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DC Comics

[SDCC17] [Cómics] Young Animal tendrá un crossover con el DCU en 2018

por | 22 de julio de 2017

Young AnimalEl sello editorial de DC Cómics, Young Animal, creado en 2016 y que va dirigido a lectores más adultos, tendrá un crossover con el Universo DC de cómics en enero de 2018.

De momento los detalles son escasos, pero sí se sabe que este cruce estará divido en cuatro partes, y acabará dirigiendo hacia un “nuevo status quo”.

Detrás de este cruce estará Gerard Way, quien se habría encargado de idearlo en colaboración con otros guionistas junto a los que se retiró un tiempo en su casa para darle forma a los cómics.

Este crossover, aunque no llegará como decimos hasta principios del año que viene, ocasionará que series como Cave Carson Has A Cybernetic Eye y Shade The Changing Girl, publicadas bajo el sello de Young Animal, tendrán un parón a nivel editorial, y se dejen de publicar durante un tiempo aún no revelado.

Adicionalmente se dijo que Young Animal está ahora mismo operando bajo el patrocinio o ayuda del sello Vertigo.

 

 

[SDCC17] [Cómics] Nuevos detalles sobre Dark Knight: Metal y anunciado Dark Matter, nueva línea de cómics en DC

por | 22 de julio de 2017

Imagen promocional de Dark Knights: MetalPese a que en el blog cubrimos con cierta profundidad las series y el cine, no hay que olvidar que la fuente de todo son las viñetas, y la Comic Con de San Diego sigue teniendo el nombre del noveno arte por una razón… porque es un punto de encuentro entre editoriales y fans y la plataforma perfecta para dar a conocer sus nuevos proyectos.

Durante estos dos días que llevamos de convención se han ido celebrando (y se están celebrando) diversos paneles en los que DC Comics ha dado a conocer futuros proyectos y novedades sobre sus próximos eventos. Tenéis lo concerniente al panel de “Dark Knights: Metal” y sus consecuencias a continuación:

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[SDCC17] [Cómics] Grant Morrison trabajando en las secuelas de Batman: Arkham Asylum y Wonder Woman: Tierra Uno

por | 21 de julio de 2017

batman arkham asylum

El autor de culto Grant Morrison se encuentra actualmente trabajando en las secuelas de dos grandes éxitos suyos en DC Comics: el clásico “Batman: Arkham Asylum” (1989) y el más reciente “Wonder Woman: Earth One Vol.1” (2016).

Dicho anuncio se ha pronunciado en la Comic-Con, concretamente durante el panel “Meet the DC Publishers” dedicado a los co-editores Jim Lee y Dan Didio.

Se ha confirmado que el artista Yanick Paquette retomará los lápices en el segundo volumen de “Wonder Woman: Tierra Uno”, mientras que a cargo de la parte gráfica de la secuela de “Batman: Arkham Asylum” estará Chris Burnham, con quien Morrison ya trabajó en “Batman Inc.: Robin R.I.P.”. Burnham tomará así el relevo a Dave McKean, el cual realizó un espectacular trabajo artístico en el primer cómic.

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[Cómics] Anunciada la primera parte de Batman: The Dark Prince Charming para noviembre

por | 16 de julio de 2017

Portada del primer volumen de Batman: The Dark Prince CharmingPoco después de que se anunciara la expansión de la línea Tierra Uno con una nueva versión de Green Lantern, DC Comics ha confirmado la publicación de una nueva novela gráfica con Batman como protagonista que verá la luz el 1 de noviembre de 2017.

“Batman: The Dark Prince Charming” supondrá la colisión del cómic de superhéroes con Enrico Marini, artista italiano que hasta ahora ha estado haciendo todas sus obras en Europa pero que ahora se encargará de trabajar con el mismísimo caballero oscuro en una novela gráfica de dos volúmenes.

