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Panini Cómics

[Reseñas] 100% Marvel. La Visión 2: Poco mejor que una bestia

por | 27 de marzo de 2017

Portada de 100% Marvel. La Visión 2

Edición original: The Vision v2, 7-12 USA
Fecha de salida: Febrero de 2017
Guión: Tom King
Dibujo: Gabriel Hernández Walta
Formato: Libro con solapas, 144 páginas
Precio: 13,50 €

Atado tradicionalmente a los Vengadores, Tom King quiso darle a Visión algo de independencia a través de una serie regular que lo alejaba de los Héroes Más Poderoso de la Tierra y le situaba en un entorno más “agradable”. El androide se ha construido una familia y está intentando llevar una vida normal, pero como ya vimos en el primer tomo no se puede pretender tener una vida cotidiana cuando no eres más que conexiones y cables y además se tienen unas habilidades superhumanas.

Este segundo tomo publicado por Panini Comics durante el pasado mes de febrero nos da la conclusión a esta miniserie que acabó debido al contrato en exclusiva que firmó King con DC. En estos seis números restantes, las conflictos familiares hacen tambalear los cimientos de los Visión y les llevan hasta el límite. Si bien en el anterior tomo los problemas venían por las interacciones con el mundo exterior y su reticencia a aceptarlos como miembros de la comunidad en este vemos como la amenaza a Visión y su nuevo modo de vida vienen por parte de su propia “sangre”.

Sin desvelar el primer gran giro que hay en el primer número y pone en movimiento todos los acontecimientos del tomo (lo que hace algo más complicado hablar del cómic), los Visión descubren que pese a que quizá todos sus demonios están enterrados, pronto resurgirán. La profecía que se formuló en anteriores números aquí se resuelve de forma impactante y se convierte en el tema principal, con una Visión imparable que demuestra todo su poder y lo peligroso que es si se propone lograr su objetivo a toda costa. King hace una representación impecable del Vengador, guiado por su fría lógica pero con un gran corazón en su interior, aunque resulta paradójico en un primer instante se entiende al leer el cómic, su mayor logro es el de coger situaciones y sentimientos humanos y adaptarlos a la lógica que seguiría un robot consciente.

 

[Reseñas] Crossed 1

por | 26 de marzo de 2017

Portada de Crossed 1

 Edición original: Crossed 1-9 USA
Fecha de salida: Febrero de 2017
Guión: Garth Ennis
Dibujo: Jacen Burrows
Formato: Libro en tapa dura. 240 páginas
Precio: 19,95 €

El género de los zombies se ha ido revitalizando los últimos años y aunque el boom inicial ya ha pasado, siguen presentes de un modo u otro. Aprovechándose de los cánones establecidos pero dándole su propia vuelta de tuerca para adaptarlos a su peculiar estilo, el guionista Garth Ennis (conocido, entre otras cosas, por su trabajo con el Castigador o “Predicador”) dio su peculiar visión a un apocalipsis zombie en “Crossed”, una miniserie en la que veíamos como la humanidad se iba al garete no por muertos vivientes, sino por una infección que volvía a los humanos seres salvajes e irracionales. Junto a Jacen Burrows (“Providence”) firmaron 10 números dando el pistoletazo de salida a un universo que luego ha sido explorado por otros autores, como pueden ser Alan Moore, David Lapham o Jaime Delano. Es esta primera miniserie la que Panini nos trajo el pasado mes de febrero.

La comparación más clara que se puede hacer con este cómic es con “Los Muertos Vivientes” de Robert Kirkman. El enfoque es prácticamente el mismo, centrarse en el grupo de supervivientes para ver cómo sobrellevan estas traumáticas circunstancias, aunque ambos lo recrean con dureza y verosimilitud, Ennis imprime su marca de la casa con unas situaciones exageradas, gamberras y sangrientas, ya que sus “zombies” no son más que psicópatas a los que no les queda ningún rastro de humanidad.

Quizá su mayor virtud, pero a la vez su mayor defecto, es el tratamiento que hace de los personajes. Nuestros protagonistas (que se pueden reducir a dos con un par de secundarios más) llevan el peso de la historia sobre sus hombros, sus aventuras, las decisiones que deben tomar, acaban afectando al lector a un nivel emocional, pese a que a simple vista pueda parecer que solo pasa lo que Ennis cree que será más “macabro”. La brutalidad de algunas escenas y el ver como Cindy o Stan reaccionan a ello hace que, luego, cuando la amenaza se vuelve personal, se sienta todo el peso de las desagradables decisiones que deben tomar.

