo en Jessica. Este arco, titulado “Planeta de rabia”, ocupa seis números y alarga demasiado los últimos números, con un par de capítulos menos no se notaría tan forzado el punto en el que Jessica decide superar sus miedos. Por lo demás la trama es prácticamente directa y planta varias semillas (literal y figuradamente) para desarrollarlas en el futuro, números introductorios al uso. (SPOILER: seleccionar el texto para verlo) Eso sí, os advierto que la portada engaña y Larfleeze no aparece en ningún momento. (FIN SPOILER)

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[Reseñas] Flash: La revolución de los villanos

por | 5 de julio de 2017

Portada de Flash: La revolución de los villanos

Edición original: The Flash núms. 9 a 12 USA, 0, The Flash Annual núm. 1 USA
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Brian Buccellato, Francis Manapul
Dibujo: Diogenes Neves, Francis Manapul, Marcio Takara, Marcus To, Scott Kolins, Wes Craig
Formato:  Cartoné, 176 págs. A color.
Precio: 17,95 €

La galería de villanos de Flash es una de las más pintorescas del mundo del cómic y es principalmente debido a un grupo en concreto: los Rogues (o Villanos, que es su traducción oficial al castellano). Este grupo de supermalos ha tenido varias formaciones a lo largo de los años pero en la época de los Nuevos 52 estaba formado por Capitán Frío, Ola de Calor, Amo de los Espejos, Trickster y el Hechicero del clima y se rige por tres reglas básicas: no matar, no tomar drogas y centrarse en el botín.

Estos tres mandamientos les daba algo especial respecto los otros villanos de DC y fruto de ello es el éxito que han tenido en la serie de televisión del velocista escarlata, tanto que dos de sus miembros han formado parte del reparto principal de “DC’s Legends of Tomorrow”.

Tradicionalmente se trataba de simples seres humanos con tecnología avanzada pero la llegada de los Nuevos 52 permitió darles un giro extra: cansados de ser detenidos por Flash, los Villanos se someten a un experimento para convertirse en metahumanos, mimetizándose con sus armas y adquiriendo sus propios poderes. Por desgracia el experimento no sale bien y las tensiones explotan en una pequeña guerra civil entre el grupo, que es lo que vemos en este “Flash: La revolución de los villanos”, que recopila los números 9 a 12 de la serie regular del personaje, el primer anual y el especial número 0, que nos llevó hasta los orígenes del velocista escarlata.

La denominada revolución de los villanos ocupa únicamente un par de números y no se termina de desarrollar como debería, centrándose más en la acción que en los conflictos entre los miembros de los Villanos, y eso que algunos darían para bastante como es el pique entre Patinadora y el Capitán Frío. De hecho, el que mejor parado sale es Leonard Snart, ya que gracias a Francis Manapul y Brian Buccellato sigue demostrando porque es uno de los personajes más complejos y ricos del universo DC.

Por lo demás, en el resto del tomo tenemos otras aventuras de Flash en las que le vemos hacer una visita a Ciudad Gorila (que continúa del tomo anterior) o encontrándose de forma individual con un par de Villanos antes de que explote el conflicto principal. El status quo de Barry Allen en ese momento estaba patas arriba pero no es algo que durara mucho. El dúo formado por Manapul y Buccellato nos entregan una serie de superhéroes al uso que a veces abarca más de lo que llega a apretar, más preocupados en entregar una dosis mensual de diversión que en explorar realmente a los personajes a largo plazo.

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[Reseñas] Hellblazer: Denise Mina

por | 4 de julio de 2017

Portada de Hellblazer: Denise Mina

Edición original: Hellblazer núms. 216 a 228 USA
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Denise Mina
Dibujo: Cristiano Cucina, Leonardo Manco
Formato:  Cartoné, 320 págs. A color.
Precio: 30,50 €

Empatía. Según la Real Academia Española de la Lengua es la capacidad de identificarse con alguien y compartir sus sentimientos pero no es una cualidad que se pueda asociar a John Constantine. Sus amargas experiencias pasadas le han llevado a una posición en la que no quiere ni debe conectar emocionalmente con nadie debido a su posición como maestro de las artes místicas pero… ¿qué pasa cuando se ve obligado a sentir lo que sienten los demás?

