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Reseñas

A continuación se presenta, indexado por la fecha de publicación, el listado de todos los artículos publicados en Blog de Superhéroes.

Los artículos se clasifican en las siguientes categorías

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[Reseñas] Leyendas

por | 16 de enero de 2017

Portada de Legends

Edición original: Legends núms. 1 a 6 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: John Ostrander, Len Wein
Dibujo: John Byrne, Karl Kesel
Formato: Tomo cartoné, 160 páginas
Precio: 16,95 €

Tras “Crisis en Tierras Infinitas”, el grandísimo evento que cambió el curso del universo DC en 1985, varios de los autores más reputados del momento decidieron armar el primer gran crossover post-Crisis para mostrar por qué los personajes de DC son algo más que héroes o villanos, por qué son leyendas.

“Leyendas” es el título de la obra que recopila los seis números de la mini-serie original en la que Darkseid traza un plan para acabar con los héroes dándoles donde más les duele: en la confianza que tiene la gente y la sociedad depositada en ellos. El señor de Apokolips quiere subyugar a los humanos y para conseguirlo debe acabar con su primera línea de defensa sea como sea. De lograrlo, desatará un apocalipsis con el que hacerse con el control y así establecer su orden en nuestro planeta. Si los héroes pierden el apoyo de la gente, su admiración, su confianza… tan solo son solo chiflados enmascarados, monstruos incomprendidos, delincuentes que se creen por encima de la ley y que hacen más mal que bien… ¿O Darkseid lo ha interpretado todo mal y el heroísmo es mucho más que estar a la altura de tu propia leyenda?

A lo largo de más de un centenar y medio de páginas, John Ostrander y Lein Wein dan forma a una historia dibujada por John Byrne con la que se busca explorar cuál es el significado del heroísmo, la razón de la existencia de seres supuestamente altruistas capaces de darlo todo por ayudar a los demás. Y no es ya que estemos ante el primer gran crossover post-Crisis o frente a un ensayo de lo que significa ser un héroe, es que en este cómic nos encontramos con la primera formación moderna del Escuadrón Suicida.

Superhéroes con sabor clásico, heroísmo en estado puro y un gran plan para arrodillarlos a todos. ¿Hace falta algo más?

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[Reseñas] Marvel Deluxe. Los Vengadores 4: Osborn

por | 15 de enero de 2017

Portada tomo español Marvel Deluxe. Los Vengadores 4: Osborn

Edición original: The Avengers v4, 18-24 y 24.1 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Brian Michael Bendis,
Dibujo: Daniel Acuña, Renato Guedes y Brandon Peterson
Formato: Libro en tapa dura, 192 páginas
Precio: 18,95 €

El regreso de Norman Osborn al Universo Marvel con el apoyo de HAMMER, HYDRA, A.I.M. y La Mano le concedió al otrora némesis de Spider-Man un activo que explotar para Brian M. Bendis. Los principales superhéroes vengadores se enfrentaron al genio del mal.

Ya analizamos en su día el enfrentamiento entre los Nuevos Vengadores y los Vengadores de Osborn en el tomo Marvel Deluxe. Los Nuevos Vengadores 16: Osborn. Lo que nos quedaba era saber qué había pasado con el núcleo duro de los Vengadores.

Con Steve Rogers al frente de la Seguridad Nacional, y la eliminación de Thor y el Capitán América de Bucky Barnes tdurante el evento Miedo Encarnado / Fear Itself, el grupo no está en su mejor momento. Carece de líder y de potencia de ataque. Es lógico por tanto, que primero hay que volver a recomponer el grupo. Un nuevo líder así como integrantes.

Sin que puedan pasar ni 24 horas desde la formación del nuevo grupo, Osborn hace acto de presencia, para proclamar justicia y sentencia sobre los superhéroes por sus crímenes de guerra.

La reaparición de Osborn, y su consecuente amenaza, es el argumento del tomo Marvel Deluxe. Los Vengadores 4: Osborn que aquí analizamos, y cuyos acontecimientos se entrelazan con lo visto en el anteriormente mencionado tomo Deluxe de los Nuevos Vengadores 16.

El tomo por sí mismo se podría decir que es prácticamente autoconclusivo. Aunque lógicamente parte del escenario que nos dejó el evento anterior, se compone claramente de introducción, nudo y desenlace. El escritor Brian M. Bendis hace una magnífica labor de crear unos cimientos, respetando todo lo ocurrido hasta el momento, pero sin necesidad de saber realmente qué paso, para a partir de ahí contarnos una historia completa.

