Pasamos a meterle mano a una de las colecciones más peculiares de Marvel Now! y es la centrada en nuestro héroe el Capitán América, que ha sido bastante alejado de su entorno, y llevado hasta otra “realidad” de manos de uno de sus clásicos villanos.

Rick Remender se encarga de esta colección, como ya dijimos el mes pasado al hablar del primer número, cogiéndole el testigo a Ed Brubaker, y vaya si se ha notado el cambio. Remender tenía una dura tarea, y ha optado por llevarse al Capi bien lejos y así poder poner a prueba el lado más íntimo de Steve Rogers.

El cómic se desarrolla en dos momentos temporales, uno el presente, y el otro flashbacks, principalmente de la infancia de Steve, aunque también tendremos una ligera pincelada a la historia del villano.

En la del tiempo presente, nos encontramos con un Steve Rogers prácticamente derrotado, que se ve casi sin escapatoria posible, pero que al mismo tiempo tiene que ser fuerte por quien le acompaña. Y su situación no es sólo precaria por un villano que le persigue para acabar con él de una vez por todas, sino también porque se encuentra en un entorno lleno de peligrosas criaturas, que llevarán al extremo al centinela de la libertad, recordándome en algunos aspectos a las duras vivencias que sufre Hulk durante su exilio en la historia ‘Planeta Hulk’, aunque eso sí, con importantes diferencias.

Seguimos analizando una de las nuevas colecciones que ha nacido en el amparo de Marvel Now! y que es precisamente de las que más bebe de las actuales del recientemente terminado evento Los Vengadores Vs. la Patrulla-X (AvX). Hablamos de Imposibles Vengadores 2, siguiendo Rick Remender como el guionista encargado de contarnos este nuevo despertar que debe tener el grupo de los Vengadores, colocando al Capitán América (de cuya colección principal también es responsable Remender) en un segundo plano.

Recordemos que tras AvX la situación entre Vengadores y mutantes no queda demasiado idílica, mascándose cierta tensión, sobre todo de cara a la opinión pública, por lo que el propio capi se propone intentar tranquilizar a las masas, y transmitir una sensación de calma, en particular por el posible temor que pueda surgir en la población hacia los mutantes, y que los vean como una amenaza.

Un lento progreso de la trama está realizando Remender con su colección, y que además, al incluirse sólo un número de la colección estadounidense (frente a otras colecciones publicadas en abril por Panini) tampoco ayuda demasiado a que percibamos un gran avance en la trama.

 Edición original: Iron Man vol. 4, 1-6
Fecha de salida: Octubre de 2009
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Adi Granov
Formato: Cartoné, 160 páginas
Precio: 16.00 €

Coincidiendo con el estreno de “Iron Man 3″, Blog de Superhéroes os trae la reseña del arco que sirvió de plantilla para el argumento de la película: “Iron Man: Extremis”. Se debe recalcar que la edición aquí reseñada es la que Panini sacó en el año 2009, aunque recientemente han sacado la edición “El Montaje del Director”, que actualmente se encuentra agotada.

La saga, guionizada por Warren Ellis (guionista conocido por mezclar ciencia y fantasía en los cómics que escribe) se plantea qué es lo que hace especial a Tony Stark en un mundo donde hace años que no lleva el reactor ARK y donde, además, también han existido otros Iron Man (James “Rhodey” Rhodes fue el que estaba debajo de la armadura en el primer crossover de Marvel, “Secret Wars”). Stark es en este mundo, y como definen en el propio cómic un “fantasma del siglo XX”.

Ellis tenía la ardua labor de volver a traer a la primera línea a un personaje que nunca fue demasiado querido por los fans. En un mundo previo a las Iron Man de Jon Favreau (los números se publicaron originalmente entre 2005 y 2006), la dualidad Stark/Iron Man era un personaje que funcionaba mucho mejor como pieza de un equipo que en solitario. Por eso Ellis se preparó arduamente para volver a obrar su magia, y, junto con el fantástico Adi Granov, firmó una obra que se nutre del Iron Man de Stan Lee pero que lo vuelve traer a la rabiosa actualidad, destruyendo y fortaleciendo al personaje en el proceso, consiguiendo, finalmente, una de las obras de más relevancia de todos los tiempos para el Hombre de Hierro.

 Fecha de salida: Enero de 2013
Guión: Jan
Dibujo: Jan
Formato: Tomo cartoné, 46 páginas
Precio: 12 €

Enmarcado dentro de un año en el que celebramos nada más y nada menos que el 40º aniversario del entrañable Superlópez, aunque el álbum encargado de recordarnos esta fecha tan señalada fuera otro, Jan y Ediciones B nos han ofrecido a principios de este 2013 otra de las aventuras del mítico personaje.

