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A continuación se presenta, indexado por la fecha de publicación, el listado de todos los artículos publicados en Blog de Superhéroes.

Los artículos se clasifican en las siguientes categorías

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[Reseñas] Marvel Gold. Los Cuatro Fantásticos 2: La batalla del Edificio Baxter

por | 22 de febrero de 2017

Portada de Marvel Gold. Los Cuatro Fantásticos 2: La batalla del Edificio Baxter

 Edición original: Fantastic Four 22-43 y Annual 2, Silver Surfer 1-7 (backups) y Marvel Super Heroes 23 USA.
Fecha de salida: Enero de 2017
Guión: Stan Lee
Dibujo: Jack Kirby & otros
Formato: Libro en tapa dura, 648 páginas.
Precio: 39,95 €

Con la introducción al mundo de Los Cuatro Fantásticos se dio el pistoletazo de salida al universo Marvel que hoy conocemos actualmente, todo empezó con las primeras aventuras del cuarteto que fueron escritas por Stan Lee y dibujadas por Jack Kirby durante más de 100 números. En junio del año pasado Panini se puso con los deberes pendientes y publicó un tomo recopilando los primeros capítulos y el pasado mes de enero dieron la bienvenida al nuevo año 2017 con el segundo de estos Omnigold.

Sin seguir un hilo conductor a lo largo de los 20 números y especiales aquí recopilados, estamos ante una gran cantidad de aventuras de Reed, Sue, Johnny y Ben en las que se enfrentan a multitud de enemigos y se encuentra con otras caras conocidas de la editorial.

A rasgos generales lo que se dijo en su momento se sigue aplicando a esta continuación, los guiones de Stan Lee son directamente absurdos y se limitan a repetir la misma estructura una y otra vez, únicamente cambiando los enemigos y el escenario, sus bondades no se encuentran tanto en la ejecución (se notan claramente las carencias de Lee como guionista) sino en las ideas que hay detrás, que derrochan imaginación e inocencia por los cuatro costados, un aspecto en el que por otro lado también tiene mucho que decir Kirby como dibujante.

Como se ha comentado en otras ocasiones, los diálogos sobre expositivos y cierta grandilocuencia no ganada son fruto de la dinámica que Lee consiguió establecer en la Marvel de los sesenta, historias inofensivas y entretenidas que eran totalmente independientes entre sí salvo pequeños hilos argumentales que se desarrollaban a cuenta gotas. Lo que puede estar bien en pequeñas dosis (un número mensual o quincenal) satura cuando se lee en grandes cantidades, que es justamente el caso de este tomo.

 

[Podcast] La Guarida del Mañana – Programa 27

por | 19 de febrero de 2017

Guarida - Logo corregido 3

Abrimos las puertas de una nueva edición de “La Guarida del Mañana”, y lo cierto es que es una edición muy especial para nosotros, ya que damos la bienvenida a un nuevo integrante a nuestro programa. No queremos decir demasiado por aquí, ya que todo lo que hay que decir al respecto está en el programa, pero esperamos que ustedes le den la bienvenida de la mejor de las maneras.

Esta semana, en cuanto a noticias, viene el tema algo polémico. Charlamos de todos los problemas de producción que está teniendo “The Batman” y de la postura de Ben Affleck al respecto. También hablamos de la fidelidad o la falta de fidelidad de “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”. ¡Y también tenemos el rincón del oyente! Programa cargadito que está justo tras el salto.

 

[Reseñas] 100% Marvel. Marca Estelar y Máscara Nocturna: Los hijos de la eternidad (van a la universidad)

por | 19 de febrero de 2017

Imagen portada del cómic español 100% Marvel. Marca Estelar y Máscara Nocturna

Edición original: Starbrand & Nightmask 1-6 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: Greg Weisman
Dibujo: Domo Stanton
Formato: Libro con solapas. 152 páginas
Precio: 14,00 €

Este diciembre, llegó a España otro de esos intentos de Marvel Cómics de dedicarle una colección a algún personaje secundario o que hasta el momento no había una serie propia en condiciones, como fue el caso que ayer veíamos de la Bruja Escarlata.