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[Reseña] 100% Marvel. Drax 1: El mejor detective de la galaxia

por | 15 de enero de 2017

Portada del cómic español 100% Marvel. Drax 1: El mejor detective de la galaxia

Edición original: Drax 1-5 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: CM Punk y Cullen Bunn
Dibujo: Scott Hepburn
Formato: Libro con solapas. 120 páginas
Precio: 11,50 €

Este noviembre, Panini Cómics ha publicado en España el tomo recopilatorio de la serie dedicada al Guardián de la Galaxia Drax, y que fue el último personaje en recibir su propio cómic spin-off de Guardianes de la Galaxia. Los cinco primeros números de la colección forman el arco titulado Galaxy’s Best Detective (El mejor detective de la galaxia), que supone la introducción de una historia mayor y que se sigue desarrollando en los cómics hasta el número 11 -publicado en Estados Unidos el pasado noviembre, cuando la serie llegó a su fin-.

Los escritores detrás de esta serie son CM Punk, un exluchador profesional estadounidense y Campeón de la WWE que pegó el salto al mundo de los cómics 2012 habiendo participado hasta el momento en cómic como Bake and Destroy: Good Food for Bad Vegans o Thor Annual #1, y Cullen Bunn, para ayudar al luchador en esta tarea al contar ya con un largo recorrido en el mundo de las viñetas con The Sixth Gun, Magneto o Fearless Defenders, entre otros.

El cómic busca responder a la pregunta ¿Qué hace Drax cuando no está con los Guardianes de la Galaxia? En el momento en el que Drax se encuentra completamente solo, pues el resto de Guardianes tienen sus propios planes -dentro de los cuales él no figura-, retoma su vendetta personal hacia la persona que asesinó a su familia: Thanos.

Movido por el deseo de acabar de una vez con Thanos, la aventura sin embargo le lleva hasta un remoto planeta donde los niños están desapareciendo. Esta situación le arrastra a convertirse en un detective poco al uso para descubrir qué o quién está detrás de estas desapariciones. Un camino que le enfrentará a múltiples enemigos, hasta llegar a un viejo villano de las historias Marvel que hace honor al tipo de villanos que le gustan a Drax: cuanto más grande mejor.

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[Reseñas] Wonder Woman: Guerra

por | 13 de enero de 2017

Portada de Wonder Woman: Guerra

Edición original: Wonder Woman núms. 19-23 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Cliff Chiang, Goran Sudžuka
Formato: Tomo cartoné, 144 páginas
Precio: 15,95 €

A las puertas de que ECC se aventure a traernos los primeros tomos de la etapa de Wonder Woman en Renacimiento, nos detenemos un instante y volvemos atrás, a un momento en el que todavía estábamos en el Nuevo Universo DC y Brian Azzarello y Cliff Chiang aún eran los responsables de “Wonder Woman”. En esta nueva entrega del recopilatorio que la editorial está haciendo en tapa dura nos encontramos con cinco números más centrados precisamente en lo que da título al tomo, la guerra por el control del trono del Olimpo.

Con el Primogénito ya presentado, las bases del conflicto bien asentadas y la introducción de los Nuevos Dioses en una ecuación que ya estaba a rebosar de gente clamando pertenecer a los dioses del Olimpo, Wonder Woman tiene las manos llenas y va a necesitar de mucha ayuda para poner fin a lo que se avecina. Pero la verdadera preocupación de Diana es Zeke, el hijo de Zola, envuelto en una trama de venganzas y ansias de poder siendo tan solo un bebé. Todavía queda mucho por revelar por este lado, pero esa es harina de otro costal.

Repleto de extras (el argumento y las páginas a lápiz del número 23, completo), “Wonder Woman: Guerra” supone una conclusión para una primera gran parte de la etapa de Azzarello y Chiang. La resolución de un gran conflicto y un enorme punto de inflexión que cambiará la vida de Diana de forma abismal y el desarrollo de la colección desde el siguiente número. Azzarello supo qué hacer con la libertad que le otorgaron desde arriba y gracias a eso nos ha dejado con esta etapa para el recuerdo. Pero la guerra aún tiene que ser librada y el vencedor está por ver. Porque sí, todos asumimos al empezar que será Wonder Woman la conseguirá la victoria pero, ¿a que precio?

