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A continuación se presenta, indexado por la fecha de publicación, el listado de todos los artículos publicados en Blog de Superhéroes.

Los artículos se clasifican en las siguientes categorías

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[Críticas] [Series] Agents of S.H.I.E.L.D. Temporada 4: Primera mitad de temporada

por | 10 de enero de 2017

Promo de la cuarta temporada de Agentes de S.H.I.E.L.D.

Esta noche regresa a las pantallas de Estados Unidos “Agents of S.H.I.E.L.D.”, la ficción marvelita que emite la cadena ABC basada en las aventuras del Agente Phil Coulson y compañía.

Aprovechando el regreso de la serie, es un buen momento para echar la vista atrás y ver qué nos deparó la primera mitad de temporada, haciendo balance de cómo le está yendo a la serie en su cuarta temporada, donde sacó la artillería pesada en forma de Motorista Fatasma.

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[Reseñas] Harley Quinn: Noche y día

por | 9 de enero de 2017

Portada de Harley Quinn: Noche y día

Edición original: Harley Quinn núms. 8 a 13 USA, Harley Quinn: Our Worlds at War 1 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Karl Kesel
Dibujo: Pete Woods, Terry Dodson
Formato: Tomo cartoné, 192 páginas
Precio: 19,50 €

Seguimos al frente de la recopilación de la etapa de Karl Kesel al frente de Harley Quinn con el segundo tomo editado por ECC Ediciones, “Harley Quinn: Noche y día”, un volumen que lleva a Harley de viaje por el pasado mientras alguien ha puesto precio a su cabeza y son varios los que están dispuestos a cobrar la recompensa.

Tal y como se vio en el tomo anterior, Harley vuela sola, ya no es compañera de nadie y pretende seguir demostrándose a sí misma y a la ciudad que no la comprende que es una mujer fuerte y decidida, no solo una loca en pijama. ¿Y cómo espera hacerlo esta vez? Pues dando o otros la oportunidad que ella ha perdido: encontrar el amor sea como sea, así que la princesa arlequín del crimen pasará a convertirse en la cupido del crimen incluso si eso le cuesta más de un disgusto. Ya se sabe que para conseguir algunas cosas hay que hacer sacrificios y al fin y al cabo ella siempre ha sido una romántica. Muy a su manera.

Sin estar bajo el influjo del Joker, la línea que separa el bien del mal se desdibuja mucho más para Harley, si es que eso era posible, y las decisiones que la veremos tomar son totalmente inesperadas, aunque justificadas a su manera. Harley está loca pero aún cree que puede hacer bien las cosas. De nuevo, a su manera.

Así que Kesel vuelve a formar equipo con Terry Dodson y Pete Woods para ofrecernos una nueva entrega de esta Harley Quinn clásica que nada tiene que envidiar a la desarrollada por Paul Dini. En “Harley Quinn: Preludios y chistes malos” asentaron las bases para una nueva etapa del personaje, su madurez (si es que eso es posible) y su intento de autodescubrimiento. Pero no os preocupéis, que Harley sigue estando como una regadera.

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[Reseñas] Robin, hijo de Batman núm. 2

por | 5 de enero de 2017

Portada de Robin, hijo de Batman núm. 2

Edición original: Robin: Son of Batman núms. 8 a 13
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Patrick Gleason, Ray Fawkes
Dibujo: Patrick Gleason, Ramón F. Bachs
Formato: Tomo rústica, 144 páginas
Precio: 13,95 €

Cuando hablamos de Robin todos tenemos en mente a uno en concreto, uno favorito, o incluso la idea de que Batman funcionaría mejor sin Robin. Sin entrar en si eso último es cierto o no, cosa que dependerá del punto de vista de cada uno y que para mí Robin es una pieza fundamental de la mitología del Caballero Oscuro, es innegable que cuando vamos un paso más allá, cuando concretamos y nos referimos al hijo de Batman, es un único chico maravilla el que se nos pasa por la cabeza: Damian Wayne.

Después de descubrir que quiere estar a la altura del legado de Batman y no de Ra’s al Ghul, de sacrificarse por salvar el mundo, morir a manos de uno de los clones modificados que hizo su propia madre y regresar para volver a las calles de Gotham, Patrick Gleason tomó las riendas del personaje para darnos una cabecera en solitario de corto recorrido de la que ya os hablamos hace un tiempo por aquí.

“Robin, hijo de Batman” continúa con este segundo y último volumen que nos trae ECC y con el que se pone fin a una historia centrada en enmendar los pecados del pasado y dejar atrás lo poco que le queda de los Al Ghul. Damian quiere evolucionar, resurgir y hacerlo a siendo digno de un padre al que admira y respeta, aunque no siempre sepa como demostrarlo. Y todo ello después de haberse visto inmerso en “La Guerra de los Robin” y el enfrentamiento contra Madre junto a sus hermanos en “Batman y Robin eternos”.