Este es precisamente el punto de partida de “Hellblazer: Denise Mina” que recopila los 13 números en los que esta escritora llevó al mago de Liverpool a Glasgow, ciudad natal de Mina, para que se enfrentara a los oscuros misterios que se esconden allí. Siguiendo así con su recopilación de la serie de John Constantine bajo el sello Vertigo, ECC publicó este tomo el pasado mes de marzo.

Todo empieza cuando un hombre acude a Constantine para pedirle ayuda con un exceso de empatía que le está volviendo loco. Cuando accede a solventar su problema se verá atrapado en las redes de una misteriosa sociedad secreta dispuesta a hacer lo que sea para conseguir sus, según ellos, nobles objetivos. Denise Mina divide esta larga trama en dos arcos claramente diferenciados en lo que respecta a tonalidad.

En el primero, titulado “La empatía es el enemigo” tenemos una historia de investigación con toques paranormales acompañada por diversos flashbacks al pasado muy bien colocados que nos dan las respuestas necesarias a medida que John va descubriendo las diversas piezas de este puzle. Bajo un tono sombrío, oscuro y espeluznantemente realista, Mina maneja con maestría esta misteriosa historia, saltando de un lado para otro sin que quede forzado y con la firmeza de saber que al final todas las piezas acabarán encajando aunque el camino pueda llegar a ser confuso, algo que no juega en contra cuando tratamos con este tipo de tramas. No se saca todo el provecho a la nueva situación emocional de John y su resolución deja bastante que desear porque apenas se profundiza pero los constantes pensamientos del mago suplen un poco estas carencias al dejarnos entrar en su mente, aunque sea de forma superficial.

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[Cine] Las Gemas del Infinito: El origen y el final

por | 3 de julio de 2017

Imagen de Guardianes de la Galaxia (2014), El Coleccionista y las Gemas del Infinito

Todo el que se quedó hasta el final de los créditos hace dos años, durante la proyección de “Avengers: Age of Ultron”, pudo disfrutar de una de las escenas post-créditos más breves pero también más hypeantes de todas las que hemos visto a través de las 3 fases del MCU. El Titán Thanos, harto de ver cómo todos los villanos de turno fracasaban ante el poder de los Vengadores, se enfundaba su guantelete y decidía pasar a la acción.

Las Gemas del Infinito han sido el hilo conductor de toda la saga de películas, aunque siempre desde un segundo plano, y es de esperar que en “Avengers: Infinity War” cobren todo el protagonismo que merecen. El plan maestro de Thanos pasa por coleccionar todas ellas para hacerse con un poder ilimitado, y resultará muy interesante ver cómo lo intenta, teniendo en cuenta  lo que hemos aprendido acerca de cada una en anteriores películas, tanto sobre su origen, como su sobre poder, o su ubicación actual.

A continuación haremos un breve repaso de lo acontecido con cada una de las gemas que se nos han presentado hasta ahora, y que se encuentran repartidas por todo el universo cinematográfico de Marvel, según lo que se ha visto en las películas.

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[Reseñas] Wolf vol. 01: Sangre y magia

por | 2 de julio de 2017

Portada de Wolf vol. 01: Sangre y magia

 Edición original: Wolf: Blood and magic USA (Wolf núms. 1 a 4 USA)
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Ales Kot
Dibujo: Matt Taylor
Formato:  Rústica, 160 págs. A color.
Precio: 14,95 €

Ales Kot lleva pocos años en activo en el mundillo estadounidense pero ya ha conseguido hacerse un nombre gracias a trabajos como “Zero”, más allá de sus colaboraciones con los superhéroes de Marvel y DC.

