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ECC Ediciones

[Reseñas] Namibia

por | 24 de enero de 2017

Portada de Namibia

Edición original: Namibia 1 a 5: Épisodes 1-5 FR
Fecha de salida: Septiembre de 2016
Guión: Leo, Rodolphe
Dibujo: Bertrand Marchal
Formato: Tomo cartoné, 256 páginas
Precio: 26 €

Tras formar equipo para dar forma a la excelente “Kenia”, aclamada por la crítica, el guionista Rodolphe y el también guionista y dibujante Leo dieron continuidad a su obra con un segundo ciclo compuesto por cinco álbumes editados originalmente entre 2010 y 2015. Nació así “Namibia”, una secuela que utilizaba una premisa similar aunque no continuaba con los acontecimientos narrados en la historia anterior, que quedó cerrada.

ECC recopila los cinco álbumes en un solo integral con el que nos dan la oportunidad de disfrutar de este relato ideado por el responsable de “Los mundos de Aldebarán” (de los que ya os hablamos con “Antares”) y en el que vuelven a combinar ficción histórica con exploración en tierras africanas y ciencia-ficción de lo más perturbadora. Una curiosa mezcla que funcionó anteriormente y que una vez más les da buenos resultados, encontrándonos aquí diferentes cantidades en los ingredientes usados para la mezcla del cóctel final.

La historia nos sitúa en 1949, dos años después de lo ocurrido en “Kenia”, en un contexto en el que la Segunda Guerra Mundial ha finalizado cuatro años antes pero sigue estando muy presente, y vuelve a contar con la agente británica Kathy Austin como la conductora de toda la historia. Esta vez debe ir a investigar la misteriosa aparición de Hermann Göring, un militar nazi que oficialmente se suicidó en 1946, así como la desaparición del periodista que realizó las fotografías que demostrarían que Göring no está muerto. Sin embargo, tal y como es de esperar en un relato con Leo a la cabeza, nada es lo que parece y miss Austin deberá tirar del hilo si quiere descubrir qué es lo que está pasando realmente en Namibia con estos sucesos extraños, que están teniendo resonancia en casos aislados en el mundo entero.

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[Reseñas] Promethea, Libro 3 (de 3)

por | 23 de enero de 2017

Portada de Promethea, Libro 3 (de 3)

Edición original: Promethea núms. 24 a 32 USA, America´s Best Comics 64 Page Giant núm. 1 USA, Tomorrow Stories Special núm. 2 USA y extracto de Tom Strong núm. 36 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Alan Moore
Dibujo: J.H. Williams III
Formato: Tomo cartoné, 336 páginas
Precio: 31,50 €

Con la publicación del tercer y último volumen de “Promethea” de esta edición en tapa dura que ECC ha recopilado con tan buen gusto, nos despedimos de Sophie Banks, su destino como la misma encarnación de la imaginación y su viaje para descubrir todos los rincones de la Inmateria, si es que eso es posible. Un tercer volumen con el que Promethea regresa después de un viaje interpersonal a la Inmateria durante el cual su amiga Stacia tuvo que convertirse en una nueva Promethea para defender el mundo real de las amenazas crecientes.

Esta vez, realidad e imaginación comparten un protagonismo más repartido y entran en juego nuevos personajes de American Best Comics para liar aún más la cosa, no en vano se incluye un número de esos cómics y un extracto de la serie de Tom Strong para ello. La magia, la filosofía y la peculiar forma de imaginar la imaginación siguen siendo puntas de lanza del desarrollo de la historia, que parte desde donde la dejamos y continúa a partir de la construcción del personaje y el descubrimiento de su potencial para encontrarle un sentido a la que podría ser la verdadera razón de ser de Promethea, una respuesta a su significado auténtico como representación real de la imaginación.

Magia y ciencia se dan la mano para acompañarnos por este viaje en el que imaginación y realidad se vuelven un todo, algo tan poderoso como cualquier arma y tan frágil como la propia humanidad de una protagonista abrumada junto a la que nos toca descubrir que tras todo esto hay todavía algo mayor con lo que Alan Moore vuelve a poner de manifiesto que el cómic como medio es una herramienta brutal para expresarse y que cualquiera que ponga en duda que el llamado noveno arte es un arte seguramente no se haya molestado en coger algo con un mínimo de sustancia.

