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Panini Cómics

[Reseñas] Marvel Saga 21. El Castigador 3: Cocina Irlandesa

por | 22 de febrero de 2017

Cocina Irlantesa - Portada de Tim Bradstreet

Edición original: MAX Punisher 7-12 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: Garth Ennis
Dibujo: Leandro Fernández
Formato: Libro en tapa dura, 160 páginas
Precio: 15,00 €

Si algo se puede decir tras mi lectura del primer tomo que recoge la serie regular del Castigador de Garth Ennis, después de un prólogo al margen de la serie principal, es que me sorprendió muy gratamente. Sabía que la etapa de Ennis en esta cabecera era imprescindible y muy recomendada, pero me sorprendió el carisma de los personajes, y el calado de profundidad que logró darle al personaje de Frank Castle. Sin ser, ni de lejos, mi prototipo perfecto de personaje, me pareció una historia extraordinaria y me quedé con muchas ganas de seguir leyendo nuevas historias de este Castigador.

Ahora nos llega este segundo tomo, que cojo con grandes expectativas por varios motivos. El primero de ellos, el que he detallado en el párrafo inmediatamente anterior a este, el buen sabor de boca que me había dejado el primer tomo. El segundo de ellos, era el título, “Cocina Irlandesa”. Habiendo estado en Irlanda y conociendo de primera mano el respeto de los irlandeses por su pasado, eso no hizo más que llamar mi atención. El momento temporal en el que se lanzó este cómic (2004) fue justo un año antes del cese de la lucha armada por parte del IRA, y tenía interés por ver cómo Ennis (nacido en Irlanda del Norte) mezclaba ese ingrediente con el bueno de Frank Castle. Si el primer tomo tenía una gran profundidad emocional y psicológica, esperaba que este exhibiera el mismo comportamiento, no tanto en nuestro protagonista, sino en el conflicto que narra.

Como gran fan de los cómics con tintes políticos, y habiéndome sorprendido gratamente el tomo anterior, me encaro con gran entusiasmo a leerme este tercer tomo Marvel Saga del Castigador de Garth Ennis, cuya reseña pueden leer justo después del salto.

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[Reseñas] 100% Marvel. Marca Estelar y Máscara Nocturna: Los hijos de la eternidad (van a la universidad)

por | 19 de febrero de 2017

Imagen portada del cómic español 100% Marvel. Marca Estelar y Máscara Nocturna

Edición original: Starbrand & Nightmask 1-6 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: Greg Weisman
Dibujo: Domo Stanton
Formato: Libro con solapas. 152 páginas
Precio: 14,00 €

Este diciembre, llegó a España otro de esos intentos de Marvel Cómics de dedicarle una colección a algún personaje secundario o que hasta el momento no había una serie propia en condiciones, como fue el caso que ayer veíamos de la Bruja Escarlata.

En esta ocasión, se trata de la colección dedicada a Marca Estelar y Máscara Nocturna (Starbrand & Nightmask) en forma de tomo 100% Marvel, lanzada en Estados Unidos en febrero de 2016. A diferencia del caso de la mutante, esta serie ha tenido menor suerte, y se acabó con su sexto número lanzado en julio.

Detrás de esta serie se encuentra Greg Weisman, conocido principalmente por su labor como productor de proyectos de animación como la mítica serie de animación “Gárgolas” (Gargoyles) -de la que fue cocreador-, así como de “Young Justice”, “Star Wars Rebels” o “The Spectacular Spider-Man”. En el campo de los cómics, su labor suele ser en cómics que expanden el universo de series de animación, destacando principalmente Star Wars: Kanan.

Los protagonista de esta historia son dos personajes que nacieron en 2013, al menos la versiones protagonistas de este tomo, durante el Evento Blanco que tanto desconcertó a muchos, de Jonathan Hickman.

En este tomo, Weisman intenta profundizar en estos dos personajes pero como ya augura la portada de Yasmine Putri, va a un tono muy diferente al que le dio Hickman. Un tono más coloquial y más enfocado a un lector más juvenil y nuevo.

