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DC Comics

[Encuestas] BdS Pregunta: ¿Deberían ser intocables las obras del cómic que se concibieron como algo individual?

por | 16 de enero de 2017

BdS Pregunta: ¿Son intocables las obras del cómic que se concibieron como algo individual?

Desde los primeros detalles del nuevo relanzamiento de DC Comics, el conocido como Renacimiento de su universo, la polémica en torno a si el uso de los personajes de “Watchmen” fuera de la obra original en la que fueron concebidos ha estado siempre ahí. De hecho, la polémica no era más que una extensión de la que ya se vivió años atrás con el anuncio de “Antes de Watchmen”, porque no son pocos los que consideran que “Watchmen” es una obra concebida como algo único que debería quedarse así. DC ha vuelto a contar con esos personajes en Renacimiento, y aunque aún no sabemos mucho de la historia principal (se espera que en 2017 se revelen más y más detalles de lo que ha pasado), esta vez han optado por mezclar a los personajes en el universo principal de alguna forma. Y la controversia por el movimiento sigue ahí, alabado por unos y criticado por otros. Por eso, hoy queremos preguntaros si deberían ser intocables las obras del cómic que se concibieron como algo individual.

Pero antes, los resultados de la que para vosotros es la serie más esperada de 2017.

 

[Reseñas] Leyendas

por | 16 de enero de 2017

Portada de Legends

Edición original: Legends núms. 1 a 6 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: John Ostrander, Len Wein
Dibujo: John Byrne, Karl Kesel
Formato: Tomo cartoné, 160 páginas
Precio: 16,95 €

Tras “Crisis en Tierras Infinitas”, el grandísimo evento que cambió el curso del universo DC en 1985, varios de los autores más reputados del momento decidieron armar el primer gran crossover post-Crisis para mostrar por qué los personajes de DC son algo más que héroes o villanos, por qué son leyendas.

“Leyendas” es el título de la obra que recopila los seis números de la mini-serie original en la que Darkseid traza un plan para acabar con los héroes dándoles donde más les duele: en la confianza que tiene la gente y la sociedad depositada en ellos. El señor de Apokolips quiere subyugar a los humanos y para conseguirlo debe acabar con su primera línea de defensa sea como sea. De lograrlo, desatará un apocalipsis con el que hacerse con el control y así establecer su orden en nuestro planeta. Si los héroes pierden el apoyo de la gente, su admiración, su confianza… tan solo son solo chiflados enmascarados, monstruos incomprendidos, delincuentes que se creen por encima de la ley y que hacen más mal que bien… ¿O Darkseid lo ha interpretado todo mal y el heroísmo es mucho más que estar a la altura de tu propia leyenda?

A lo largo de más de un centenar y medio de páginas, John Ostrander y Lein Wein dan forma a una historia dibujada por John Byrne con la que se busca explorar cuál es el significado del heroísmo, la razón de la existencia de seres supuestamente altruistas capaces de darlo todo por ayudar a los demás. Y no es ya que estemos ante el primer gran crossover post-Crisis o frente a un ensayo de lo que significa ser un héroe, es que en este cómic nos encontramos con la primera formación moderna del Escuadrón Suicida.

Superhéroes con sabor clásico, heroísmo en estado puro y un gran plan para arrodillarlos a todos. ¿Hace falta algo más?

 

[Reseñas] Wonder Woman: Guerra

por | 13 de enero de 2017

Portada de Wonder Woman: Guerra

Edición original: Wonder Woman núms. 19-23 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Cliff Chiang, Goran Sudžuka
Formato: Tomo cartoné, 144 páginas
Precio: 15,95 €

A las puertas de que ECC se aventure a traernos los primeros tomos de la etapa de Wonder Woman en Renacimiento, nos detenemos un instante y volvemos atrás, a un momento en el que todavía estábamos en el Nuevo Universo DC y Brian Azzarello y Cliff Chiang aún eran los responsables de “Wonder Woman”. En esta nueva entrega del recopilatorio que la editorial está haciendo en tapa dura nos encontramos con cinco números más centrados precisamente en lo que da título al tomo, la guerra por el control del trono del Olimpo.