En esta ocasión, se trata de la colección dedicada a Marca Estelar y Máscara Nocturna (Starbrand & Nightmask) en forma de tomo 100% Marvel, lanzada en Estados Unidos en febrero de 2016. A diferencia del caso de la mutante, esta serie ha tenido menor suerte, y se acabó con su sexto número lanzado en julio.

Detrás de esta serie se encuentra Greg Weisman, conocido principalmente por su labor como productor de proyectos de animación como la mítica serie de animación “Gárgolas” (Gargoyles) -de la que fue cocreador-, así como de “Young Justice”, “Star Wars Rebels” o “The Spectacular Spider-Man”. En el campo de los cómics, su labor suele ser en cómics que expanden el universo de series de animación, destacando principalmente Star Wars: Kanan.

Los protagonista de esta historia son dos personajes que nacieron en 2013, al menos la versiones protagonistas de este tomo, durante el Evento Blanco que tanto desconcertó a muchos, de Jonathan Hickman.

En este tomo, Weisman intenta profundizar en estos dos personajes pero como ya augura la portada de Yasmine Putri, va a un tono muy diferente al que le dio Hickman. Un tono más coloquial y más enfocado a un lector más juvenil y nuevo.

Marca Estelar y Máscara Nocturna son dos elementos inseparables, pues Máscara Nocturna ejerce las veces de “mentor” de Marca Estelar. Un joven Kevin Connors que ha recibido un poder que para él es casi una maldición. Demasiado poder en un chico que no sabe las responsabilidades del mismo.

 

[Reseñas] 100% Marvel. La Bruja Escarlata 1: La Senda de las Brujas

por | 18 de febrero de 2017


Portada del cómic español 100% Marvel. La Bruja Escarlata 1: La senda de las brujas

Edición original: Scarlet Witch v2, 1-5 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: James Robinson
Dibujo: Vanesa del Rey, Marco Rudy, Chris Visions, Steve Dillon y Javier Pulido
Formato: Libro con solapas. 120 páginas
Precio: 11,50 €

En diciembre de 2015, la Bruja Escarlata recibió una nueva colección individual en estados Unidos. Nueva, y si nos ponemos serios, podemos decir que primera serie, omitiendo algún vago amago que hubo hace años. Una serie que sigue publicándose a día de hoy en Estados Unidos, donde este mes de febrero se ha lanzado el #15. En España, esta nos llega como colección 100%, publicándose el pasado diciembre un tomo recopilatorio de los primeros cinco números. Estos forman el arco argumental denominado “Witches’ Road”, “La Senda de las Brujas” en español.

Detrás de toda la colección se encuentra el escritor James Robinson, gran artista que desgraciadamente viene una mala racha, con unos resultados poco triunfadores con la serie de los Cuatro Fantásticos y All-New Invaders, y a su vez tras abandonar DC Cómics tras el fracaso de Tierra 2. Sin embargo, es un escritor destacado como demuestran sus trabajos en el pasado con Justice Society of America o el personaje Starman que él co-creó. Ante su historial, Marvel le asignó este proyecto, que al menos a la vista de estos primeros números, parece haber encaminado con gran acierto.

Esta colección se vendió en un primer momento como una serie en la que cada número sería independiente por sí mismo. Una afirmación que así dicha levantó el interés de muchos fans. Nada que extrañar, dado lo que conectado que están hoy en día todos los cómics.

Aunque la descripción es cierta, hay que añadir un matiz que, como era de esperar y confirmamos al adentrarnos en la lectura, veremos que todo tiene un hilo conductor común. No podía ser de otra forma. Pese a la independencia entre números, forman parte de un todo, cada número ayuda a formar una mejor idea de la trama. No obstante, por ejemplo el quinto número, sí goza de esa característica de plena independencia.

