Anunciarse en Blog de Superheroes

 

Otras editoriales

[Reseñas] Fábulas: El lobo entre nosotros vol. 2

por | 16 de mayo de 2017

Portada de Fábulas: El lobo entre nosotros vol. 2

Edición original: Fables: The wolf among us núms. 8 a 16 USA (Fables: The wolf among us edición digital núms. 22 a 48)
Fecha de salida: Enero de 2017
Guión: Dave Justus, Matthew Sturges
Dibujo: Andrew Pepoy, Christopher Mitten, Eric Nguyen, Joëlle Jones, Megan Levens, Shawn McManus, Steve Sadowski, Travis Moore
Formato: Tomo rústica, 288 páginas
Precio: 24,50 €

Como parte del extenso universo de Fábulas, TellTale Games desarrolló en colaboración con Warner Bros. una aventura gráfica inspirada en los cómics mencionados con un sistema de juego similar al del exitoso “The Walking Dead: The TellTale Series”. De esta forma, el cómic se convertía en videojuego con una historia original centrada en el personaje de Lobo Feroz… y después se lanzaba una adaptación del videojuego en cómic, en formato digital primero e impreso después. Gracias a eso tenemos en las manos “Fábulas: El lobo entre nosotros” volumen 2, segunda y última entrega del recopilatorio de los cómics que adaptan la historia del videojuego y que desprenden la esencia de Fábulas en cada viñeta.

Para ponernos en situación, Lobo Feroz está investigando el caso del asesinato de una princesa y el posterior caos provocado por una horda de gánsteres y monstruos. Todo mientras el protagonista debe enfrentarse a otros problemas y poco a poco se desarrolla algo más de su historia, conectando todo con cuentos populares y leyendas urbanas que todavía no habían tenido presencia en la trama central de la colección “Fábulas”.

En esta ocasión no es Bill Willingham el que da forma al guión sino el tándem formado por Matthew Sturges y Dave Justus, con artistas de la talla de Travis Moore, Shawn McManus, Eric Nguyen y Steve Sadowski para acompañarlos. Y ese cambio es lo que hace que nuevas ideas puedan entrar en juego y que Lobo, que sigue siendo el mismo Lobo que a lo largo de “Fábulas” se ha comido varias escenas desbordando carisma, pueda explorarse desde otro punto de vista.

Lo planteado en el primer volumen empieza a coger forma y a desarrollarse hasta el final que nos han preparado, aunque no hay que perder de vista que pese a ser una especie de spin-off de la serie principal, si esta es tu primera incursión al mundo de “Fábulas” tan vez estés tan perdido como Feroz intentando resolver el caso.

 

[Reseñas] Fábulas: Edición de lujo – Libro 11

por | 9 de mayo de 2017

Portada de Fábulas: Edición de lujo - Libro 11

Edición original: Fables Deluxe Edition Book 11 (Fables núms. 86- 100 USA)
Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: Bill Willingham, Mark Buckingham
Dibujo: Adam Hughes, Bill Willingham, Chrissie Zullo, Dave Johnson, David Lapham, Iñaki Miranda, J.H. Williams III, Jim Fern, Joau Ruas, Kate McElroy, Mark Buckingham, Steve Leialoha
Formato: Tomo cartoné, 464 páginas
Precio: 39,50 €

Después de un volumen que casi podía considerarse como algo completamente independiente y alejado de la trama principal de “Fábulas”, recopilando “El gran cruce de Fábulas” en un solo tomo, volvemos al redil y retomamos la guerra de los protagonistas contra su poderoso enemigo en Nueva York. De esta forma, nos centramos en “Fábulas: Edición de lujo – Libro 11”, entrega que ECC publicó a finales de 2016 que y recopila desde el número 86 hasta el 100, dejándonos ya con el segundo tercio de la colección completo en este formato. Estos números abarcan los arcos “Brujas” y “Rosa Roja” así como los capítulos “Ciudad Oscura” y “Combate singular”, este último correspondiente al número 100 de la colección y por ese motivo concebido como algo especial, ambos de cierta trascendencia en la trama.

Bill Willingham vuelve a la carga con una historia llena de sorpresas y reinvenciones de los cuentos tradicionales para mostrar que incluso después de un centenar de números esta colección sigue en plena forma y dispuesta a que el lector sea incapaz de dejar de pasar las páginas. Y lo hace con diferentes subtramas que sirven para presentarnos números con mucha magia y un par de arcos paralelos que convergen en un gran final con un esperado enfrentamiento, devolviendo a Rosa Roja su protagonismo y potenciando la gran máxima de la colección sobre la reinvención de los cuentos populares, perfectamente reconocibles y a su vez completamente renovados con una mezcla entre esos dos conceptos que sigue funcionando a la perfección.