Marca Estelar y Máscara Nocturna son dos elementos inseparables, pues Máscara Nocturna ejerce las veces de “mentor” de Marca Estelar. Un joven Kevin Connors que ha recibido un poder que para él es casi una maldición. Demasiado poder en un chico que no sabe las responsabilidades del mismo.

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[Reseñas] 100% Marvel. La Bruja Escarlata 1: La Senda de las Brujas

por | 18 de febrero de 2017


Portada del cómic español 100% Marvel. La Bruja Escarlata 1: La senda de las brujas

Edición original: Scarlet Witch v2, 1-5 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: James Robinson
Dibujo: Vanesa del Rey, Marco Rudy, Chris Visions, Steve Dillon y Javier Pulido
Formato: Libro con solapas. 120 páginas
Precio: 11,50 €

En diciembre de 2015, la Bruja Escarlata recibió una nueva colección individual en estados Unidos. Nueva, y si nos ponemos serios, podemos decir que primera serie, omitiendo algún vago amago que hubo hace años. Una serie que sigue publicándose a día de hoy en Estados Unidos, donde este mes de febrero se ha lanzado el #15. En España, esta nos llega como colección 100%, publicándose el pasado diciembre un tomo recopilatorio de los primeros cinco números. Estos forman el arco argumental denominado “Witches’ Road”, “La Senda de las Brujas” en español.

Detrás de toda la colección se encuentra el escritor James Robinson, gran artista que desgraciadamente viene una mala racha, con unos resultados poco triunfadores con la serie de los Cuatro Fantásticos y All-New Invaders, y a su vez tras abandonar DC Cómics tras el fracaso de Tierra 2. Sin embargo, es un escritor destacado como demuestran sus trabajos en el pasado con Justice Society of America o el personaje Starman que él co-creó. Ante su historial, Marvel le asignó este proyecto, que al menos a la vista de estos primeros números, parece haber encaminado con gran acierto.

Esta colección se vendió en un primer momento como una serie en la que cada número sería independiente por sí mismo. Una afirmación que así dicha levantó el interés de muchos fans. Nada que extrañar, dado lo que conectado que están hoy en día todos los cómics.

Aunque la descripción es cierta, hay que añadir un matiz que, como era de esperar y confirmamos al adentrarnos en la lectura, veremos que todo tiene un hilo conductor común. No podía ser de otra forma. Pese a la independencia entre números, forman parte de un todo, cada número ayuda a formar una mejor idea de la trama. No obstante, por ejemplo el quinto número, sí goza de esa característica de plena independencia.

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[Reseñas] La Guarida del Horror: H.P. Lovecraft

por | 18 de febrero de 2017

Portada de La Guarida del Horror: H.P. Lovecraft

 Edición original: Haunt of Horror: Lovecraft 1-3 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: Richard Corben
Dibujo: Richard Corben
Formato: Libro en tapa dura. 112 páginas
Precio: 15,00 €

Richard Corben tiene una larga trayectoria a sus espaldas como dibujante underground, y es ese estilo transgresor, tan lleno de sombras e imágenes grotescas lo que le hace un dibujante perfecto para representar el mundo oculto que nos desvelaba H.P. Lovecraft a través de sus magníficos poemas y relatos cortos. Enmarcado bajo la serie “La Guarida del Horror”, Corben primero reinterpretó a Edgar Allan Poe y ahora se encarga de trabajar en solitario con el autor de Providence, y es esta miniserie la que Panini recopiló el pasado mes de diciembre.

Adaptando diversos cuentos y poemas, Corben capta a la perfección todo aquello por lo que ahora Lovecraft es considerado uno de los genios del terror, alejándose de las clásicas visiones de vampiros o zombies para lanzarnos de lleno a lo desconocido. Lovecraft creó mundos ocultos y dimensiones con unos seres horripilantes, y es justo esto lo que el guionista y dibujante se encarga de trasladar a las viñetas.