En cuanto a la trama, tendremos un enfrentamiento entre Batman y el Joker que promete ser más personal de lo habitual:

El aclamado artista europeo Enrico Marini hace su debut americano con una novela gráfica original de dos partes con el caballero oscuro de protagonista. ¿Qué conexión secreta comparten tanto Batman como el Joker con esta misteriosa joven? Después de ser secuestrada por el Joker, Batman deberá sumergirse en el submundo de Gotham City y empezar una carrera a contrarreloj para averiguar donde se esconde. ¡Para Batman es personal!

Se ha publicado tanto la portada como algunas páginas interiores, que podéis ver tras el salto:

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Neal Adams – ¿Hombre o murciélago?

por | 14 de julio de 2017

Portada de Grandes autores de Batman: Neal Adams - ¿Hombre o murciélago?

 Edición original: Batman núm. 255 USA, Detective Comics núm. 402 y núms. 407-408 USA, Power Records PR-27 USA, Power Records PR-30 USA, Batman Illustrated by Neal Adams Omnibus USA (extras)
Fecha de salida: Mayo de 2017
Guión: Frank Robbins, Len Wein, Neal Adams
Dibujo: Neal Adams
Formato:  Cartoné, 208 págs. A color.
Precio: 20,50 €

Como pudimos ver en el tomo publicado en marzo, Neal Adams ha ejercido una gran influencia sobre la forma en la que se ve a Batman, redefiniéndolo y acentuando ese aire misterioso y oscuro que posteriormente se volvería la norma para cualquier guionista que quisiera escribir al personaje. Pero aparte de esas contribuciones junto a otros héroes de DC Adams también colaboró en la serie regular del personaje en un breve puñado de episodios de los que ECC recopila unos cuantos en “Grandes autores de Batman: Neal Adams – ¿Hombre o murciélago?”.

En estos números asistimos a la génesis de Man-Bat y su profundo conflicto entre el hombre y el animal además de un nuevo combate contra el Joker. Con guionistas como Frank Robbins, Len Wein o el mismo Neal Adams estamos ante historias clásicas de la edad de plata con la clásica grandilocuencia y sobreexposición de la misma pero también son aventuras que intentan profundizar en los dilemas que plantea, aunque sea de forma superficial.

Dejando de lado las dos últimas que son más ligeras y no tienen nada destacable, Adams no resalta como guionista, las que corresponden a “Detective Comics” llevan a Batman a un terreno más oscuro y dramático que no se puede comparar con lo que se ha hecho en años posteriores pero que aún así sorprende por lo efectivo que resultan. El drama de Man-Bat o la misteriosa casa encantada en la que debe adentrarse el murciélago permiten mostrar un lado más oscuro atípico de la época, todavía fuertemente asediada por la censura del Comics Code Authority y una mentalidad demasiado protectora con los más pequeños.

Por otra parte la historia del hombre lobo, guionizada por Len Wein, pese a su linealidad (algo de lo que no se escapa ninguna) sigue coqueteando con el género de terror, lo que obviamente representa Man-Bat, pero a través de un horror que ya conocemos de sobra gracias a la inabarcable cantidad de novelas, películas y cómics que se ha dedicado al mito del licántropo, todo aderezado con el clásico misterio detectivesco para que nuestro héroe lo resuelva.

Como menciono unos párrafos atrás la nota baja la tocan los números guionizados por Neal Adams para la colección “Power Records”. El enfrentamiento con el Joker no tiene nada de especial pero resulta agradable ver un duelo inocente entre estos dos antes de que su relación tocara lo personal y se convirtiera en una carrera mortal por Gotham o sus propias vidas. Por último, el número que cierra el tomo, titulado “Robin conoce a Man-Bat” nos da simplemente eso, ni más ni menos ya que no hay nada reseñable.

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[Reseñas] JLA: Acto divino

por | 13 de julio de 2017

Portada de JLA: Acto divino

Edición original: JLA: Act of God núms. 1 a 3 USA
Fecha de salida: Mayo de 2017
Guión: Doug Moench
Dibujo: Dave Ross
Formato: Rústica, 160 págs. A color.
Precio: 18,95 €

Los noventa no fueron una época fácil para los superhéroes, inspirados por la versión más pesimista y tétrica de Alan Moore o Frank Miller se instauró una época en la que se parecía competir por ver quien hacía sufrir más a sus personajes, la violencia (física o psicológica) estaba a la orden del día y así pues Superman fue asesinado, Batman lisiado, Green Lantern enloquecido… A modo de respuesta fue la línea Otros Mundos la que quiso recuperar algo de los valores clásicos de la Edad de Oro y de Plata, con su más claro ejemplo en “Kingdom Come”, de Mark Waid y Alex Ross.