En su nuevo cómic, titulado “Wolf”, nos plantea una peculiar historia de detectives ambientada en Los Angeles que combina el trabajo detectivesco con un submundo lleno de criaturas de terror que incluye escarceos con la idea del Apocalipsis. Los cuatro primeros episodios de esta miniserie de nueve números fueron recopilados por ECC Ediciones el pasado mes de marzo en formato rústica, permitiendo así a los lectores españoles descubrir lo nuevo del guionista checo.

En este cómic se nos presenta un nuevo caso para Antoine Wolfe, un ex-soldado que se volvió inmortal por razones que desconocemos y que además tiene otras habilidades paranormales, lo que le convierte en la persona ideal para hacerse un nombre en el oficio de detective privado operando bajo el nombre en clave de Wolf. A partir de un comienzo impactante que ya pone en evidencia el marcado tono de humor negro que tendrá el tomo, Kot pone en marcha una trama que combina los elementos de la novela negra con los toques sobrenaturales, pero desde un punto de vista muy urbano y realmente poco aterrador, para acentuar que este es el pan de cada día para alguien como Wolfe.

El guionista se nutre de una gran cantidad de fuentes de terror ya sea del estilo más clásico como los vampiros hasta los terrores primigenios de Lovecraft pasando por el anticristo y los licántropos para crear una sociedad oculta a la vista que se rige por sus propias reglas y opera al margen de lo que ellos llaman normales, todo ello con su propio giro para darle algo de idiosincrasia a su obra.

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[Reseñas] Grandes autores de Superman: Walter Simonson – El hombre de arena

por | 29 de junio de 2017

Portada de Grandes autores de Superman: Walter Simonson - El hombre de arena

Edición original: Superman Special núm. 1 USA, Superman: The Last God of Krypton USA, Superman núm. 666 USA
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Kurt Busiek, Walter Simonson
Dibujo: Greg Hildebrandt, Tim Hildebrandt, Walt Simonson
Formato: Cartoné, 160 págs. A color.
Precio: 16,95 €

En la época de los noventa el reconocido autor Walter Simonson escribió brevemente a Superman en un par de historias autoconclusivas e independientes entre sí, que se publicaron en 1992 y en 1999 respectivamente. Ya entrados en el siglo XXI, Kurt Busiek confio en los lápices de Simonson para ilustrar un número muy especial de la colección regular del personaje para los supersticiosos: el #666. Para recopilar íntegramente las aportaciones de Simonson a la mitología del hombre de acero, ECC Ediciones ha aprovechado la línea de “Grandes autores de Superman” para editar en un único tomo estas tres historias.

A rasgos generales la calidad del tomo es bastante irregular. Las tres historias que lo conforman son “El hombre de arena”, “El último dios de Krypton” y “La bestia de Krypton” y aunque la relación es más evidente en estas dos últimas, las tres tienen en común cierta idea de legado, ya sea por su herencia kryptoniana más evidente o las cualidades morales que evitan que Superman no use sus poderes contra el mal.

“El hombre de arena” pretende ser un homenaje a una historia clásica de Neal Adams y Curt Swan en la que Superman superaba su debilidad con la kryptonita y que se conoce como “Kryptonita nunca más”. En este sentido hay claras referencias en este número pero la ejecución de la historia en sí deja mucho que desear, con un hombre de acero excesivamente engreído y con una personalidad diluida en un ritmo demasiado frenético y que no deja asentar ninguno de los conceptos que plantea. Simonson no consigue el homenaje que pretende y, en cambio, nos entrega una historia exagerada, mal contada y en la que no se profundiza en nada.

Su dibujo tampoco ayuda ya que con su estilo tosco (que en otro contexto no sería un problema) no logra sumergirnos en la aventura que propone y llega a confundir al lector ya que no le sabe guiar correctamente por las sobrecargadas viñetas que pueblan el tomo.

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