Con la guerra contra el Adversario terminada, hay una parte de la serie que ha perdido su razón de ser y pese a eso sigue funcionando a la perfección. Willingham sabe como explotar el potencial de sus personajes para seguir despertando el interés del lector y así poder plantear nuevos conflictos, como si de una nueva temporada se tratara. Mismos personajes que siguen desbordando carisma, nuevos desafíos llenos de buenas ideas. La fórmula se mantiene y sigue igual de fresca que en los primeros números.

 

[Reseñas] Crossed 1

por | 26 de marzo de 2017

Portada de Crossed 1

 Edición original: Crossed 1-9 USA
Fecha de salida: Febrero de 2017
Guión: Garth Ennis
Dibujo: Jacen Burrows
Formato: Libro en tapa dura. 240 páginas
Precio: 19,95 €

El género de los zombies se ha ido revitalizando los últimos años y aunque el boom inicial ya ha pasado, siguen presentes de un modo u otro. Aprovechándose de los cánones establecidos pero dándole su propia vuelta de tuerca para adaptarlos a su peculiar estilo, el guionista Garth Ennis (conocido, entre otras cosas, por su trabajo con el Castigador o “Predicador”) dio su peculiar visión a un apocalipsis zombie en “Crossed”, una miniserie en la que veíamos como la humanidad se iba al garete no por muertos vivientes, sino por una infección que volvía a los humanos seres salvajes e irracionales. Junto a Jacen Burrows (“Providence”) firmaron 10 números dando el pistoletazo de salida a un universo que luego ha sido explorado por otros autores, como pueden ser Alan Moore, David Lapham o Jaime Delano. Es esta primera miniserie la que Panini nos trajo el pasado mes de febrero.

La comparación más clara que se puede hacer con este cómic es con “Los Muertos Vivientes” de Robert Kirkman. El enfoque es prácticamente el mismo, centrarse en el grupo de supervivientes para ver cómo sobrellevan estas traumáticas circunstancias, aunque ambos lo recrean con dureza y verosimilitud, Ennis imprime su marca de la casa con unas situaciones exageradas, gamberras y sangrientas, ya que sus “zombies” no son más que psicópatas a los que no les queda ningún rastro de humanidad.

Quizá su mayor virtud, pero a la vez su mayor defecto, es el tratamiento que hace de los personajes. Nuestros protagonistas (que se pueden reducir a dos con un par de secundarios más) llevan el peso de la historia sobre sus hombros, sus aventuras, las decisiones que deben tomar, acaban afectando al lector a un nivel emocional, pese a que a simple vista pueda parecer que solo pasa lo que Ennis cree que será más “macabro”. La brutalidad de algunas escenas y el ver como Cindy o Stan reaccionan a ello hace que, luego, cuando la amenaza se vuelve personal, se sienta todo el peso de las desagradables decisiones que deben tomar.

 

[Reseñas] Namibia

por | 24 de enero de 2017

Portada de Namibia

Edición original: Namibia 1 a 5: Épisodes 1-5 FR
Fecha de salida: Septiembre de 2016
Guión: Leo, Rodolphe
Dibujo: Bertrand Marchal
Formato: Tomo cartoné, 256 páginas
Precio: 26 €

Tras formar equipo para dar forma a la excelente “Kenia”, aclamada por la crítica, el guionista Rodolphe y el también guionista y dibujante Leo dieron continuidad a su obra con un segundo ciclo compuesto por cinco álbumes editados originalmente entre 2010 y 2015. Nació así “Namibia”, una secuela que utilizaba una premisa similar aunque no continuaba con los acontecimientos narrados en la historia anterior, que quedó cerrada.

ECC recopila los cinco álbumes en un solo integral con el que nos dan la oportunidad de disfrutar de este relato ideado por el responsable de “Los mundos de Aldebarán” (de los que ya os hablamos con “Antares”) y en el que vuelven a combinar ficción histórica con exploración en tierras africanas y ciencia-ficción de lo más perturbadora. Una curiosa mezcla que funcionó anteriormente y que una vez más les da buenos resultados, encontrándonos aquí diferentes cantidades en los ingredientes usados para la mezcla del cóctel final.