Pero ya entrados el nuevo milenio, Dough Moench y Dave Ross publicaron “JLA: Acto divino” durante el año 2001. En esta nueva obra quería despojar a los superhéroes de sus super-habilidades para mostrar que no hace falta poder volar o tener una fuerza descomunal para seguir siendo un héroe como una especie de reivindicación de los valores puros de los superhéroes… pero que no sale bien.

La historia en sí es simple: debido a un suceso paranormal los superhéroes pierden sus poderes y solo quedan los personajes cuyas habilidades provienen de la tecnología. Mientras estos dioses intentan aceptar que ya no son especiales los villanos moverán ficha para sacar provecho de la situación.

Moench se dedica a jugar con esta idea en las 160 páginas que ocupa el tomo y el resultado es bastante irregular y la idea principal, la de acentuar los ideales de estos personajes, apenas se desarrolla. En su lugar acaba dejando a los principales héroes de la editorial como personas engreídas que valoraban sus poderes por encima de todo y que sin ellos se sienten inútiles. Los casos más sangrantes son los de Superman y Wonder Woman quienes en el canon clásico (el que planea emular con esta Tierra alternativa) nunca han dejado que sean sus habilidades las que les definan y aquí, una vez se ven despojados de las mismas, se sumergen en una depresión enorme o abrazan la religión católica en el caso de Diana, algo que va en contra de su propia identidad como amazona.

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[Reseñas] Deathstroke núm. 01 (Renacimiento)

por | 13 de julio de 2017

Portada de Deathstroke núm. 01 (Renacimiento)

Edición original: Deathstroke: Rebirth núm. 1 USA (one-shot), Deathstroke núms. 1 a 8 USA
Fecha de salida: Mayo de 2017
Guión: Christopher Priest
Dibujo: Carlo Palugayan, Joe Bennett, Larry Hama
Formato: Rústica, 200 págs. A color.
Precio: 18,95 €

Uno de los personajes que ha recibido una oportunidad en Renacimiento es Deathstroke. Creado por Marv Wolfman y George Pérez en el año 1980 como uno de los villanos a los que se tenían que enfrentar los Jóvenes Titanes, este mercenario llamado Slade Wilson se ha ido convirtiendo por méritos propios en uno de los personajes  más populares de la editorial, contando con serie regular en más de una ocasión. La última fue durante los Nuevos 52 en la que Wilson se vio rejuvenecido y curado de su media ceguera pero con la llegada de Renacimiento se ha vuelto a lo más clásico.

Con guiones de Christopher Priest y con un equipo creativo en el que se van turnando Carlo Pagulayan, Larry Hama y Joe Bennett, en esta nueva serie regular recuperamos al mercenario para hacer lo que mejor sabe hacer: cumplir contratos. En este primer arco, titulado El profesional vemos como lo que en un principio parecía un trabajo más se acaba convirtiendo en una aventura personal en la que Slade intentará crear lazos con su familia… a su modo.

Lo que más destaca de la narración de Priest es la no-linealidad del relato, lo que la convierten en uno de los cómics más complicados de seguir de la actual DC, sino el que más, y también de los más interesantes. Hay saltos constantes en el tiempo, a veces introducidos con una viñeta en negro que nos da la situación temporal relativa pero en otras ocasiones es trabajo del lector para, a través del contexto y las escenas previas y sucesivas, adivinar donde encaja lo que estamos leyendo en ese momento. El resultado no es azaroso, se nota el esmero que le ha puesto Priest en presentar una estructura que realce una trama que no resulta extremadamente imaginativa u original en el tratamiento de personajes, todo un ejercicio formal en el que demuestra un gran control de los esquemas narrativos del noveno arte.