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[Reseñas] El Asombroso Spider-Man 121

por | 12 de enero de 2017

Asombroso Spider-Man 121 - Portada de Alex Ross

Edición original: The Amazing Spider-Man v4, 12-15 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Dan Slott
Dibujo: Giuseppe Camuncoli
Formato: Tomo. 96 páginas.
Precio: 5,95 €

Para los amantes de las aventuras de Spider-Man, la etapa de Dan Slott no ha sido precisamente un paseo por el parque. Si bien en sus momentos álgidos hemos disfrutado como en pocas ocasiones, cuando toma una de esas decisiones polémicas, uno no sabe bien qué esperar, y queda francamente a disgusto.

A pesar de que siempre se ofrece una cuota de entretenimiento que queda cubierta con creces, los pormenores del argumento sí que ponen a los fans en un aprieto, como ha quedado patente en el primer gran arco de “All-New All-Different Marvel”. Un Spider-Man basado en Tony Stark que no acaba de cuajar entre los fans del arácnido, debido a que se le ha despojado de sus características básicas reconocibles: nuevo trabajo que le hace millonario, nuevas alianzas… y falta total del entorno clásico de Peter Parker.

Con las peticiones de paciencia por parte de Slott, al que alaban exitosos eventos arácnidos pasados, dejamos atrás la trama del Zodiaco, donde Spidey se convertía además en una extensión de SHIELD –ay- y pasamos a un nuevo arco argumental. ¿El villano a batir? Regente, que hizo su debut en la serie publicada durante Secret Wars “Spider-Man: Renueva tus votos”. Pero, ¿cómo encaja esto exactamente con este nuevo-viejo universo de la Tierra Prima? Y además, crossover con Invencible Iron Man y los nuevos y diferentes Vengadores, dos de las series bandera del último movimiento de Marvel Cómics. El Asombroso Spider-Man 121 es, ante todo, un número cargadito (el tomito mensual contiene un arco argumental entero), cuya reseña podéis leer tras el salto.

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[Reseñas] Batgirl: Mente abierta

por | 12 de enero de 2017

Portada de Batgirl: Mente abierta

Edición original: Batgirl núms. 45 a 52 USA
Fecha de salida: Septiembre de 2016
Guión: Brenden Fletcher, Cameron Stewart
Dibujo: Babs Tarr, Cameron Stewart, Eleonora Carlini, Horacio Domingues, James Harvey, Ming Doyle, Rob Hayes, Roger Robinson
Formato: Tomo rústica, 200 páginas
Precio: 18,50 €

Batgirl se despide de los Nuevos 52 en España con la publicación de este último volumen de sus aventuras que nos trae ECC antes de que el personaje dé el salto a “Renacimiento”. Y lo hace con un último tomo algo más extraño que los anteriores, porque tienen que cerrar tramas para dejar el personaje sin cargas una vez terminada esta etapa y parece ser que a los responsables de la serie les sobraban números. Así que tras el excelente “Batgirl: La chica murciélago de Burnside” y su más que decente continuación “Batgirl: Interferencia”, nos encontramos con un fin de etapa irregular que empieza con una historia de relleno que tan solo sirve para cerrar la subtrama secundaria de la boda de la mejor amiga de Bárbara. No seré yo quién discuta la importancia (o no) de dedicar un número entero a algo así, aportando poco más que el cierre temporal del capítulo más importante de su vida amorosa y de paso descubrir que Dick Grayson está vivo, pero la sensación de relleno que les ha quedado es total.

Pero no nos adelantemos a los acontecimientos y centrémonos en la que es la historia más importante del tomo, la que viene gestándose desde el principio con todos los problemas de memoria de Barbara y su enfrentamiento pasado contra una versión virtual de sí misma. Algo está pasando con la heroina, incapaz de recordar todo lo que vive y sintiéndose mucho más cansada de lo habitual. Algo, ¿pero qué? A esa pregunta es a la que deberá poner respuesta Batgirl antes de cerrar definitivamente este capítulo de su vida y ponerse manos a la obra para salvar a Olive y Maps, alumnas de la Academia Gotham, de un peligro que ha puesto sus miras en el célebre internado.

Escrita todavía por Brenden Flecher y Cameron Stewart, con su más que personal sello, Batgirl ha sabido ganarse un hueco entre lo más destacable de los Nuevos 52 por su capacidad para diferenciarse y marcar un camino propio que otras cabeceras siguieron después con mayor o menor éxito. Este último volumen cierra de forma correcta esa etapa y lo hace con el mismo tono desenfadado que la ha caracterizado desde que la chica murciélago se puso sus Dr. Martins amarillas y pisó con determinación el barrio de Burnside. Pero antes del hasta luego que supone este último tomo, antes de la llegada de Renacimiento y de la vida más allá de Burnside, todavía quedan algunas cosas que poner en orden. ¡Y a Barbara le encanta el orden!