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[Reseñas] Power Girl

por | 23 de enero de 2017

Portada de Power Girl

Edición original: JSA: Classified núms. 1-4 USA, Power Girl núms. 1-12 USA, Wonder Woman núm. 600 USA
Fecha de salida: Septiembre de 2016
Guión: Geoff Johns, Jimmy Palmiotti, Justin Gray
Dibujo: Amanda Conner
Formato: Tomo cartoné, 392 páginas
Precio: 35 €

En un único volumen que incluye el nuevo comienzo de Power Girl en “JSA Classified” de Geoff Johns así como los doce números de “Power Girl” de Jimmy Palmiotti y Justin Gray, todo ello dibujado por Amanda Conner, ECC Ediciones nos lleva de vuelta a un mundo pre-Nuevos 52 para echar un vistazo a la historia de Power Girl.

Perdida, sin saber quién es ni que hace en la Tierra, Power Girl intenta recomponer su vida después de haber recibido más golpes de los que cualquiera podría aguantar. Llegó a nuestro mundo creyendo ser la prima de Superman, una kryptoniana más, pero resultó que no. Tras muchas pruebas realizadas por el Dr. Medianoche y Batman, todavía nadie conoce la procedencia de Karen ni el motivo por el que sus poderes van y vienen sin motivo aparente. Apartada de forma voluntaria de todos aquellos que parecen preocuparse por ella, Power Girl solo quiere que la dejen tranquila cansada de intentar averiguar cuál es su pasado, hasta que su comportamiento se vuelve más errático de lo normal y empieza a tener visiones que hacen que cause más mal que bien.

Geoff Johns comienza guionizando esta etapa de la heroina hasta que Jimmy Palmiotti y Justin Gray cogen el relevo, todo ello dibujado por Amanda Conner. Seguramente os sonarán esos nombres, ya que Johns es uno de los guionistas estelares de DC y Palmiotti y Conner los responsables de que Harley Quinn sea un éxito de ventas y haya subido en popularidad como la espuma. Con Power Girl vemos el sello característico de cada uno de ellos y la historia del personaje se presta a la exploración y el afán de dar buenas historias de trasfondos a personajes algo más olvidados tan típica de Johns, algo a lo que después Palmiotti y Conner aportan su punto particular de vista y realizan, en clave de humor, un recorrido disfrutable con un personaje al que más adelante volvieron a dedicarle unas páginas. Pero no nos adelantemos y volvamos atrás, instantes antes y después de “Crisis Infinita”.

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[Reseñas] Green Arrow: Instinto primario

por | 22 de enero de 2017

Portada de Green Arrow: Instinto primario

Edición original: Green Arrow núms. 48 a 52 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Benjamin Percy
Dibujo: Szymon Kudranski, Patrick Zircher
Formato: Tomo rústica, 136 páginas
Precio: 12,95 €

La irregular etapa de Green Arrow en el Nuevo Universo DC termina con la publicación de “Green Arrow: Instinto primario” poniendo fin a una serie de tramas con trasfondo y tonos muy diferentes para dejar el personaje listo para su participación en Renacimiento, la próxima gran etapa en la que se ha optado por una fidelidad mayor al pasado del personaje, aunque esto no es lo que nos ocupa hoy.

Después de que Ann Nocenti no encontrara la forma de conectar con los lectores, que Jeff Lemire cambiara la mitología y con algo diferente y muy personal nos dejara una etapa para el recuerdo o que DC optara por intentar empapar los cómics con la serie de televisión sin demasiado éxito, Benjamin Percy desembarcó en la colección para aportar su punto de vista. Y empezó haciéndolo bien en “Green Arrow: Aves Nocturnas”, con diferentes historias cortas que destacaban principalmente por ignorar los cinco números de la etapa más apegada a “Arrow” para retomar lo que hicieron Lemire y Andrea Sorrentino recogiendo el testigo de forma muy digna.

Pero los Nuevos 52 llegan a su fin y el Renacimiento del personaje, como el resto de personajes y colecciones, está a la vuelta de la esquina, así que Percy y Patrick Zircher deben poner fin a su etapa y para ello optan por alargar una de las historias del anterior tomo, la de la enfermedad Lukos que se ha extendido por Seattle, infectando incluso al propio Green Arrow.