Aparte de los artificios técnicos llevados a cabo por Priest su caracterización de Deathstroke es igual de acertada. Nos presenta a un protagonista que es claramente un villano pero al que se le da una muy agradecida tridimensionalidad que no se aleja de los cánones clásicos pero que funciona muy bien para la historia que nos presentan. Los diálogos de Deathstroke, sus argumentos capaces de plantar a los de los Mejores del Mundo o los peculiares códigos que se deben descifrar le dan a este Slade un carácter especial que le convierten en un personaje magnético, una verdadera amenaza que no te gustaría tener a tu lado, ni como amigo ni como enemigo. Los personajes secundarios también destacan, en especial los más cercanos a nuestro protagonista, pero el ayudante de Slade no es más que el típico recurso del informático de manual, Priest lo sabe y no le da apenas importancia.

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[Cómics] Hal Jordan tiene un nuevo origen en Green Lantern: Earth One

por | 12 de julio de 2017

Imagen portada de Green Lantern: Earth One Volume OneLinterna Verde es el último héroe de DC en sumarse a la línea Earth One de DC Cómics, en la que se producirá una reinvención del personaje. La pareja, en lo personal y en lo profesional, Corinna Bechko y Gabriel Hardman, junto a Jordan Boyd para el color, se encargarán de esta revisión del personaje de Hal Jordan, que se alejaría de su versión original.

En la novela gráfica, veríamos a Jordan como un científico y astronauta que encuentra un anillo de poder y se pone en marcha para restaurar el Green Lantern Corps, que fueron extinguidos hace mucho tiempo por The Manhunters.

Abordar esto como una historia de Earth One nos da la oportunidad de volver a la idea central de Green Lantern e interpretarla a través de la lente de una historia de ciencia ficción moderna y fundamentada, sin dejar de ser fiel a las raíces de la Edad de Plata de Hal Jordan -comenta Hardman-. Después de tener una narración interestelar, este es un enfoque con el que me siento cómodo y que he querido explorar en los cómics. La ciencia ficción realista es sólo el comienzo de esta historia, Tenemos algo mucho más épico guardado.

La novela gráfica se lanzará en Estados Unidos el 20 de marzo de 2018.

Vía información | IGN | Twitter Gabriel Hardman

 

[Reseñas] Wonder Woman: La guerra de los dioses

por | 12 de julio de 2017

Portada de Wonder Woman: La guerra de los dioses

Edición original: War of the Gods núms. 1 a 4 USA, Wonder Woman núms. 58 a 62 USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: George Pérez
Dibujo: Alan Kupperberg, Brian Stelfreeze, Cynthia Martin, Dick Giordano, Frank McLaughlin, George Pérez, Gordon Purcell, Jill Thompson, Joe Phillips, Pablo Marcos, Phil Jimenez, Rick Bryant, Romeo Tanghal, Russell Braun, Scott Hanna, Vince Giarrano
Formato: Cartoné, 304 págs. A color.
Precio: 29,50 €

Como comenté no hace mucho, la llegada de George Pérez a la colección de la amazona le dio una renovada energía al personaje después de la Crisis original y se estuvo durante cinco años. Pérez abandonó la serie regular en el número 62 pero antes de despedirse se encargó de llevar a las amazonas y al universo DC al límite jugando con lo que pasaría si los diferentes panteones se enfrentaran entre ellos, ese resultado fue “La guerra de los dioses”.

En abril, un par de meses de empezar la publicación de la etapa de Pérez, ECC editó esta saga en “Wonder Woman: La guerra de los dioses” dejando así disponibles en España tanto el comienzo como el final de la andadura del puertorriqueño en la serie. La premisa aprovechaba lo que había ido construyendo durante los cuatro años previos en los que había estado en la serie: los dioses griegos han regresado y han convocado a Diana a Nuevo Olimpo, pero pronto se verán enfrentados a sus homólogos romanos y su campeón: el Capitán Marvel. Esto no es más que una pieza en un macabro juego de ajedrez que pretende redefinir la realidad tal y como la conocemos por uno de los motivos más antiguos que existen: la venganza.