La Tierra está sufriendo recortes como nunca y, aunque no lo parezca, esta vez nada tienen que ver nuestros políticos. Una raza alienígena es la responsable del caos ocasionado, siendo Superlópez es el único capaz de plantarles cara y devolver todo a la normalidad.

Cargado de una fuerte crítica que gira en torno a todo lo que nos ha llevado a la crisis actual en España y parte de Europa, aderezado con reproches varios a los recortes económicos y la incompetencia de un gobierno que solo echa balones fuera, Jan continúa en su línea usando su más preciada creación para impartir justicia en clave de humor.

Los recortes se convierten en extremos cuando los extraterrestres usan rayos para llevarse porciones enteras de los planetas y usarlas para edificar, de forma que todo se convierte en un reflejo de nuestra sociedad a gran escala.

Marvel Studios comienza una nueva fase con “Iron Man 3″. Entra este 2013 en su Fase Dos que durará hasta mayo de 2015, cuando se estrene “Los Vengadores 2″, que servirá de cierre de esta fase. Se vuelve así a recurrir al hombre de hierro como comienzo de fase, con la tarea de compararse con la criticada “Iron Man 2″ y el gran exitazo que fue “Los Vengadores” el año pasado.

Para esta labor han contado con el director Shane Black, a petición principalmente del Robert Downey Jr. y es que juntos trabajaron en la aclamada por muchos “Kiss Kiss Bang Bang”.

¿Ha conseguido Marvel Studios su propósito? ¿Es el resultado del agrado de los fans? ¿Es una película para disfrutar? Vamos a intentar dar respuesta a estos interrogantes. Por desgracia para ello, voy a tener que destripar la película, soltando diversidad de spoilers.

Aunque de una manera extensa (tal vez algo excesivo, lo siento había mucho que comentar), os expongo mi opinión, como una más de las casi infinitas (y todas respetables) que pueden haber.

En este mes de abril, ha visto luz otro ejemplar de Las Aventuras de Lucky Luke, se trata de la historia “El Jinete Solitario”, publicado originariamente en octubre de 2012 bajo el nombre ‘Cavalier Seul’ (el título en España no deja de ser una traducción literal del francés), y que es una de las dos aventuras que se publicarán este año en nuestro país (la otra será “La Balada de los Dalton”, prevista para octubre).

Este título entra dentro de la serie Las Aventuras de Lucky Luke publicada por Ediciones Kraken en España. Tercer número que llega después de “Con la Soga al Cuello” y “Lucky Luke contra Pinkerton”, una colección complementaria a la serie ‘Lucky Luke Classics’ desde la cual re-editan viejas aventuras ya difíciles de conseguir, como fue el caso de “Lucky Luke: La Batalla del Arroz” reseñado el pasado noviembre.

Por la fecha de publicación ya podemos imaginarnos que no se trata de una obra realizada por Morris, creador del personaje y que junto al guionista René Goscinny dejó una de las mejores etapas del personaje en los cómics. En su lugar nos encontramos a Daniel Pennac y Tonino Benacquista como guionistas, y a Achdé al dibujo. Mismo trío autor de “Lucky Luke contra Pinkerton”.

Lo más característico del trabajo de estos es sin duda su intención de permanecer fiel al estilo marcado por Morris en sus días, tras abandonarnos en julio de 2001. Y vaya si consiguen.

Superlópez es uno de los personajes del tebeo español más longevo, mítico y reconocido. Desde su creación en 1973, hace cuarenta años, ha vivido infinidad de aventuras de la mano de su dibujante y creador, Jan (alias de Juan López Fernández). El artista se ha encargado habitualmente de los guiones de las historias, a excepción de los iniciales, que recayeron sobre todo en Efepé (Francisco Pérez Navarro).

Tras más de treinta años desde sus últimas colaboraciones, en las que Superlópez conoció y peleó al lado de los miembros del Supergrupo, Jan y Efepé vuelven a reunirse para ofrecer a sus seguidores y a los nuevos lectores que quieran acercarse a un clásico del cómic español, la oportunidad de ver como sus creaciones se reencuentran. Con motivo del cuarenta aniversario de Superlópez llega, de la mano de Ediciones B, “Superlópez. ¡Otra vez el Supergrupo!”.

Con esta reunión de los autores originales se vuelve a las raíces del tebeo y del personaje. Tomando como base su clásico humor absurdo y lleno de guiños a los personajes a los que parodian, así como a las grandes editoriales del cómic norteamericano, en el presente volumen nos alejamos de las historias con mayor trasfondo y de componente social que nos había ofrecido Jan desde que decidiera ir por libre y encargarse personalmente de los guiones de su personaje.