 

[Reseñas] La Guarida del Horror: H.P. Lovecraft

por | 18 de febrero de 2017

Portada de La Guarida del Horror: H.P. Lovecraft

 Edición original: Haunt of Horror: Lovecraft 1-3 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: Richard Corben
Dibujo: Richard Corben
Formato: Libro en tapa dura. 112 páginas
Precio: 15,00 €

Richard Corben tiene una larga trayectoria a sus espaldas como dibujante underground, y es ese estilo transgresor, tan lleno de sombras e imágenes grotescas lo que le hace un dibujante perfecto para representar el mundo oculto que nos desvelaba H.P. Lovecraft a través de sus magníficos poemas y relatos cortos. Enmarcado bajo la serie “La Guarida del Horror”, Corben primero reinterpretó a Edgar Allan Poe y ahora se encarga de trabajar en solitario con el autor de Providence, y es esta miniserie la que Panini recopiló el pasado mes de diciembre.

Adaptando diversos cuentos y poemas, Corben capta a la perfección todo aquello por lo que ahora Lovecraft es considerado uno de los genios del terror, alejándose de las clásicas visiones de vampiros o zombies para lanzarnos de lleno a lo desconocido. Lovecraft creó mundos ocultos y dimensiones con unos seres horripilantes, y es justo esto lo que el guionista y dibujante se encarga de trasladar a las viñetas.

La adaptación de las obras es más libre en los poemas que en los cuentos debido a la brevedad de estos y a la libertad de interpretación propia que le ofrece a cada lector, en estos casos Corben crea toda una historia que se complementa perfectamente con los versos. Pero más allá de la ambigüedad de la lírica, las historias de Corben preservan en todo momento la intencionalidad original y nos trasladan a ese mundo de horrores cósmicos. Así pues en algunos casos mantiene el misterio mientras que en el otro se vuelve algo más explícito mostrando los desastres que les ocurren a los desgraciados personajes.

Pero aparte de poemas también se incluyen un par de cuentos como “Dagon” o “La música de Erich Zann” cuya traslación a las viñetas es mucho más literal, debido a la naturaleza propia de la narración que ya relata claramente los hechos. Una de las características de Lovecraft es el uso de la primera persona para transmitir los hechos paranormales a través de un informe o una carta, para así conseguir un punto de vista cercano que permita amplificar la sensación de desasosiego o terror, entendiendo esto a la perfección, Corben se permite la libertad de, en algún caso concreto, cambiar este punto de vista. Este es el caso de “Arthur Jermyn”, donde se opta por guardar la sorpresa hasta las últimas viñetas a diferencia del texto original que ya anticipa una inquietante revelación desde el principio.

 

[Críticas] [Animación] Batman: La LEGO Película, o cómo reírse de uno mismo

por | 14 de febrero de 2017

 

Póster de The LEGO Batman Movie (2017)

En 2014 se estrenó “La LEGO Película”, una cinta de animación que pilló a todo el mundo por sorpresa. Lo que parecía en un principio un gigantesco anuncio para vender juguetes acabó siendo una película con gran corazón, que incluso acabó en protestas al no ser nominada a los Oscar. A día de hoy, todavía hay quien canturrea el “Everything is Awesome” a pleno pulmón.

Ahora llega el primer spin-off de la cinta, protagonizado por el personaje más popular de aquella película: Batman. Y es que el mejor detective del Universo DC robó el protagonismo por completo en varios momentos de la cinta original, con lo cual era una jugada lógica expandir la recién creada saga con Gotham City y sus habitantes. Sin embargo, es vox populi aquello de “segundas partes nunca fueron buenas”. ¿Podrá el Murciélago de Gotham repetir la proeza con esta “Batman: La LEGO Película”?