No obstante, este cómic empieza antes de que “Batman y Robin eternos” llegue a su epílogo y todavía cuenta con un Batman que no es Bruce Wayne, por lo que Robin se siente perdido y solo, con la responsabilidad de cuidar de Gotham en solitario… al principio. Ya sabéis, Batman y Robin nunca morirán.

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[Reseñas] Marvel Saga 20. El Asombroso Spider-Man 7: A Flor de Piel

por | 4 de enero de 2017

A flor de piel - Portada de Mike Deodato Jr.

Edición original: The Spectacular Spider-Man v2, 23-26 y The Amazing Spider-Man 515-518 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Joe Michael Straczynski, Samm Barnes
Dibujo: Mike Deodato Jr., Scot Eaton
Formato: Libro en tapa dura. 208 páginas
Precio: 18,00 €

La etapa de Straczynski de Spider-Man se ganó numerosos aplausos por parte de la crítica especializada y el público. El retomar a Spidey de una manera tan magistral después de los fatídicos noventa bien sirvió para demostrar que el Lanzarredes tenía aún cuerda para rato, siempre que estuviera guionizado por alguien capaz.

Sin embargo, dicha etapa contó con dos puntos negros ampliamente conocidos, aunque no se le pueden achacar demasiado al pobre JMS. El último gran desliz que cometió, bajo mandato editorial, fue el conocido como “Mefistazo”, la saga publicada bajo el nombre de “Un Día Más”, donde se separaba definitivamente las trayectorias de Peter Parker y Mary Jane Watson con un deus ex machina como una catedral. El otro, el primero, fue “Pecados del Pasado”, del que hablamos el mes pasado.

Esta saga fue tan denostada por parte del fandom, que su conclusión quedó en un eterno cliffhanger… al menos, en las páginas de “El Asombroso Spider-Man”. El arco tendría su secuela y cierre en “Pecados recordados”, donde ya no guionizaría Straczynski, sino su colega, la guionista Samm Barnes, que fue la encargada de tan ardua tarea en las páginas de “El Espectacular Spider-Man”, una de las múltiples cabeceras secundarias que tenía Spidey antes del lavado de cara que se le dio en el año 2008, que acabó resultando en la reducción a una sola cabecera.

Este tomo de Marvel Saga no sólo nos ofrece eso, sino que además, y esta vez sí con guión de Straczynski, la saga que da nombre al tomo, “A Flor de Piel”, que sirve como explicación para comprender por qué Peter acabó viviendo en el cuartel general de los Nuevos Vengadores, la Torre Stark, y desencadenaría una serie de sucesos para entender el punto de vista de Spidey durante Civil War. Así pues, vamos allá con la reseña de este vigésimo tomo de Marvel Saga.

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[Reflexión] [Cine] ¿Está el género de superhéroes monopolizando la industria del cine?

por | 3 de enero de 2017

Marvel y DC en el cineHace apenas año y medio en este mismo blog nos planteábamos una pregunta que rondaba en la mente de todos: ¿cuánto tiempo le queda al género de superhéroes en el cine? ¿Acaso tiene fecha de caducidad? Sin embargo, a día de hoy, y viendo la rentabilidad de las películas del género, así como la enorme cantidad de actores que quieren participar en él y la de directores y famosos que critican estas películas, nos hace plantearnos otra pregunta muy distinta: ¿está la industria del cine monopolizada (o está monopolizándose) a causa del género de superhéroes?

Para poder analizar esto de una manera óptima debemos tener muchas cosas en cuenta. Por eso en este artículo intentaremos desgranar todas y cada una de ellas, comenzando por sus orígenes hasta llegar al momento actual, comentando obviamente su evolución. Tampoco nos queremos extender demasiado para que el artículo cumpla su función y no resulte agotador leerlo, así que sin más dilación vamos allá.

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[Reseñas] Invencible Iron Man 72

por | 3 de enero de 2017

Invencible Iron Man 72 - Portada de Alex Maleev

Edición original: International Iron Man 1-3 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Alex Maleev
Formato: Comic-Book. 72 páginas
Precio: 4,50 €

No se puede decir que Brian Michael Bendis esté en su mejor momento. El artista que lanzara a Marvel hacia el estrellato a comienzos del nuevo milenio había perdido parte de su toque (aplicar métodos indie al cómic grande de superhéroes) y se encuentra, ahora mismo, en una encrucijada, llevando varias colecciones a la vez sin que ninguna acabe de conseguir el favor de la crítica. Yo he de anotar, por otro lado que, si bien tengo claro que Bendis no está firmando mis colecciones favoritas de la Marvel actual, disfruto mucho de su Iron Man.