Con el Primogénito ya presentado, las bases del conflicto bien asentadas y la introducción de los Nuevos Dioses en una ecuación que ya estaba a rebosar de gente clamando pertenecer a los dioses del Olimpo, Wonder Woman tiene las manos llenas y va a necesitar de mucha ayuda para poner fin a lo que se avecina. Pero la verdadera preocupación de Diana es Zeke, el hijo de Zola, envuelto en una trama de venganzas y ansias de poder siendo tan solo un bebé. Todavía queda mucho por revelar por este lado, pero esa es harina de otro costal.

Repleto de extras (el argumento y las páginas a lápiz del número 23, completo), “Wonder Woman: Guerra” supone una conclusión para una primera gran parte de la etapa de Azzarello y Chiang. La resolución de un gran conflicto y un enorme punto de inflexión que cambiará la vida de Diana de forma abismal y el desarrollo de la colección desde el siguiente número. Azzarello supo qué hacer con la libertad que le otorgaron desde arriba y gracias a eso nos ha dejado con esta etapa para el recuerdo. Pero la guerra aún tiene que ser librada y el vencedor está por ver. Porque sí, todos asumimos al empezar que será Wonder Woman la conseguirá la victoria pero, ¿a que precio?

 

[Cómics] Crossover Batman / Flash en abril de 2017 para explorar el misterio de Renacimiento y Watchmen

por | 12 de enero de 2017

Portada de The Flash Rebirth #21, crossover The Button con BatmanPortada de Batman Rebirth #21, crossover The Button con The Flash

Titulado convenientemente “The Button” (“La insignia”), a partir del próximo 19 de abril empezará un nuevo crossover en Renacimiento que cruzará durante varios números las cabeceras principales de Batman y Flash para explorar el misterio que vincula el universo DC con los personajes de “Watchmen”.

El crossover tendrá lugar en los números 21 y 22 de “Batman”, escritos por Tom King y dibujados por Jason Fabok, y “The Flash”, con Joshua Williamson y Howard Porter.

 

[Reseñas] Batgirl: Mente abierta

por | 12 de enero de 2017

Portada de Batgirl: Mente abierta

Edición original: Batgirl núms. 45 a 52 USA
Fecha de salida: Septiembre de 2016
Guión: Brenden Fletcher, Cameron Stewart
Dibujo: Babs Tarr, Cameron Stewart, Eleonora Carlini, Horacio Domingues, James Harvey, Ming Doyle, Rob Hayes, Roger Robinson
Formato: Tomo rústica, 200 páginas
Precio: 18,50 €

Batgirl se despide de los Nuevos 52 en España con la publicación de este último volumen de sus aventuras que nos trae ECC antes de que el personaje dé el salto a “Renacimiento”. Y lo hace con un último tomo algo más extraño que los anteriores, porque tienen que cerrar tramas para dejar el personaje sin cargas una vez terminada esta etapa y parece ser que a los responsables de la serie les sobraban números. Así que tras el excelente “Batgirl: La chica murciélago de Burnside” y su más que decente continuación “Batgirl: Interferencia”, nos encontramos con un fin de etapa irregular que empieza con una historia de relleno que tan solo sirve para cerrar la subtrama secundaria de la boda de la mejor amiga de Bárbara. No seré yo quién discuta la importancia (o no) de dedicar un número entero a algo así, aportando poco más que el cierre temporal del capítulo más importante de su vida amorosa y de paso descubrir que Dick Grayson está vivo, pero la sensación de relleno que les ha quedado es total.