La adaptación de las obras es más libre en los poemas que en los cuentos debido a la brevedad de estos y a la libertad de interpretación propia que le ofrece a cada lector, en estos casos Corben crea toda una historia que se complementa perfectamente con los versos. Pero más allá de la ambigüedad de la lírica, las historias de Corben preservan en todo momento la intencionalidad original y nos trasladan a ese mundo de horrores cósmicos. Así pues en algunos casos mantiene el misterio mientras que en el otro se vuelve algo más explícito mostrando los desastres que les ocurren a los desgraciados personajes.

Pero aparte de poemas también se incluyen un par de cuentos como “Dagon” o “La música de Erich Zann” cuya traslación a las viñetas es mucho más literal, debido a la naturaleza propia de la narración que ya relata claramente los hechos. Una de las características de Lovecraft es el uso de la primera persona para transmitir los hechos paranormales a través de un informe o una carta, para así conseguir un punto de vista cercano que permita amplificar la sensación de desasosiego o terror, entendiendo esto a la perfección, Corben se permite la libertad de, en algún caso concreto, cambiar este punto de vista. Este es el caso de “Arthur Jermyn”, donde se opta por guardar la sorpresa hasta las últimas viñetas a diferencia del texto original que ya anticipa una inquietante revelación desde el principio.

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[Reseñas] Marvel Saga 24. Daredevil 8: Hardcore

por | 14 de febrero de 2017

Daredevil Hardcore - Portada por Alex Maleev

Edición original: Daredevil v2 46-50
Fecha de salida: Enero de 2016
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Alex Maleev
Formato: Libro en tapa dura, 136 páginas
Precio: 15,00 €

Corría el año 2003. En una época en la que Marvel Studios distaba mucho de ser lo que es y las películas Marvel se limitaban a aquellas que estrenaban otros estudios con la licencia. El género de superhéroes estaba dando sus primeros pasos como fenómeno de masas, con los X-Men y Spider-Man dando el pistoletazo de salida a las grandes superproducciones de Marvel. Sin embargo, no tardaría mucho en incorporarse a la galería de adaptaciones del cómic de superhéroes un tercer implicado del canon marvelita: Daredevil.

Si nos vamos a las viñetas, por otro lado, el panorama era bien distinto de lo ideal para estar en sintonía con una adaptación fílmica. El acercamiento de Brian Michal Bendis al personaje había consistido en romper sistemáticamente con todo aquello que caracterizaba a Matt Murdock, siendo su primera decisión importante la de dar a conocer su identidad secreta. Con todo, distaba de ser un entorno idóneo para que los nuevos lectores que acudieran a las viñetas tras ver las aventuras de Ben Affleck encontraran aquello que venían buscando.

En el tomo que nos ocupa, “Hardcore”, Bendis se puso las pilas para mostrar a un Daredevil que, dentro de las historias que venía contando, casara con lo que se iba a mostrar en la gran pantalla. Para ello, trajo de vuelta elementos más clásicos, como Kingpin o Bullseye, para conseguir esa sensación de familiaridad en las viñetas con lo que se iba a contar en la gran pantalla. Al leer esto, a uno le queda la sensación de que el cómic puede pecar de ser un mero tie-in, que es lo que trataremos de dilucidar en la reseña tras el salto.

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[Reseñas] Marvel Deluxe. Patrulla-X – Equipo Extinción 1: Regénesis

por | 20 de enero de 2017

Imagen portada del cómic Marvel Deluxe. Patrulla-X - Equipo Extinción 1: Regénesis

Edición original: Uncanny X-Men v2, 1-10 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Kieron Gillen
Dibujo: Carlos Pacheco, Brandon Peterson y Greg Land
Formato: Libro en tapa dura. 256 páginas
Precio: 23,95 €

El bando de los mutantes quedó dividido tras los eventos vividos en Cisma / Schism, visto en el ya reseñado tomo Marvel Deluxe. Patrulla-X: Cisma. Ante la ausencia de Charles Xavier, desaparecido desde lo vivido en Dinastía de M, Cíclope había asumido el liderazgo de la Patrulla-X. Sin embargo, los hechos recientes habían provocado diferencias dentro del grupo.