 

[Reseñas] 100% Marvel HC. Lobezno: Arma-X

por | 23 de marzo de 2017

Portada de 100% Marvel HC. Lobezno: Arma-X

Edición original: Marvel Comics Presents 72-84 USA
Fecha de salida: Febrero de 2017
Guión: Barry Windson-Smith
Dibujo: Barry Windson-Smith
Formato: Libro en tapa dura. 168 páginas
Precio: 15,00 €

Actualmente el pasado de Lobezno no es un misterio, ya sea por los cómics o por las adaptaciones a otros medios conocemos bien los calvarios por los que tuvo que pasar Logan en el programa Arma-X, el proyecto secreto en el que le incrustaron el adamantium y le forraron las garras con el metal más poderoso de la Tierra. Pero hasta los noventa el pasado de Logan estaba envuelto en el misterio y solo se conocían pequeñas pistas proporcionadas por él mismo o por conocidos, pero no teníamos ninguna historia que nos explicara sus orígenes. Barry Windsor-Smith se atrevió con la responsabilidad no solo de dibujar sino también de escribir el primer origen claro del personaje en su ya más que conocida “Arma X”.

En este ambicioso proyecto se buscó darle un trasfondo claro a como Logan consiguió sus famosas garras en una época en la que se había aceptado el misterio que envolvía al canadiense, una obra clásica del personaje que Panini editó en una edición en tapa dura el pasado mes de febrero.

Cruda y violenta son los adjetivos que mejor se ajustan a los doce números que aquí tenemos recopilados, Windsor-Smith hace gala de su habilidad para crear un ritmo ágil y dinámico que no llega a aburrir en ningún momento ya que no paran de suceder cosas. Un notable logro es que la historia se podría enmarcar en el terror, alternando entre el típico gore y las lecturas más psicológicas, gracias a una estructura que se ofrece a esta interpretación: mientras los dibujos van avanzando en la evolución del arma, los diálogos nos ponen en la piel de los encargados del programa y sus planes y experimentos para/con el sujeto, explorando todavía más sus motivaciones o las barbaridades que le hacen al pobre mutante.

 

[Reseñas] Asombroso Spider-Man 124: La Conspiración del Clon 1

por | 22 de marzo de 2017

Asombroso Spider-Man 124 - Portada por Gabriele Dell\

Edición original: Dead No More: The Clone Conspiracy 1, The Amazing Spider-Man v4, 20 y Prowler v2, 1 USA
Fecha de salida: Febrero de 2016
Guión: Dan Slott, Christos Gage y Sean Ryan
Dibujo: Jim Cheung, Giuseppe Camuncoli, Ron Frenz y Jamal Campbell
Formato: Tomo. 96 páginas.
Precio: 5,95 €

Dejamos a un lado los designios de Civil War II (aunque no por mucho tiempo, todo sea dicho) para irnos a una cabecera que se ha mantenido al margen: El Asombroso Spider-Man. Y es que si bien el evento que asola a todo el Universo Marvel ha pasado sin pena ni gloria para Peter Parker (más allá de unos descafeinados números de tie-in), nos encontramos con que Spidey tiene sus propios problemas en su propio evento. Así es, en este número 124 ha dado comienzo el gran evento planeado por Dan Slott desde el principio de su etapa post-Secret Wars: ¡La Conspiración del Clon!

Recapitulemos lo que sabemos del evento hasta ahora: una nueva compañía, llamada Nueva U, promete un avanzado tratamiento médico que cura todas las enfermedades e incluso promete traer a los difuntos de vuelta a la vida. Detrás de dicha corporación está un misterioso hombre llamado el Chacal, y ha ido sumando adeptos, incluidos varios villanos de Spider-Man vivos y muertos. La vida de Peter Parker se ve dramáticamente entremezclada en todo este misterio, y ahí da comienzo nuestra historia.

A todo fan del arácnido se le ponen los pelos de punta con solo oír la palabra “clon”, ya que estas tramas emborronaron bastante la calidad de las colecciones arácnidas durante los años noventa. Sin embargo, está claro, como atestigua el pasado, que a Dan Slott se le dan mejor los eventos que guionizar la cabecera de manera regular, y yo fui uno de los que disfrutó enormemente Superior Spider-Man (que me obligó a comerme mis palabras), Spider-Island, Los Confines de la Tierra o Spider-verse, con lo que darle el beneficio de la duda es lo mínimo que puedo hacer como cortesía. Lo cierto es que la premisa es más interesante que simplemente “Peter Parker es ahora rico”, así que me enfrento con ganas a lo que nos ofrece Slott. ¿Mis impresiones? Tras el salto.