 

[Reseñas] Marvel Saga 24. Daredevil 8: Hardcore

por | 14 de febrero de 2017

Daredevil Hardcore - Portada por Alex Maleev

Edición original: Daredevil v2 46-50
Fecha de salida: Enero de 2016
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Alex Maleev
Formato: Libro en tapa dura, 136 páginas
Precio: 15,00 €

Corría el año 2003. En una época en la que Marvel Studios distaba mucho de ser lo que es y las películas Marvel se limitaban a aquellas que estrenaban otros estudios con la licencia. El género de superhéroes estaba dando sus primeros pasos como fenómeno de masas, con los X-Men y Spider-Man dando el pistoletazo de salida a las grandes superproducciones de Marvel. Sin embargo, no tardaría mucho en incorporarse a la galería de adaptaciones del cómic de superhéroes un tercer implicado del canon marvelita: Daredevil.

Si nos vamos a las viñetas, por otro lado, el panorama era bien distinto de lo ideal para estar en sintonía con una adaptación fílmica. El acercamiento de Brian Michal Bendis al personaje había consistido en romper sistemáticamente con todo aquello que caracterizaba a Matt Murdock, siendo su primera decisión importante la de dar a conocer su identidad secreta. Con todo, distaba de ser un entorno idóneo para que los nuevos lectores que acudieran a las viñetas tras ver las aventuras de Ben Affleck encontraran aquello que venían buscando.

En el tomo que nos ocupa, “Hardcore”, Bendis se puso las pilas para mostrar a un Daredevil que, dentro de las historias que venía contando, casara con lo que se iba a mostrar en la gran pantalla. Para ello, trajo de vuelta elementos más clásicos, como Kingpin o Bullseye, para conseguir esa sensación de familiaridad en las viñetas con lo que se iba a contar en la gran pantalla. Al leer esto, a uno le queda la sensación de que el cómic puede pecar de ser un mero tie-in, que es lo que trataremos de dilucidar en la reseña tras el salto.

 

[Reseñas] Colección Extra Superhéroes 68. El universo Marvel de Grant Morrison

por | 13 de febrero de 2017

Portada de Colección Extra Superhéroes 68. El universo Marvel de Grant Morrison

Edición original: Skrull Kill Krew 1-5, Marvel Boy 1-6, Fantastic Four 1 2 3 4 1-4 y Marvel Knights Double-shot 2 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: Grant Morrison, Mark Millar
Dibujo: Steve Yeowell, J. G. Jones, Jae Lee y Manuel Gutierrez
Formato: Tomo, 384 páginas
Precio: 18’00 €

Grant Morrison es un guionista peculiar, su forma de llevar al papel ideas realmente extrañas y rocambolescas le hacen un autor complicado y muy personal, por lo que a veces resulta difícil entrar en su juego. Autor de obras maestras como su metatextual “Multiverso” o su etapa en “Animal Man”, el artista escocés también ha hecho sus aportaciones al universo Marvel, que es lo que trata el tomo que toca reseñar ahora.

Bien conocidos son sus X-Men, por ejemplo, pero con este nuevo tomo de la Colección Extra Superhéroes, Panini busca recopilar aquellas mini-historias más secundarias que Morrison ha hecho para la Casa de las Ideas en el periodo comprendido entre 1995 y 2002, unos años realmente turbulentos a nivel editorial para Marvel.

Por eso mismo tenemos hasta cuatro historias juntas en un tomo de 384 páginas, cuyo único hilo conductor es que están escritas por la misma persona, ya que los dibujantes y los personajes son radicalmente diferentes entre sí. En esta heterogeneidad radica la fortaleza y a la vez la debilidad de este tomo, ya que tenemos mejores y peores cómics, con la peculiaridad de que va de menos a más, una agradable coincidencia ya que están ordenadas por orden cronológico.