  Edición original: Ultimates 2 1-6 y Annual 1
Fecha de salida: Abril de 2013
Guión: Mark Millar
Dibujo: Bryan Hitch y Steve Dillon
Formato: Cartoné, 200 páginas
Precio: 9,99 €

Hace ya algún tiempo que Panini publica en España el Coleccionable Ultimate. El principal cometido de este Coleccionable es recopilar lo aparecido en el Universo Ultimate que lanzara Marvel allá por el año 2000. Así pues, hemos visto recogido en el coleccionable el principio de las versiones definitivas de héroes como Spider-Man, la Patrulla X, los Cuatro Fantásticos o, los que en este caso nos ocupan, los Vengadores (rebautizados los Ultimates).

“The Ultimates: Dioses y Monstruos” es el momento perfecto para saltar al carro del Coleccionable, ya que, si bien está en un Universo en continuidad, cada uno de los tomos del coleccionable recoge un arco argumental totalmente definidos, y esto se acentúa aún más en el caso de “The Ultimates”, ya que desde su concepción es una colección que fue planeada para ser como un guión gráfico para una película, con su correspondiente secuela, que es la que nos ocupa.

A pesar de que este cómic beba directamente de los eventos narrados en “The Ultimates 1″, un lector puede comprender los eventos que se narran en unas pocas páginas, y se ve sumergido en el ritmo grandilocuente que Mark Millar le imprime a sus Ultimates, preocupado por los vericuetos en los que se hayan estos personajes. Y tal vez sea en esta grandilocuencia donde se halla la mayor fortaleza y la mayor debilidad de la obra que firma el escocés. Millar sabe que lo que escribe es polémico y se regodea en ello.

Hace unos años, a modo de homenaje, actualización y revitalización de sus personajes, DC Comics planteó una línea de volúmenes autoconclusivos fuera de continuidad en la que sus personajes brillarían en su máximo esplendor. Nacía así la línea “All-Star”, un título que hacía una clara referencia a la serie All Star Comics tan clásica de la editorial, y en la que verían la luz diferentes obras protagonizadas por varios personajes de la editorial. No obstante, la idea no cuajó, pero al menos nos ofreció un curioso “All-Star Batman & Robin” y el soberbio “All-Star Superman” que nos ocupa.

De la mano del excéntrico Grant Morrison y el talentoso Frank Quitely, ECC Ediciones nos ofrece una reedición de una de las mejores aproximaciones al personaje de Superman en años. Llena de épica, nostalgia y un profundo respeto por el personaje y su mitología, sin olvidar que los superhéroes no son reales ni necesariamente algo a tomar en serio, Morrison y Quitely construyen en “All-Star Superman” la que podríamos considerar como la historia definitiva del Hombre de Acero.

Repleta de guiños y referencias a las décadas de historia del personaje, “All-Star Superman” nos relata como un giro del destino se convierte en el plan definitivo de Lex Luthor para matar a Superman que, con el tiempo en contra, decide dejarlo todo bien atado para que su marcha no deje demasiado huérfano al planeta que durante tantos años ha protegido.

A estas alturas poco queda por decir de “V de Vendetta”, clásico del cómic e imprescindible para propios y extraños del medio por su capacidad narrativa y sus matices. Enmarcado en una Gran Bretaña ficticia presa de un régimen fascista, la obra es una crítica que analiza la sociedad actual y critica la represión en la que muchos vivimos sin darnos cuenta, narrando una historia en la que se vive bajo un estado policial extremadamente represivo y la rebelión y la resistencia del espíritu humano debe alzarse ante la opresión y el totalitarismo.

Probablemente, debido a la longevidad de la obra, muchos se hayan acercado a ella recomendados por las buenas críticas de las que siempre ha gozado o directamente atraídos por la versión cinematográfica producida por los hermanos Wachowski en 2006. Sin embargo, y pese a ser una buena adaptación, dista bastante de la calidad de la obra original, abogando más por una historia menos cruda, obviando la anarquía y simplificando algunos personajes y tramas. Por eso, uno siempre debe recurrir a la fuente original del material, siendo esta reedición una excelente oportunidad para hacerlo.

Más de treinta años después del inicio de su publicación original, entre 1982 y 1988, primero de la mano de la extinta revista Warrior y posteriormente gracias a Vertigo (de ahí tantos años de diferencia) y con guiones firmados por el genial Alan Moore y dibujados por el no menos sorprendente David Lloyd, ECC Ediciones recupera el material de uno de los considerados como mejor cómic de la historia, para ofrecernos una edición a la altura de la obra y de la situación económica actual.