Pero no nos adelantemos a los acontecimientos y centrémonos en la que es la historia más importante del tomo, la que viene gestándose desde el principio con todos los problemas de memoria de Barbara y su enfrentamiento pasado contra una versión virtual de sí misma. Algo está pasando con la heroina, incapaz de recordar todo lo que vive y sintiéndose mucho más cansada de lo habitual. Algo, ¿pero qué? A esa pregunta es a la que deberá poner respuesta Batgirl antes de cerrar definitivamente este capítulo de su vida y ponerse manos a la obra para salvar a Olive y Maps, alumnas de la Academia Gotham, de un peligro que ha puesto sus miras en el célebre internado.

Escrita todavía por Brenden Flecher y Cameron Stewart, con su más que personal sello, Batgirl ha sabido ganarse un hueco entre lo más destacable de los Nuevos 52 por su capacidad para diferenciarse y marcar un camino propio que otras cabeceras siguieron después con mayor o menor éxito. Este último volumen cierra de forma correcta esa etapa y lo hace con el mismo tono desenfadado que la ha caracterizado desde que la chica murciélago se puso sus Dr. Martins amarillas y pisó con determinación el barrio de Burnside. Pero antes del hasta luego que supone este último tomo, antes de la llegada de Renacimiento y de la vida más allá de Burnside, todavía quedan algunas cosas que poner en orden. ¡Y a Barbara le encanta el orden!

 

[Cómics] Novedades de ECC Ediciones para febrero de 2017, primera salida

por | 11 de enero de 2017

Novedades de ECC Ediciones para febrero de 2017, primera salida

Con el año 2017 ya empezado, una nueva política de lanzamientos escalonados y una nueva tabla de precios que se aplicará a partir de febrero, ECC publica el comunicado con la primera salida de novedades de febrero de 2017. Un comunicado en el que destacamos la esperada reedición de “Una muerte en la familia”, la continuación de “Caballero Oscuro III: La raza superior” o el estreno de nuevas series de “Renacimiento”, entre las que están “Nightwing”, “Superman: Action Comics”, “Wonder Woman”, “Batman / Wonder Woman / Superman: Trinidad” o “Harley Quinn”. Pero no es lo único, ya que también tenemos tomos recopilatorios con Etrigan o Lucifer, aunque mejor echadle un vistazo.

 

[Cómics] ECC actualiza su política de precios a partir de febrero de 2017

por | 10 de enero de 2017

Imagen con el logo de ECC Ediciones

Después de cuatro años en los que la tabla de precios de la editorial española encargada actualmente de los derechos de DC Comics en España y parte de Latinoamérica no se ha movido pese a diversos cambios en la línea editorial y varias licencias nuevas, ECC publica un nuevo comunicado con una renovada tabla de precios que entrará en vigor a partir de febrero de 2017.

En su web anuncian precios inferiores en las grapas de 48 páginas o las rústicas de 96, dos de los formatos más usados para series regulares, pero también hay otros formatos que ven su precio aumentado. Os dejamos con la tabla a continuación para que le echéis un ojo.

 

[Reseñas] Harley Quinn: Noche y día

por | 9 de enero de 2017

Portada de Harley Quinn: Noche y día

Edición original: Harley Quinn núms. 8 a 13 USA, Harley Quinn: Our Worlds at War 1 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Karl Kesel
Dibujo: Pete Woods, Terry Dodson
Formato: Tomo cartoné, 192 páginas
Precio: 19,50 €

Seguimos al frente de la recopilación de la etapa de Karl Kesel al frente de Harley Quinn con el segundo tomo editado por ECC Ediciones, “Harley Quinn: Noche y día”, un volumen que lleva a Harley de viaje por el pasado mientras alguien ha puesto precio a su cabeza y son varios los que están dispuestos a cobrar la recompensa.

Tal y como se vio en el tomo anterior, Harley vuela sola, ya no es compañera de nadie y pretende seguir demostrándose a sí misma y a la ciudad que no la comprende que es una mujer fuerte y decidida, no solo una loca en pijama. ¿Y cómo espera hacerlo esta vez? Pues dando o otros la oportunidad que ella ha perdido: encontrar el amor sea como sea, así que la princesa arlequín del crimen pasará a convertirse en la cupido del crimen incluso si eso le cuesta más de un disgusto. Ya se sabe que para conseguir algunas cosas hay que hacer sacrificios y al fin y al cabo ella siempre ha sido una romántica. Muy a su manera.