La historia nos sitúa en 1949, dos años después de lo ocurrido en “Kenia”, en un contexto en el que la Segunda Guerra Mundial ha finalizado cuatro años antes pero sigue estando muy presente, y vuelve a contar con la agente británica Kathy Austin como la conductora de toda la historia. Esta vez debe ir a investigar la misteriosa aparición de Hermann Göring, un militar nazi que oficialmente se suicidó en 1946, así como la desaparición del periodista que realizó las fotografías que demostrarían que Göring no está muerto. Sin embargo, tal y como es de esperar en un relato con Leo a la cabeza, nada es lo que parece y miss Austin deberá tirar del hilo si quiere descubrir qué es lo que está pasando realmente en Namibia con estos sucesos extraños, que están teniendo resonancia en casos aislados en el mundo entero.

 

[Reseñas] Promethea, Libro 3 (de 3)

por | 23 de enero de 2017

Portada de Promethea, Libro 3 (de 3)

Edición original: Promethea núms. 24 a 32 USA, America´s Best Comics 64 Page Giant núm. 1 USA, Tomorrow Stories Special núm. 2 USA y extracto de Tom Strong núm. 36 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Alan Moore
Dibujo: J.H. Williams III
Formato: Tomo cartoné, 336 páginas
Precio: 31,50 €

Con la publicación del tercer y último volumen de “Promethea” de esta edición en tapa dura que ECC ha recopilado con tan buen gusto, nos despedimos de Sophie Banks, su destino como la misma encarnación de la imaginación y su viaje para descubrir todos los rincones de la Inmateria, si es que eso es posible. Un tercer volumen con el que Promethea regresa después de un viaje interpersonal a la Inmateria durante el cual su amiga Stacia tuvo que convertirse en una nueva Promethea para defender el mundo real de las amenazas crecientes.

Esta vez, realidad e imaginación comparten un protagonismo más repartido y entran en juego nuevos personajes de American Best Comics para liar aún más la cosa, no en vano se incluye un número de esos cómics y un extracto de la serie de Tom Strong para ello. La magia, la filosofía y la peculiar forma de imaginar la imaginación siguen siendo puntas de lanza del desarrollo de la historia, que parte desde donde la dejamos y continúa a partir de la construcción del personaje y el descubrimiento de su potencial para encontrarle un sentido a la que podría ser la verdadera razón de ser de Promethea, una respuesta a su significado auténtico como representación real de la imaginación.

Magia y ciencia se dan la mano para acompañarnos por este viaje en el que imaginación y realidad se vuelven un todo, algo tan poderoso como cualquier arma y tan frágil como la propia humanidad de una protagonista abrumada junto a la que nos toca descubrir que tras todo esto hay todavía algo mayor con lo que Alan Moore vuelve a poner de manifiesto que el cómic como medio es una herramienta brutal para expresarse y que cualquiera que ponga en duda que el llamado noveno arte es un arte seguramente no se haya molestado en coger algo con un mínimo de sustancia.

 

[Encuestas] BdS Pregunta: ¿Deberían ser intocables las obras del cómic que se concibieron como algo individual?

por | 16 de enero de 2017

BdS Pregunta: ¿Son intocables las obras del cómic que se concibieron como algo individual?

Desde los primeros detalles del nuevo relanzamiento de DC Comics, el conocido como Renacimiento de su universo, la polémica en torno a si el uso de los personajes de “Watchmen” fuera de la obra original en la que fueron concebidos ha estado siempre ahí. De hecho, la polémica no era más que una extensión de la que ya se vivió años atrás con el anuncio de “Antes de Watchmen”, porque no son pocos los que consideran que “Watchmen” es una obra concebida como algo único que debería quedarse así. DC ha vuelto a contar con esos personajes en Renacimiento, y aunque aún no sabemos mucho de la historia principal (se espera que en 2017 se revelen más y más detalles de lo que ha pasado), esta vez han optado por mezclar a los personajes en el universo principal de alguna forma. Y la controversia por el movimiento sigue ahí, alabado por unos y criticado por otros. Por eso, hoy queremos preguntaros si deberían ser intocables las obras del cómic que se concibieron como algo individual.

Pero antes, los resultados de la que para vosotros es la serie más esperada de 2017.

 

[Reseñas] La Herencia de la Ira

por | 13 de noviembre de 2016

Portada de La Herencia de la Ira, por Jason Aaron y Ron Garney

 Edición original: Men of Wrath 1-5 USA
Fecha de salida: Octubre de 2016
Guión: Jason Aaron
Dibujo: Ron Garney
Formato: Libro en tapa dura. 136 páginas
Precio: 15,00 €

¿Cuál es el origen de la rabia? ¿Qué origina esa pérdida momentánea de cordura que nos lleva hasta el límite? ¿Cuál es el desencadenante de esa sensación tan primordial? Y yendo más profundo todavía… ¿es posible que se pueda transmitir cual enfermedad genética a través de los diferentes hijos de una familia, como si fuera una maldición?