“Invincible Iron Man” había comenzado de lujo. La que era la gallina de los huevos de oro de Marvel Studios no encontraba su lugar en los cómics, y solo iba de giro de guión en giro de guión, sin una trama sólida. Sin embargo, Bendis supo hacer un primer arco de infarto, donde un ritmo desenfrenado nos llevaba a un clímax que era puro Iron Man.

A pesar de que el segundo arco, “Máquinas de Guerra”, consiguió un resultado desigual (era más un preludio a Civil War II que otra cosa), desde Marvel parecían decididos a seguir explotando esta combinación ganadora y le dieron a Bendis una segunda serie del Hombre de Hierro. Pero, ¿cómo hacer que International Iron Man creciera al margen de Invincible Iron Man, si las dos tenían al mismo guionista? Pues dándole a “International” un aliciente que “Invincible” no tenía: emparejar a Bendis con el dibujante junto al que firmó su laureada etapa en Daredevil, Alex Maleev.

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[Reseñas] Vengadores 74

por | 2 de enero de 2017

Vengadores 74 - Portada de Alex Ross

Edición original: All-New All Different Avengers 12 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Mark Waid
Dibujo: Mahmud Asrar
Formato: Comic-Book. 24 páginas
Precio: 1,95 €

El mes pasado, cuando hablamos de Los Vengadores de Mark Waid, hablábamos de que se trataba de una apuesta segura. Sus Héroes Más Poderosos de la Tierra se basan más en la relación entre sus integrantes que en la épica de sus aventuras, y en eso, Waid se maneja de maravilla.

También el mes pasado se daba inicio a un nuevo arco dentro de la cabecera, el más grandilocuente hasta el momento, donde nuestros héroes se lanzaban al espacio en búsqueda del padre de Sam Alexander, el nuevo Nova. Sin embargo, a pesar de que lo que dominaba el arco era ese tono de cierta épica, Waid no defraudaba y nos daba un número vibrante, donde los giros de guión servían al propósito de contar la historia, y no eran simplemente un mero reclamo.

El arco nos ha durado más bien poco y este mes ya nos enfrentamos a su cierre. Un arco corto donde la acción a raudales se ha entremezclado con la introducción de la nueva Avispa en el equipo. ¿Qué es lo que puede echar para atrás? Pues que quizá sea demasiada historia para contar con propiedad en dos simples números, sin que ninguna de las tramas involucradas se resienta. Por eso este mes el reto es triple: concluir el primer arco cósmico de estos nuevos Vengadores, dar por zanjada la presentación de la Avispa y, además, no decepcionar a la hora de ofrecer el nivel que se ha garantizado en los meses anteriores. ¿Lo habrá conseguido? Puedes comprobarlo si sigues leyendo tras el salto.

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[Análisis] Carcassonne Star Wars: opinión y novedades

por | 1 de enero de 2017

Imagen de la caja del juego Carcassonne Star Wars para España

Edad recomendada: +7 años.
Tiempo por partida: 35 minutos
Número de jugadores: 2 a 5 jugadores
Juego por equipos: 2 vs. 2 jugadores
Editorial: Devir
Comprar en Amazon por 26,00 €

Estas navidad ha llegado a España el juego “Carcassone Star Wars”, la nueva edición del clásico de Carcasonne ambientado en el Universo Star Wars, concretamente en la época de la trilogía original o trilogía clásica.

Carcassonne Star Wars mantiene la esencia de Carcassonne, pero introduce nuevas mecánicas de juegos con nuevas reglas, dados, la opción de conquistar planetas y la variante para cuatro jugadores de jugar en dos equipos: la facción de los Imperiales contra la facción de la Alianza Rebelde. Darth Vader y los Soldados Imperiales contra Yoda y Luke Skywalker.

El clásico juego de las losetas recibe una acertada renovación que llega a nuestro país de la mano de Devir, como no podía ser de otra forma. La edición en sí es similar a la del Carcassonne original o sus expansiones. Una caja de cartón resistente, con piezas de cartón y sus figuras de meeples de madera.

En Blog de Superhéroes hemos tenido oportunidad de jugarlo, gracias a Devir, y comprobar las novedades que aporta esta edición frente a la original.

Componentes del juego

  • 72 losetas de mapa, incluyendo la de inicio (reservo amarillo).
  • 30 piezas de seguidores o meeples con lso que conquistaremos dominios.
  • 1 tablero de puntos marcador, donde se colocará un meeples para llevar un seguimiento de los puntos.
  • 1 reglamento completamente en español.