Debatiéndose interiormente entre si debe encontrar una cura para sí mismo o aprovechar las nuevas habilidades que le confiere ser una especie de hombre lobo, Oliver Queen tendrá que pelear contra el líder de la banda de huargos rebeldes, esconderle su secreto a su hermana y poner fin al caos desatado sin sucumbir a su creciente instinto animal.

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[Reseñas] Harley Quinn: Bienvenida a Metropolis

por | 20 de enero de 2017

Portada de Harley Quinn: Bienvenida a Metropolis

Edición original: Harley Quinn núms. 14-25 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Karl Kesel
Dibujo: Terry Dodson, Brandon Badeaux, Craig Rousseau, Phil Noto
Formato: Tomo cartoné, 288 páginas
Precio: 28,50 €

Después de “Harley Quinn: Preludios y chistes malos” y “Harley Quinn: Noche y día”, la liberada princesa arlequín del crimen pone rumbo a Metropolis para darle más de un dolor de cabeza a sus ciudadanos, a la Unidad de Crímenes Especiales y a Superman.

Bajo esa premisa se nos presenta “Harley Quinn: Bienvenida a Metropolis”, un cómic cuyo título invita a pensar en lo que encontraremos en su interior, aunque lo mejor sea dejarse llevar por las locuras de una desatada Harley Quinn. Desatada porque desde el principio de esta etapa de dos años que finaliza con este tomo, ha estado buscando su lugar en el mundo después de descubrir que su Pastelito no era tan dulce como ella pensaba: cuando Joker intentó matar a Harley, ella se dio cuenta de que era el momento para volar en solitario. Aunque a Harley lo de estar sola nunca se le ha dado demasiado bien, por eso convence a Hiedra Venenosa para la aventura a Metropolis.

De esta forma, con un final en el horizonte y una incursión hacia una ciudad mucho más luminosa que la lúgubre Gotham, y que probablemente no está acostumbrada a las locuras de criminales como este dúo dinámico que aparecen en porta, Karl Kesel y Terry Dodson vuelven a firmar un volumen en el que nada es necesariamente lógico y las sorpresas están a la vuelta de la esquina. O de la azotea, en este caso, sobre todo si tenemos en cuenta que el protector de Metropolis es capaz de volar, un boy scoutt aguafiestas que solo será uno más en la lista de personas que buscarán incordiar de una forma u otra a una chica que tan solo quiere pasar un buen rato.

Cómo cambian las cosas si las miramos desde la perspectiva de alguien cuyo concepto del bien y el mal está patas arriba. Casi igual que el de cierto personaje volador que no aparece en este tomo y que no es un clon de Superman. No sé si me entendéis.

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[Cómics] Novedades de ECC Ediciones para febrero de 2017, segunda salida

por | 20 de enero de 2017

Novedades de ECC Ediciones para febrero de 2017, segunda salida

Igual que en enero, y enmarcado ya en la nueva política de precios de la editorial, ECC Ediciones publica el comunicado de la segunda tanda de novedades de febrero de 2017, un conjunto de novedades menor que en la primera salida pero que igualmente cuenta con cómics que seguro que llamarán la atención de los lectores.

Entre las novedades, que estarán disponibles a partir del 14 de febrero, contaremos con más Flash de Mark Waid en “Nacido para correr”, el Green Lantern de Geoff Johns en “Green Lantern: Origen” o una nueva entrega de “Superman / Batman”, así como algunas reediciones de obras agotadas.

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[Reseñas] El Intrépido Batman: ¡Peligro en las profundidades del mar!

por | 19 de enero de 2017

Portada de Batman: ¡Peligro en las profundidades del mar!

Edición original: The All-New Batman: The Brave and the bold núms. 5, 6, 7 y 8 USA, Tiny Titans núms. 19, 22 (historias cortas) USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Sholly Fisch, Art Baltazar, Franco
Dibujo: Rick Burchett, Art Baltazar
Formato: Tomo rústica, 96 páginas
Precio: 8,95 €

Retomamos la carismática colección de “El Intrépido Batman” para darle un repaso al último de los tomos publicados por ECC, “El Intrépido Batman: ¡Peligro en las profundidades del mar!”, una entrega que continúa la nueva colección empezada por DC Comics y nos ofrece cuatro números más en los que el Caballero Oscuro se alía con otros héroes del panteón de la editorial para resolver conflictos interplanetarios, ayudar en casos detectivescos, echar un vistazo a sus inicios como vigilante enmascarado y viajar a las profundidades marinas para prestar servicio a Atlantis.