 

[Reseñas] Pantera Negra 5, 6, 7 y 8

por | 22 de marzo de 2017

Portada de Pantera Negra #5En estos primeros cuatro números que llevamos, Ta-Nehisi Coates está aportando una narrativa diferente a la nueva serie regular de “Pantera Negra”, más marcada por las intrigas políticas y las conspiraciones en la sombra que por las aventuras superheroicas, todo aderezado por un profundo respeto a la mitología de Wakanda, que no tiene reparos en expandir y desarrollar. El resultado es un entramado más denso de lo habitual en este género que le ha merecido a Coates la oportunidad de seguir trabajando en la serie después de los 12 números que estaban confirmados hasta la fecha.

Hasta ahora hemos visto como poco a poco se van mostrando todos los jugadores de este peculiar juego de ajedrez por el alma de Wakanda (y sus recursos) y como estos se iban moviendo para lograr sus objetivos, esto dejaba a T’Challa en una posición defensiva que aquí ha cambiado. Paralelamente a la bomba de relojería que se está gestando, los problemas de la Pantera se abren en otro frente ya que pese a que quiere salvar a su hermana Shuri del fatal sueño en el que está sumida, desconoce que está atrapada en el místico reino del Djalia, embarcada en un viaje de introspección y conocimiento junto a un espíritu que ha tomado la forma de Ramonda, su madre.

En estos siguientes cuatro números la Pantera empieza a tomar una postura más activa para desentrañar la oscura red que se ha ido tejiendo dentro de las puertas de su reino para así poder recuperarlo. El guionista nos presenta este cambio de actitud acentuando todavía más el marcado tono político del que ha ido haciendo gala la colección, alternando entre las reuniones secretas para avanzar en su propia agenda (ya sea por el lado de T’Challa o por el de sus enemigos) y la especie de Guerra Fría que se ha instaurado en Wakanda, sin perder de vista la acción, que sigue siendo dinámica y con una Pantera Negra en pleno control y comprensión de sus facultades.

 

[Reseñas] Spider-Man 7, 8 y 9

por | 21 de marzo de 2017

Spider-Man 8 - Panel interior por Nico León

Ya ayer cubrimos en este blog el trabajo de Brian Michael Bendis durante la segunda Guerra Civil superheróica, y ya allí defendimos que dicho trabajo se veía fortalecido en otras colecciones. Uno podría pensar que el trabajo de expansión de la trama lo realizaría el guionista en “Invencible Iron Man”, pero nada más lejos de la realidad. La trama central del evento ha sido, en gran medida, la de los prejuicios. Y ¿qué mejor serie para hablar de prejuicios que la del Spider-Man de Miles Morales?

El discurso que Bendis ha pretendido dar en el evento casa a la perfección con el tono de Miles, pero lo cierto es que, de todas las cabeceras que sigo mes a mes, quizás sea esta la que menos me gusta. ¿Habrá conseguido Bendis que los cruces funcionen aun así? Tras el salto, la respuesta.

 

[Reseñas] Civil War II 5, 6 y 7

por | 20 de marzo de 2017

Civil War II 5 - Interior

La última vez que echamos un vistazo a Civil War II, nos encontramos con unos números que corregían algo la senda planteada por su guionista, Brian Michael Bendis, al principio del evento. Sí, seguía pecando de obra superflua e innecesaria, pero con estos números también añadía el calificativo de “entretenida”, lo que era extremadamente necesario para un evento que corría el serio riesgo de ser atrapado por su propia pretenciosidad, pero sin la materia prima necesaria (en cuanto a tiempo y planeamiento) para llevar a cabo las promesas que hacía.

Con ese escenario nos enfrentamos a los tres números siguientes, que son la recta final antes del octavo número, que cerrará definitivamente la historia. ¿Habrá seguido Bendis con el ritmo ligero, o habrá vuelto a meter la pata, con caracterizaciones y motivaciones dudosas? Tras el salto, mi reseña.

 

[Reseñas] El Heraldo

por | 20 de marzo de 2017

Portada de El Heraldo, por Mark Waid y J.G. Jones

Edición original: Strange Fruit 1-4 USA
Fecha de salida: Febrero de 2017
Guión: Mark Waid
Dibujo: J. G. Jones
Formato: Libro en tapa dura. 128 páginas
Precio: 16,00 €

El cómic ha servido como herramienta de reivindicación y denuncia, sobretodo fuera de los superhéroes donde había mucha más libertad, y en unos tiempos en los que la cuestión racial está demasiado a la orden del día no sorprende que el aclamado guionista Mark Waid haya querido aportar su granito de arena reflexionando sobre el tema del racismo en “El Heraldo”, un cómic independiente publicado por BOOM! Comics en el que ha trabajado junto a J.G. Jones.

Durante las inundaciones de 1927 que afectaron a las poblaciones cercanas al río Mississipi, las tensiones raciales entre blancos y negros aumentan en la pequeña localidad de Chatterlee, pero las fricciones se intensifican ante la llegada de un misterioso ser que no es de por aquí y que acabará poniendo todo patas arriba.