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[Reseñas] Ojos Grises

por | 30 de diciembre de 2016

Portada de Ojos Grises, por Fernando Llor, Roger Vidal y Àlex Batlle

Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: Fernando Llor
Dibujo: Roger Vidal, Àlex Batlle (color)
Formato: Libro en tapa dura. 64 páginas.
Precio: 14,00 €

Normalmente en el blog al hablar de talento patrio nos referimos a aquel que ha conseguido entrar en las filas de Marvel o DC y actualmente se encuentran trabajando con los superhéroes al otro lado del charco. Pero para darle algo más de variedad, hemos optado por echarle un vistazo a “Ojos Grises”, cómic publicado por Panini este mes de diciembre y que nos plantea un drama muy humano en la ciudad de Barcelona.

La autoría de este cómic está repartida entre Fernando Llor a los guiones, Roger Vidal al dibujo y termina con Àlex Batlle en el color y el resultado es una historia con toques personales que hablan de los claroscuros de una ciudad que, a principios de los noventa, se vio obligada a mutar para servir de sede para los Juegos Olímpicos de 1992.

Aquí conocemos a Lucho, un chaval de 14 años que es testigo de un brutal crimen cometido por un policía. Desde entonces, deberá plantearse qué puede hacer un crío frente a situaciones así. Lo que más destaca en un cómic que no tiene más de 50 páginas es la magnífica caracterización de sus personajes, un grupo de chavales más preocupados por típicos temas adolescentes (salir con chicas) que por otra cosa pero que se ven obligados a afrontar un grave problema.

Esto está hecho con oficio, sin caer en las caracterizaciones típicas de las historias protagonizadas por críos, cada personaje tiene su propia voz, su propio drama y su propio papel en la historia. Lo mismo se puede decir de los adultos, pese a que estos tienen un papel más secundario. Ambientado en el barrio del Poblenou de Barcelona, se intuye que el realismo es debido a las experiencias personales de Andreu Mitjans, quien se encarga del epílogo y nos relata algunas de las historias que vivió en su adolescencia.

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[Reseñas] Marvel Gold. Capitán América: La primera luz del amanecer

por | 29 de diciembre de 2016

Portada de Marvel Gold. Capitán América: La primera luz del amanecer

 Edición original: Captain America 247-257, Marvel Fanfare 18 y Annual 5 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Roger Stern, John Byrne, Mike W. Barr, David Michelinie
Dibujo: John Byrne, Frank Miller, Gene Colan, Lee Elias
Formato: Libro con solapas. 320 páginas.
Precio: 30,00 €

La llegada de Jim Shooter como Director Editorial de Marvel a finales de los años 70 supuso un cambio importante en la colección del Capitán América, que había perdido un poco el rumbo tal y como vimos en “Marvel Gold. Capitán América. Si América cae…” ya que Roger Stern fue nombrado guionista de la cabecera. Stern, que hasta entonces había estado de editor, nombró a John Byrne como dibujante y juntos colaboraron en unos 9 números que están recopilados en este “Marvel Gold. Capitán América: La primera luz del amanecer”.

Aparte de su breve pero interesante etapa, Panini aprovecha para recopilar un par de números más que cuentan con David Michelinie y Mike W. Barr a los guiones con Gene Colan y Lee Elias dibujando y hasta un número que estuvo perdido un tiempo dibujado por Frank Miller. De este modo, vemos una mejora sustancial en la colección de la Leyenda Viviente.

El principal problema que arrastraba el anterior tomo era el constante baile de guionistas que impedían conseguir cierta uniformidad y, como es normal, las historias se resintieron. Aquí, al contar con un único equipo creativo en gran parte del tomo esa sensación desaparece y Stern y Byrne nos dan unas historias como mínimo correctas que llevan al capi a todo tipo de situaciones: ya sea a descubrir su propio pasado (arreglando pifiadas de la continuidad por el camino) como a enfrentarse a un vampiro de la II Guerra Mundial.

De la colaboración entre estos dos autores destacan sobretodo dos números: el primero es el 250, en el que el Capitán América debe decidir si presentarse a las elecciones a presidente y el 255, que coincide con el 40 aniversario del personaje y es un repaso a toda la historia ficticia del personaje, con homenaje a la mítica portada de Jack Kirby incluída. Una constante que se ve en varios de los números guionizados por Stern es que, pese a las evidentes licencias que se debe tomar para darle ese toque fantástico al cómic, los temas tratados son de una actualidad escalofriante. La desconfianza a la clase política, el descontento del pueblo que crea un caldo de cultivo perfecto para ser explotado por ideologías extremistas… Y en medio de todo este clima de desconfianza el Capi se alza como un faro de luz y esperanza en el que los ideales como la libertad y la justicia pueden encontrar a un buen mensajero. Esos ideales a menudo son relacionados con la utópica “América” (refiriéndose a Estados Unidos) y, si bien ese mensaje patriótico está en su justa medida, en la historia co-guionizada por Miller se les va la mano y el nacionalismo americano es exagerado y hasta ridículo.

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