Nuevamente contamos con Sholly Fisch, guionista de esta nueva etapa y de la anterior, y Rick Burchett, dibujante de “El Intrépido Batman” desde que empezó “The All-New Batman: The Brave and the bold”, a los mandos de esta colección, que nos muestra una vez más cómo captar la esencia de un personaje tan versátil como Batman, acercándolo al público joven sin perder un ápice de personalidad. Y lo hacen con relatos cortos que siguen recordándonos a la serie animada que vio la luz por última vez en noviembre de 2011 y en los que todo vale, aunque siempre desde el respeto y la admiración a la mitología de DC y sus personajes.

Un regreso al Batman más desenfadado que nos llevará a conocer otros rincones del universo y ver al hombre murciélago ahondar algo más en su pasado y en el aprendizaje de esas primeras salidas nocturnas que lo llevaron a convertirse poco a poco en un héroe. Y no estará solo a lo largo de todas estas páginas, ya que esta vez contaremos también con la presencia de los Linternas Verdes Guy Gardner y Alan Scott, J’onn J’onzz / Detective Marciano o el mismísimo Aquaman en persona, deseoso de ponerle título a una nueva aventura subacuática.

Si estáis dispuestos a dejar a un lado los prejuicios y a ser capaces de disfrutar de una aventura para todos los públicos en la que no hay apenas espacio para los grises y sí para los relatos superheroicamente divertidos, empezamos.

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[Reseñas] Academia Gotham: Anuario

por | 17 de enero de 2017

Portada de Academia Gotham: Anuario

Edición original: Gotham Academy núms. 14-18 USA
Fecha de salida: Septiembre de 2016
Guión: Brenden Fletcher, David Petersen, Derek Fridolfs, Eduardo Medeiros, Faith Erin, Hope Larson, James Tynion IV, Katie Cook, Michael Dialynas, Natasha Alterici, Zac Gorman
Dibujo: Adam Archer, Annie Wu, Christian Wildgoose, David Petersen, Dustin Nguyen, Faith Erin, Katie Cook, Kris Mukai, Michael Dialynas, Moritat, Natasha Alterici, Rafael Albuquerque, Zac Gorman
Formato: Tomo rústica, 120 páginas
Precio: 11,95 €

Igual que muchos otros títulos, “Academia Gotham” se despide del Nuevo Universo DC, la etapa que la vio nacer en medio de una oleada de nuevas apuestas para ampliar el abanico de opciones, y así encarar el renacimiento del universo DC junto al resto de colecciones. Pero antes de empezar “Gotham Academy: Second Semester”, antes de dar paso a un nuevo periodo para Olive, Maps y compañía, nos toca darle un repaso a este último volumen que pertenece al epílogo de los Nuevos 52, DC You.

El último arco de “Academia Gotham” apuesta por algo diferente, por crear un anuario con vida propia con la excusa de que Maps ha sido excluida del anuario oficial del internado. ¿Cuál es la solución de la señorita Mizoguchi? Crear el suyo particular e incluir lo que considere oportuno, así que a lo largo de los cinco números incluidos en el tomo nos muestran relatos breves de todo tipo que amplían la mitología de esta serie y nos dan la oportunidad de conocer mejor a los personajes y de paso escudriñar otros rincones de la elitista academia. Por ello Brenden Fletcher y Adam Archer comparten su protagonismo habitual como responsables de la colección con una legión de guionistas y dibujantes que aportan su granito de arena para dar su particular versión de lo que se cuece dentro de las paredes de la academia.

El problema radica en que para apostar por historias breves enlazadas por una trama horizontal se pierde la magia de los primeros volúmenes en los que el misterio y esas incontables referencias a las novelas juveniles sobrenaturales y de detectives eran una constante en cada número. No se puede tener todo y el cambio de dinámica permite tocar muchos temas diferentes en pocas páginas, sorprendiendo además con estilos de dibujo muy, muy diversos. De hecho, casi parece una recopilación de historias cortas no relacionadas, aunque realmente sí lo estén. Más o menos.