Mark Waid combina el realismo histórico con la ciencia ficción para traernos una historia que es más una excusa para explorar, criticar y poner de manifiesto los abusos perpetrados a un determinado colectivo únicamente por su color de piel, en este caso la población afroamericana. En Chatterlee somos testigos de una fotografía de la mentalidad de la época, con el Ku Klux Klan en plena actividad y unas relaciones complejas con los negros, pese a que la esclavitud ya está abolida desde hace tiempo, sus condiciones laborales en estos complicados tiempos no se alejan mucho de las lamentablemente famosas plantaciones de algodón.

Y aún así no se limita en crear una dualidad clara entre buenos y malos, sino que también hay otras personas que, aunque quizá tengan sus propias agendas, tratan a las personas de color con el respeto que merecen. La polémica está servida, ya que hay quien argumenta que esto es una forma que tiene Waid (una persona caucásica) de conseguir cierta empatía hacia los blancos pero nada más lejos de la realidad, su intención es dar al relato una aire de verosimilitud y es consciente de que en esa época, lo habitual era guardar cierto desprecio para todo aquel que se alejaba de los cánones establecidos. Esta verosimilitud le permite construir un entorno realista para que luego, cuando añade los elementos más fantasiosos, el choque responda adecuadamente a la pregunta de “¿Qué pasaría si…?”.

 

[Reseñas] El Viejo Logan 71, 72 y 73

por | 19 de marzo de 2017

Portada de El Viejo Logan 71

 Edición original:  Old Man Logan v2, 9 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: Jeff Lemire
Dibujo: Andrea Sorrentino
Formato: Comic-Book. 24 páginas.
Precio: 1,95 €

La última vez que vimos a Logan lo encontramos en Canadá, su Tierra natal, con el firme propósito de dejar atrás toda una vida de violencia y muerte y para mirar de redimirse pasando sus últimos días protegiendo a la que fue (o será, según como se vea) a la persona más importante de su vida. Pero por desgracia (y por suerte para los lectores) el caos y la destrucción acompañan al anciano mutante allá donde va y se ve obligado a regresar al camino de venganza… un camino que le llevará de regreso a Japón, otro destino importante en su historia editorial.

En este nuevo arco  titulado convenientemente “El Último Ronin” y que arranca en el número 71, el tándem formado por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino (sin olvidar a Marcelo Maiolo) siguen con su andadura de rescatar todos aquellos hechos que han definido la historia editorial de Lobezno en el universo Marvel y rendirles homenaje a través de la versión más anciana que nos dieron Mark Millar y Steve McNiven en el original “El Viejo Logan”. Partiendo de esta premisa (que a estas alturas ya es de sobras conocida y está más que desarrollada) y como era de esperar, solo era cuestión de tiempo que Logan se dejara caer por Japón, un país al que ha estado muy vinculado en el pasado.

Lemire da un paso más allá y aprovecha esta situación para sacar el máximo rendimiento posible a la narración paralela que nos ha estado planteando desde el primer número. Por un lado somos testigos de las aventuras del personaje en el presente del Universo Marvel pero a la vez nos lleva por los recuerdos de ese mundo distópico del que proviene, como conoció a Maureen o como llegó al punto en el que comienza “El Viejo Logan”, ampliando todavía más el mundo de ese horrible futuro distópico. Hasta ahora, pese a compartir semejanzas a nivel argumental, ambas líneas temporales iban por libre entre ellas, pero en este nuevo arco de seis números, del que aquí tenemos dos terceras partes, se fusionan para hacer que todo lo que sucedió en el pasado-futuro tenga repercusiones en el aquí y ahora.

 

[Reseñas] Doctor Extraño 12 y 13

por | 16 de marzo de 2017

Doctor Extraño 13 - Panel interior de Chris Bachalo

A pesar de que la cara visible de “All-New All-Different Marvel” fue el Iron Man de Brian Michael Bendis, una de las apuestas más jugosas de cara a los fans fue el Doctor Extraño de Jason Aaron y Chris Bachalo. Después de décadas sin serie propia, el Hechicero Supremo volvía por la puerta grande, justo a tiempo para su primera aventura cinematográfica, aunque la visión de Aaron del personaje era muy distinta que la que tenían pensada para la interpretación de Benedict Cumberbatch.

“Los Últimos Días de la Magia”, el primer arco del guionista, era buena muestra de por dónde iban a ir los tiros de la etapa: un gran evento, que tiraba abajo las concepciones de los magos omnipotentes y omniscientes que poblaban el universo Marvel. Con esta obra bajo el brazo, tenemos su continuación en forma de anual y del primer número del siguiente arco, que están reseñados tras el salto.

 

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