Esa es la premisa que nos plantean Jason Aaron y Ron Garney en “La Herencia de la Ira”, un cómic publicado bajo el sello Icon el año pasado y con el que quieren desatarse al 100% en una historia de su propia cosecha y que ahora Panini nos trae en el mes de octubre recopilando los cinco números disponibles.

El punto de partida nos introduce a los Rath, una familia de granjeros que era normal hasta que un violento incidente que sucedió años atrás por unas ovejas les acabó marcando generación tras generación, entrando en una espiral incesante de violencia. En el presente, Ira Rath hace lo que mejor sabe: matar por dinero.

Jason Aaron no se anda con medias tintas con la violencia y muestra escenas realmente duras, ya sea tanto a nivel explícito como por el contexto de la escena, y allí reside su mayor virtud pero a la vez su mayor defecto. La historia es un clásico thriller de acción que destaca precisamente por su irreverencia y su dinamismo, lleva un ritmo vertiginoso que no da descanso al lector en ningún momento acompañado además por una buena caracterización de personajes, que es algo que suele fallar en este tipo de obras, las introducciones de Ira y Rubén nos dejan claro qué tipo de personas son, no hace falta más para los requisitos de la historia.

No encontraremos nada que redefina el género pero los principales participantes de este macabro juego acaban adquiriendo voz propia y consiguen preocupar al lector por sus acciones y/o sus destinos. Y es que detrás de la gran cantidad de sangre y balas que vuelan por las páginas, esto es realmente una tragedia familiar justificada decentemente mediante flashbacks al inicio de cada capítulo, y es esta conexión emocional, ese trasfondo bien desarrollado, que añade algo de profundidad y evita que la historia caiga en el espectáculo vacío como fácilmente podría haber ocurrido.

 

[Reseñas] Promethea, Libro 2 (de 3)

por | 24 de octubre de 2016

Portada de Promethea, Libro 2 (de 3)

Edición original: Promethea núms. 13 a 23 USA
Fecha de salida: Agosto de 2016
Guión: Alan Moore
Dibujo: J.H. Williams III
Formato: Tomo cartoné, 336 páginas
Precio: 31,50 €

Sophie Bangs, la nueva encarnación de Promethea, sigue deslumbrándonos en una segunda entrega del experimento “Promethea” de Alan Moore en el que empiezan a desvelarse algunas de las claves de todo lo que hay detrás del renacimiento de la heroína y las fuerzas oscuras que se alzan desde las sombras. Sophie decide que para poder seguir con su camino debe abandonar el plano físico y por eso empieza despidiéndose de su amiga del alma, Stacia. Pero eso solo es el principio de un nuevo viaje en el que nada es lo que parece y lo más profundo de la imaginación, casi desde todos los puntos de vista que a uno se le puedan ocurrir, acapara todo el protagonismo. Y esta vez de verdad, porque la acción más terrenal pasa a un segundo plano y se rasga la mente del lector introduciéndolo mucho más en lo metafísico y lo espiritual de la mitología a la que Moore le da forma.

El mundo interior de Moore le sigue sirviendo al autor como base para una obra muy personal alejada de convencionalismos (que ya es decir cuando hablamos de Moore). No es un cómic de superhéroes ni de aventuras, pero bebe mucho de ello. No es un relato de magia y fantasía, pero es la base de todo ello. “Promethea” no es nada de eso y a la vez lo es todo, por eso es un cómic al que es difícil pillarle el gusto y que gana mucho con algunas relecturas, ya que es fácil perderse en la descripción del mundo de la imaginación y sus incontables capas y estados. Pero “Promethea” es incluso más que eso y ahí reside su magia.

Aunque no corramos tanto, que mientras Sophie realiza su viaje más espiritual junto a Bárbara, una nueva Promethea deberá alzarse para luchar contra los demonios del plano terrenal e intentar salvar al alcalde y la ciudad.