Sin estar bajo el influjo del Joker, la línea que separa el bien del mal se desdibuja mucho más para Harley, si es que eso era posible, y las decisiones que la veremos tomar son totalmente inesperadas, aunque justificadas a su manera. Harley está loca pero aún cree que puede hacer bien las cosas. De nuevo, a su manera.

Así que Kesel vuelve a formar equipo con Terry Dodson y Pete Woods para ofrecernos una nueva entrega de esta Harley Quinn clásica que nada tiene que envidiar a la desarrollada por Paul Dini. En “Harley Quinn: Preludios y chistes malos” asentaron las bases para una nueva etapa del personaje, su madurez (si es que eso es posible) y su intento de autodescubrimiento. Pero no os preocupéis, que Harley sigue estando como una regadera.

 

[Cómics] Mike Grell regresa a Green Arrow en 2017, de momento para portadas alternativas

por | 7 de enero de 2017

Mike Grell fue artista en Green Arrow: The Longbow Hunters

En 2017 Geoff Johns vuelve a los cómics con algo relacionado con “Watchmen”, Scott Snyder y Greg Capullo volverán a tomar las riendas de Batman para un evento y se confirma ahora que el mítico creador de “Green Arrow: The Longbow Hunters”, Mike Grell, regresa a “Green Arrow” este año, de momento solo para dibujar portadas alternativas.

El propio Grell habla de ello en su página web, revelando deseos de escribir la cabecera principal del personaje y ya de paso que DC haga una edición en tapa dura de “The Longbow Hunters” con motivo del 30º Aniversario que se cumple este año.

 

[Reseñas] Robin, hijo de Batman núm. 2

por | 5 de enero de 2017

Portada de Robin, hijo de Batman núm. 2

Edición original: Robin: Son of Batman núms. 8 a 13
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Patrick Gleason, Ray Fawkes
Dibujo: Patrick Gleason, Ramón F. Bachs
Formato: Tomo rústica, 144 páginas
Precio: 13,95 €

Cuando hablamos de Robin todos tenemos en mente a uno en concreto, uno favorito, o incluso la idea de que Batman funcionaría mejor sin Robin. Sin entrar en si eso último es cierto o no, cosa que dependerá del punto de vista de cada uno y que para mí Robin es una pieza fundamental de la mitología del Caballero Oscuro, es innegable que cuando vamos un paso más allá, cuando concretamos y nos referimos al hijo de Batman, es un único chico maravilla el que se nos pasa por la cabeza: Damian Wayne.

Después de descubrir que quiere estar a la altura del legado de Batman y no de Ra’s al Ghul, de sacrificarse por salvar el mundo, morir a manos de uno de los clones modificados que hizo su propia madre y regresar para volver a las calles de Gotham, Patrick Gleason tomó las riendas del personaje para darnos una cabecera en solitario de corto recorrido de la que ya os hablamos hace un tiempo por aquí.

“Robin, hijo de Batman” continúa con este segundo y último volumen que nos trae ECC y con el que se pone fin a una historia centrada en enmendar los pecados del pasado y dejar atrás lo poco que le queda de los Al Ghul. Damian quiere evolucionar, resurgir y hacerlo a siendo digno de un padre al que admira y respeta, aunque no siempre sepa como demostrarlo. Y todo ello después de haberse visto inmerso en “La Guerra de los Robin” y el enfrentamiento contra Madre junto a sus hermanos en “Batman y Robin eternos”.

No obstante, este cómic empieza antes de que “Batman y Robin eternos” llegue a su epílogo y todavía cuenta con un Batman que no es Bruce Wayne, por lo que Robin se siente perdido y solo, con la responsabilidad de cuidar de Gotham en solitario… al principio. Ya sabéis, Batman y Robin nunca morirán.

 

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