Aunque el tomo contiene la miniserie principal del evento y los números de la serie regular de Diana la verdad es que todavía quedan muchos números fuera que sirvieron de tie-ins para los diferentes superhéroes y supervillanos que participaron de forma activa. La trama central se puede seguir bien con lo que aquí se incluye pero la acción queda fragmentada de forma evidente, con situaciones que quedan sin resolver, con personajes que se juntan con otros sin que nosotros lo veamos o con otros que aparecen de repente y luego desaparecen, hay alguna mención de por medio que nos explica lo que ocurre pero el tono general es que estamos leyendo algo incompleto. Sí que es cierto que en la mayoría de los casos estos tie-ins no dejan de ser relleno y sería encarecer el precio del tomo por algo que no vale tanto la pena. Es una situación en la que se pierde algo en ambos casos y la editorial ha optado por no encarecer el precio ni publicar varios tomos.

En cuanto a la historia en sí no deja de ser un evento apocalíptico como hemos visto cientos de veces en DC, tiene claras reminiscencias a “Crisis en Tierras Infinitas”, con la presencia de personajes que allí jugaron un papel fundamental, pero con la peculiaridad de jugar con algo tan exótico y atrayente como pueden ser los diferentes panteones divinos. Aunque empezamos con el griego y el romano poco a poco vamos viendo como dioses de diferentes culturas también se enfrentan entre sí, hasta tenemos un vistazo de los Thor y Loki del universo DC.

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[Reseñas] Grandes Autores de Wonder Woman: Greg Rucka – Reflexiones

por | 11 de julio de 2017

Portada de Grandes Autores de Wonder Woman: Greg Rucka - Reflexiones

Edición original: Wonder Woman núms. 195 a 205 USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Greg Rucka
Dibujo: Drew Johnson, Shane Davis, Stephen Sadowsky
Formato:  Cartoné, 304 págs. A color.
Precio: 29,50 €

Los que estéis al tanto de la actualidad de Renacimiento sabréis que Greg Rucka se está encargando de la serie regular de Wonder Woman, aquí tenéis la reseña del primer tomo publicado en España, pero no es la primera vez que el guionista se encarga de guionizar a la amazona. Empezó en 2002 con la publicación de “Wonder Woman: The Hiketeia” y poco después, en 2003, se empezó a encargar de la serie regular del personaje dándole un enfoque distinto, centrándose más en los líos que se le plantean como embajadora de Themyscira y no tanto como superheroina o miembro de la Liga de la Justicia.

Rucka se estuvo desde 2003 hasta 2006 y ahora ECC ha decidido editar su etapa bajo la línea de “Grandes autores de…” empezando en “Grandes autores de Wonder Woman: Greg Rucka – Reflexiones”. Este tomo recopila los 10 primeros números en los que estuvo el guionista, que abarcan desde el 195 al 205.

La serie empieza con la llegada de un nuevo trabajador a la embajada de Themyscira, un recurso que le sirve para introducir a los lectores a este nuevo entorno lleno de maravilla y optimismo. Por desgracia este buen rollo se empezará a quebrar con la publicación de Reflexiones, un libro en el que Diana quiere empezar un debate sobre las costumbres del mundo del hombre y que no sentará bien a varios sectores. Paralelamente a esto se empieza a orquestar una campaña de desprestigio contra Wonder Woman que establecerá el tono general de estos primeros números, en los que veremos más intrigas políticas y un clima de tensión que las típicas explosiones de los superhéroes.

Esta decisión, pese a ser arriesgada, resulta tremendamente efectiva y le permite a Rucka trabajar de un modo distinto con el personaje, optando por ese enfoque tan atractivo de ver como el mundo reacciona al superhéroe. Pero poco a poco la cosa se va a ir descontrolando: llegarán antiguas caras del pasado y los Dioses empezarán a hacer de las suyas, de este modo la serie mutará e irá optando por tramas cada vez más mitológicas, el final es una declaración de intenciones de cara a los números que están por venir.

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