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[Reseñas] Harley Quinn: Noche y día

por | 9 de enero de 2017

Portada de Harley Quinn: Noche y día

Edición original: Harley Quinn núms. 8 a 13 USA, Harley Quinn: Our Worlds at War 1 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Karl Kesel
Dibujo: Pete Woods, Terry Dodson
Formato: Tomo cartoné, 192 páginas
Precio: 19,50 €

Seguimos al frente de la recopilación de la etapa de Karl Kesel al frente de Harley Quinn con el segundo tomo editado por ECC Ediciones, “Harley Quinn: Noche y día”, un volumen que lleva a Harley de viaje por el pasado mientras alguien ha puesto precio a su cabeza y son varios los que están dispuestos a cobrar la recompensa.

Tal y como se vio en el tomo anterior, Harley vuela sola, ya no es compañera de nadie y pretende seguir demostrándose a sí misma y a la ciudad que no la comprende que es una mujer fuerte y decidida, no solo una loca en pijama. ¿Y cómo espera hacerlo esta vez? Pues dando o otros la oportunidad que ella ha perdido: encontrar el amor sea como sea, así que la princesa arlequín del crimen pasará a convertirse en la cupido del crimen incluso si eso le cuesta más de un disgusto. Ya se sabe que para conseguir algunas cosas hay que hacer sacrificios y al fin y al cabo ella siempre ha sido una romántica. Muy a su manera.

Sin estar bajo el influjo del Joker, la línea que separa el bien del mal se desdibuja mucho más para Harley, si es que eso era posible, y las decisiones que la veremos tomar son totalmente inesperadas, aunque justificadas a su manera. Harley está loca pero aún cree que puede hacer bien las cosas. De nuevo, a su manera.

Así que Kesel vuelve a formar equipo con Terry Dodson y Pete Woods para ofrecernos una nueva entrega de esta Harley Quinn clásica que nada tiene que envidiar a la desarrollada por Paul Dini. En “Harley Quinn: Preludios y chistes malos” asentaron las bases para una nueva etapa del personaje, su madurez (si es que eso es posible) y su intento de autodescubrimiento. Pero no os preocupéis, que Harley sigue estando como una regadera.

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[Reseñas] Robin, hijo de Batman núm. 2

por | 5 de enero de 2017

Portada de Robin, hijo de Batman núm. 2

Edición original: Robin: Son of Batman núms. 8 a 13
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Patrick Gleason, Ray Fawkes
Dibujo: Patrick Gleason, Ramón F. Bachs
Formato: Tomo rústica, 144 páginas
Precio: 13,95 €

Cuando hablamos de Robin todos tenemos en mente a uno en concreto, uno favorito, o incluso la idea de que Batman funcionaría mejor sin Robin. Sin entrar en si eso último es cierto o no, cosa que dependerá del punto de vista de cada uno y que para mí Robin es una pieza fundamental de la mitología del Caballero Oscuro, es innegable que cuando vamos un paso más allá, cuando concretamos y nos referimos al hijo de Batman, es un único chico maravilla el que se nos pasa por la cabeza: Damian Wayne.

Después de descubrir que quiere estar a la altura del legado de Batman y no de Ra’s al Ghul, de sacrificarse por salvar el mundo, morir a manos de uno de los clones modificados que hizo su propia madre y regresar para volver a las calles de Gotham, Patrick Gleason tomó las riendas del personaje para darnos una cabecera en solitario de corto recorrido de la que ya os hablamos hace un tiempo por aquí.

“Robin, hijo de Batman” continúa con este segundo y último volumen que nos trae ECC y con el que se pone fin a una historia centrada en enmendar los pecados del pasado y dejar atrás lo poco que le queda de los Al Ghul. Damian quiere evolucionar, resurgir y hacerlo a siendo digno de un padre al que admira y respeta, aunque no siempre sepa como demostrarlo. Y todo ello después de haberse visto inmerso en “La Guerra de los Robin” y el enfrentamiento contra Madre junto a sus hermanos en “Batman y Robin eternos”.