 

[Reseñas] Fábulas: Edición de lujo – Libro 10

por | 23 de octubre de 2016

Portada de Fábulas: Edición de lujo – Libro 10

Edición original: Fables núms. 83 a 85 USA, The Literals núms. 1 a 3 USA, Jack of Fables núms. 33 a 35 USA y Fables: Werewolves of the Heartland USA
Fecha de salida: Julio de 2016
Guión: Bill Willingham, Matthew Sturges
Dibujo: Mark Buckingham, Jim Fern, Russ Braun, Tony Akins
Formato: Tomo cartoné, 384 páginas
Precio: 34,50 €

Seguimos echándole un ojo al interesante giro que Bill Willingham y Mark Buckingham le han dado a los cuentos más tradicionales con el décimo tomo de la edición de lujo de “Fábulas” que ha publicado hace un par de meses ECC. Un tomo que rompe un poco los esquemas que más o menos se habían estado respetando hasta el volumen nueve, presentando una historia que algo más independiente de la trama principal, un acierto al haber agrupado en un único volumen este crossover que si bien no es prescindible para ese argumento central del que hablamos sí que lo es para completar la biblioteca “Fábulas”. Un cruce que tiene lugar en los números del 83 al 85 de la serie principal pero que incorpora una parte de “Jack de Fábulas”, “Fables: Werewolves of the Heartland” y la miniserie “The Literals”, que incorpora a toda la mitología de este universo un nuevo grupo de personajes con un poder mucho mayor que el del resto: el poder de controlar el destino de todos.

¿Entonces, podemos leer este volumen sin tener en cuenta el resto? La respuesta corta es sí. La larga, sí con un pero. Después de todo lo acontecido en el anterior volumen, los responsables argumentales de las dos colecciones principales del universo “Fábulas”, Willingham con la propia “Fábulas” y Matthew Sturges con “Jack de Fábulas”, decidieron que era un momento perfecto para echar el freno y cruzar ambas series en lo que se llamó “El gran cruce de Fábulas”. Las tramas de ambas series se detuvieron, aunque no completamente. Y eso es lo que hace que aunque todo el experimento sea bastante independiente, sea bastante recomendable tener algo de conocimiento previo para poder disfrutarlo así como echarle un ojo para lo que vendrá después. Imperativo no es, pero recomendable y disfrutable un rato.

Por el mismo motivo, y sabiendo que Jack desapareció de la serie principal en el primer volumen de la edición de lujo y que su serie propia ha avanzado por otros derroteros, también sería recomendable tener algo de contexto en este frente. De nuevo, no es algo imperativo pero sino es posible que el lector se pierda algunas cosas.

Pero claro, podríais preguntaros que si casi no se toca la historia principal y es apenas un crossover complementario, ¿por qué podría ser interesante para los lectores de “Fábulas”? La respuesta está en otro de los componentes del crossover: la introducción de los Literales.

 

[Reseñas] Fábulas: Edición de lujo – Libros 5 y 6

por | 6 de octubre de 2016

Portada de Fábulas: Edición de lujo – Libro 5

Edición original: Fables deluxe edition book 5
Fecha de salida: Junio de 2016
Guión: Bill Willingham
Dibujo: David Hahn, Lan Medina, Mark Buckingham
Formato: Tomo cartoné, 304 páginas
Precio: 29,50 €

Aprovechamos el lanzamiento de las terceras ediciones de “Fabúlas: Edición de Lujo” Libros 5 y 6 para echarles un vistazo y compartir nuestras impresiones sobre un cómic que ha sabido ganarse su lugar en las estanterías de muchos lectores. Y es que, lejos de contarnos de una forma diferente cómo viven los personajes de los cuentos populares en nuestro mundo, “Fábulas” le da un nuevo enfoque a todo, una perspectiva única repleta de magia y un trasfondo que ya quisieran muchos cómics para ellos. Bill Willingham hace un trabajo envidiable y el relato ha sabido mantenerse durante números y números en una  alta calidad.

Volver a echar la vista atrás nos sirve para recordar todo lo acontecido en volúmenes anteriores (el embarazo de Blanca, el nuevo alcalde de Villa Fábulas, la llegada del Viento del Norte, etc.) al mismo tiempo que disfrutamos nuevamente de la narrativa de Willingham y el arte de Mark Buckingham. El dibujante regular de esta enorme aventura nos lleva una vez más de la mano a este mundo de fantasía en el que perdernos, reforzando el abrumador potencial con el que el guionista nos sorprende número a número, incluso con algún pequeño traspiés que no empaña para nada la experiencia final.

La historia aquí se aleja de la tónica de los primeros volúmenes, que aunque seguían una historia servían también para ir introduciendo a los diferentes personajes (muchos conocidos por el lector pero reimaginados hasta límites insospechados) para empezar a construir el camino hacia la gran guerra que se avecina en el futuro. Recuperar las Tierras Natales del control del Adversario es un objetivo común que tienen muchos de los personajes y que ha ido marcando el desarrollo de la trama más horizontal de la serie, con gran revelación en el quinto libro.

 

Anunciarse en Blog de Superheroes