Primero tenemos cuatro números dedicados a la “Skrull Kill Krew”, un equipo cuyo origen se remonta a una de las primeras historias de los cuatro fantásticos en las que transformaban a cuatro skrulls en vacas. En este versión más macabra, nuestros protagonistas adquieren habilidades especiales al ingerir carne de Skrull, junto a eso también se contagian de una enfermedad terminal, por lo que dedicarán lo que les queda de vida a matar a cuantos más alienígenas mejor. La historia está co-escrita junto a Mark Millar y destaca por un tono gamberro y un ritmo frenético lleno de acción, los personajes, pese a que no tienen apenas desarrollo, sí que se alejan de los típicos cánones de los grupos superheroicos, por eso tenemos por ejemplo a un líder negro de gatillo fácil o a un neonazi como su segundo al mando.

 

[Críticas] [Series] Legion: Chapter One

por | 9 de febrero de 2017

Póster de Legion

En este 2017 tan plagado de estrenos superheroicos, tanto en la gran pantalla como en la pequeña, quizás si hay algún producto que no ha destacado en cuanto a expectativas generadas es “Legion”. Sin embargo, esta serie marca varios hitos importantes: es la primera vez desde que se estrenó “X-Men” que tenemos a los mutantes en la pequeña pantalla y también (y esto es más importante aún si cabe) la primera colaboración entre Fox y Marvel, dado que entre sus créditos tenemos a gente como Simon Kinberg y Jeph Loeb.

A pesar de que, como comento, no es uno de los estrenos que más esperaba este año, sí que me he animado a darle un vistazo, y aquí os dejo mi opinión. Vaya por delante que tengo un desconocimiento total del material fuente, ya que no sé apenas nada del personaje protagonista, dado que ni siquiera he leído los recientes tebeos lanzados por Marvel (e inéditos en España hasta hace bien poquito). Sabiendo eso, y que juzgo el producto nada más que por sí mismo y no como adaptación, he aquí mi opinión acerca del primer capítulo de la serie.

 

[Reseñas] Superlópez: El trastero infinito

por | 7 de febrero de 2017

Portada del cómic Magos del Humor nº 177: Superlópez: Gran auténtico vidente curandero

Edición original: Magos del Humor nº 181: Superlópez: El trastero infinito
Fecha de salida: Enero de 2017
Guión y dibujo: Jan
Formato: Tomo cartoné, 48 páginas
Precio: 12,90 €

Uno de los avances más significativos de la humanidad en las últimas décadas y que ahora goza de un protagonismo casi absoluto en toda la sociedad es Internet. La red de redes nos permite comunicarnos instantáneamente con personas que están al otro lado del mundo, compartir fotografías y vídeos desde cualquier lugar o acceder a todo el conocimiento de la humanidad con un par de clics. Pero la creciente dependencia de las redes sociales, la ausencia de privacidad en muchos ámbitos y otras características de esta poderosa herramienta ha hecho que se planteen numerosos debates en torno al uso y al control de Internet. Al fin y al cabo, “quien controle la red de redes será el rey del mundo”.

Imaginad por un momento que en otro mundo, otro lugar, ya han pasado por todo esto y necesitan ir más allá. Necesitan más redes para ampliar su red, valga la redundancia. Y nos dejan sin Internet. ¿Qué pasaría en el mundo si, de repente, todo Internet cayera? ¿Manifestaciones? ¿Caos absoluto? ¿O sería algo recibido con buenos ojos? Esa es la pregunta que ha querido responder Jan con la última entrega del héroe ibérico por excelencia, “Superlópez: El trastero infinito”. Y lo lleva hasta las últimas consecuencias, mostrándonos cómo cree que iría todo si nos roban Internet en el mundo, qué es lo que haría falta para que Juan López se ponga las mallas y vaya al rescate, y por qué una raza extraterrestre necesita robar Internet de otros planetas.

Jugando con la metáfora de los trasteros como lo que podría ser un fiel reflejo de los discos duros de cada uno de nuestros ordenadores (de ahí que se pueda viajar de uno a otro, con más o menos gracia al hacerlo), Jan teje una historia sencilla pero repleta de quejas hacia el devenir de la sociedad tecnodependiente actual, en la que prácticamente todos colaboramos de una forma u otra. Pero no os preocupéis, que hay solución. ¿O no?

 

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