A todo esto, uno de los invitados pasados de la colección regresa para hacerle un regalo especial a su amiga. Justificado o no, entre otras cosas porque por momentos parece alejarse de lo que siempre se ha establecido con el personaje, es un bonito detalle con el que despedir a un personaje que casi no tuvo tiempo de dejar su huella (guiño, guiño) en la academia.

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[Reseñas] Leyendas

por | 16 de enero de 2017

Portada de Legends

Edición original: Legends núms. 1 a 6 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: John Ostrander, Len Wein
Dibujo: John Byrne, Karl Kesel
Formato: Tomo cartoné, 160 páginas
Precio: 16,95 €

Tras “Crisis en Tierras Infinitas”, el grandísimo evento que cambió el curso del universo DC en 1985, varios de los autores más reputados del momento decidieron armar el primer gran crossover post-Crisis para mostrar por qué los personajes de DC son algo más que héroes o villanos, por qué son leyendas.

“Leyendas” es el título de la obra que recopila los seis números de la mini-serie original en la que Darkseid traza un plan para acabar con los héroes dándoles donde más les duele: en la confianza que tiene la gente y la sociedad depositada en ellos. El señor de Apokolips quiere subyugar a los humanos y para conseguirlo debe acabar con su primera línea de defensa sea como sea. De lograrlo, desatará un apocalipsis con el que hacerse con el control y así establecer su orden en nuestro planeta. Si los héroes pierden el apoyo de la gente, su admiración, su confianza… tan solo son solo chiflados enmascarados, monstruos incomprendidos, delincuentes que se creen por encima de la ley y que hacen más mal que bien… ¿O Darkseid lo ha interpretado todo mal y el heroísmo es mucho más que estar a la altura de tu propia leyenda?

A lo largo de más de un centenar y medio de páginas, John Ostrander y Lein Wein dan forma a una historia dibujada por John Byrne con la que se busca explorar cuál es el significado del heroísmo, la razón de la existencia de seres supuestamente altruistas capaces de darlo todo por ayudar a los demás. Y no es ya que estemos ante el primer gran crossover post-Crisis o frente a un ensayo de lo que significa ser un héroe, es que en este cómic nos encontramos con la primera formación moderna del Escuadrón Suicida.

Superhéroes con sabor clásico, heroísmo en estado puro y un gran plan para arrodillarlos a todos. ¿Hace falta algo más?

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[Reseñas] Wonder Woman: Guerra

por | 13 de enero de 2017

Portada de Wonder Woman: Guerra

Edición original: Wonder Woman núms. 19-23 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Cliff Chiang, Goran Sudžuka
Formato: Tomo cartoné, 144 páginas
Precio: 15,95 €

A las puertas de que ECC se aventure a traernos los primeros tomos de la etapa de Wonder Woman en Renacimiento, nos detenemos un instante y volvemos atrás, a un momento en el que todavía estábamos en el Nuevo Universo DC y Brian Azzarello y Cliff Chiang aún eran los responsables de “Wonder Woman”. En esta nueva entrega del recopilatorio que la editorial está haciendo en tapa dura nos encontramos con cinco números más centrados precisamente en lo que da título al tomo, la guerra por el control del trono del Olimpo.

Con el Primogénito ya presentado, las bases del conflicto bien asentadas y la introducción de los Nuevos Dioses en una ecuación que ya estaba a rebosar de gente clamando pertenecer a los dioses del Olimpo, Wonder Woman tiene las manos llenas y va a necesitar de mucha ayuda para poner fin a lo que se avecina. Pero la verdadera preocupación de Diana es Zeke, el hijo de Zola, envuelto en una trama de venganzas y ansias de poder siendo tan solo un bebé. Todavía queda mucho por revelar por este lado, pero esa es harina de otro costal.

Repleto de extras (el argumento y las páginas a lápiz del número 23, completo), “Wonder Woman: Guerra” supone una conclusión para una primera gran parte de la etapa de Azzarello y Chiang. La resolución de un gran conflicto y un enorme punto de inflexión que cambiará la vida de Diana de forma abismal y el desarrollo de la colección desde el siguiente número. Azzarello supo qué hacer con la libertad que le otorgaron desde arriba y gracias a eso nos ha dejado con esta etapa para el recuerdo. Pero la guerra aún tiene que ser librada y el vencedor está por ver. Porque sí, todos asumimos al empezar que será Wonder Woman la conseguirá la victoria pero, ¿a que precio?

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