No obstante, este cómic empieza antes de que “Batman y Robin eternos” llegue a su epílogo y todavía cuenta con un Batman que no es Bruce Wayne, por lo que Robin se siente perdido y solo, con la responsabilidad de cuidar de Gotham en solitario… al principio. Ya sabéis, Batman y Robin nunca morirán.

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[Reseñas] Marvel Saga 20. El Asombroso Spider-Man 7: A Flor de Piel

por | 4 de enero de 2017

A flor de piel - Portada de Mike Deodato Jr.

Edición original: The Spectacular Spider-Man v2, 23-26 y The Amazing Spider-Man 515-518 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Joe Michael Straczynski, Samm Barnes
Dibujo: Mike Deodato Jr., Scot Eaton
Formato: Libro en tapa dura. 208 páginas
Precio: 18,00 €

La etapa de Straczynski de Spider-Man se ganó numerosos aplausos por parte de la crítica especializada y el público. El retomar a Spidey de una manera tan magistral después de los fatídicos noventa bien sirvió para demostrar que el Lanzarredes tenía aún cuerda para rato, siempre que estuviera guionizado por alguien capaz.

Sin embargo, dicha etapa contó con dos puntos negros ampliamente conocidos, aunque no se le pueden achacar demasiado al pobre JMS. El último gran desliz que cometió, bajo mandato editorial, fue el conocido como “Mefistazo”, la saga publicada bajo el nombre de “Un Día Más”, donde se separaba definitivamente las trayectorias de Peter Parker y Mary Jane Watson con un deus ex machina como una catedral. El otro, el primero, fue “Pecados del Pasado”, del que hablamos el mes pasado.

Esta saga fue tan denostada por parte del fandom, que su conclusión quedó en un eterno cliffhanger… al menos, en las páginas de “El Asombroso Spider-Man”. El arco tendría su secuela y cierre en “Pecados recordados”, donde ya no guionizaría Straczynski, sino su colega, la guionista Samm Barnes, que fue la encargada de tan ardua tarea en las páginas de “El Espectacular Spider-Man”, una de las múltiples cabeceras secundarias que tenía Spidey antes del lavado de cara que se le dio en el año 2008, que acabó resultando en la reducción a una sola cabecera.

Este tomo de Marvel Saga no sólo nos ofrece eso, sino que además, y esta vez sí con guión de Straczynski, la saga que da nombre al tomo, “A Flor de Piel”, que sirve como explicación para comprender por qué Peter acabó viviendo en el cuartel general de los Nuevos Vengadores, la Torre Stark, y desencadenaría una serie de sucesos para entender el punto de vista de Spidey durante Civil War. Así pues, vamos allá con la reseña de este vigésimo tomo de Marvel Saga.

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[Reseñas] Invencible Iron Man 72

por | 3 de enero de 2017

Invencible Iron Man 72 - Portada de Alex Maleev

Edición original: International Iron Man 1-3 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Alex Maleev
Formato: Comic-Book. 72 páginas
Precio: 4,50 €

No se puede decir que Brian Michael Bendis esté en su mejor momento. El artista que lanzara a Marvel hacia el estrellato a comienzos del nuevo milenio había perdido parte de su toque (aplicar métodos indie al cómic grande de superhéroes) y se encuentra, ahora mismo, en una encrucijada, llevando varias colecciones a la vez sin que ninguna acabe de conseguir el favor de la crítica. Yo he de anotar, por otro lado que, si bien tengo claro que Bendis no está firmando mis colecciones favoritas de la Marvel actual, disfruto mucho de su Iron Man.

“Invincible Iron Man” había comenzado de lujo. La que era la gallina de los huevos de oro de Marvel Studios no encontraba su lugar en los cómics, y solo iba de giro de guión en giro de guión, sin una trama sólida. Sin embargo, Bendis supo hacer un primer arco de infarto, donde un ritmo desenfrenado nos llevaba a un clímax que era puro Iron Man.

A pesar de que el segundo arco, “Máquinas de Guerra”, consiguió un resultado desigual (era más un preludio a Civil War II que otra cosa), desde Marvel parecían decididos a seguir explotando esta combinación ganadora y le dieron a Bendis una segunda serie del Hombre de Hierro. Pero, ¿cómo hacer que International Iron Man creciera al margen de Invincible Iron Man, si las dos tenían al mismo guionista? Pues dándole a “International” un aliciente que “Invincible” no tenía: emparejar a Bendis con el dibujante junto al que firmó su laureada etapa en Daredevil, Alex Maleev.

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