Lobezno, movido por otros deseos para los estudiantes mutantes, decide abandonar Utopía y dirigirse a junto a un grupo de los mutantes -cuyas historietas se narrarán en la serie de cómics Wolverine and the X-Men, futuro tomo Marvel Deluxe. Lobezno y la Patrulla-X 1-. Cíclope y el resto de mutantes continúan en Utopía, siendo los protagonistas del relanzamiento de Uncanny X-Men vol. 2.

El tomo Marvel Deluxe. Patrulla-X – Equipo Extinción 1 recopila los diez primeros números de este reinicio de la colección, que se divide en un total de cuatro historias o arcos argumentales.

Esta Regénesis, publicada originariamente en Estados Unidos a finales de 2011, se extendió hasta los veinte números, momento en el que dio comienzo el evento Los Vengadores vs. La Patrulla-X (Avengers vs. X-Men).

Cíclope busca el modo de conseguir la aprobación del resto de humano. Hacer realidad el sueño que tenía Xavier de que humanos y mutantes pudiesen estar juntos como iguales. Y para ello, debe demostrarle a la humanidad que necesitan a los mutantes como vía de defensa para otra amenazas.

Esa defensa del Homo superior es eje central de la colección, en torno a lo que girará todo, y sobre estos diez primeros números.

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[Reseñas] Marvel Saga 19. Daredevil 7: Bajos Fondos

por | 19 de enero de 2017

Bajos fondos - Portada de Alex Maleev

Edición original: Daredevil v2 41-45
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Alex Maleev
Formato: Libro en tapa dura, 128 páginas
Precio: 15,00 €

Todos sabemos que la etapa de Brian Michael Bendis y Alex Maleev en Daredevil es una de las más celebradas de la historia del Hombre Sin Miedo. Hasta el momento, en Marvel Saga, hemos tenidos tres tomos en los que el guionista es partícipe: uno de ellos, centrado en una aventura del periodista Ben Urich; el segundo de ellos pone el foco de atención sobre Kingpin y su imperio criminal; el tercero de ellos, el más reciente, sitúa la lupa, por fin, en Daredevil. Sin embargo, la palabra clave de este último tomo es “deconstrucción”: Bendis coge el pico y la pala y tumba una de las ideas básicas del personaje, sorprendiendo al mismo en la ficción y al lector en la realidad.

El hacer la identidad de Matt Murdock conocida por todos los miembros del Universo Marvel era un paso importante, pero la verdadera genialidad de Bendis fue el hacer que no se tuvieran pruebas objetivas, sino basadas en testimonios. Así, el guionista se asegura tener herramientas con las que dotar de interés no solo a un número concreto, sino a los sucesivos, en un tira y afloja que llegaría a durar más de una década.

En esa encrucijada nos encontramos ahora, en nuestra revisión a esta fantástica etapa a través de los Marvel Saga que publicaba Panini. En nuestra última reseña anotamos que, si no se andaban con cuidado en los guiones, la serie podría empezar a padecer problemas de repetición, de eterno homenaje a la considerada obra cumbre del personaje “Born Again”. ¿Habrá sucedido nuestra predicción, o seguirán Bendis y Maleev en racha? Tenéis la reseña tras el salto.

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[Reseñas] Rogers-Wilson: Capitán América 74 (3)

por | 18 de enero de 2017

Portada de Capitan América 74, por Jesus Saiz

 Edición original: Steve Rogers: Captain America 3 y Sam Wilson: Captain America 11 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Nick Spencer
Dibujo: Jesús Saiz, Daniel Acuña
Formato: Comic-Book. 48 páginas
Precio: 3,50 €

Nick Spencer, el actual guionista de los dos Capitanes America, fue uno de los guionistas clave del pasado 2016. Esto se debe a dos motivos. El primero, el más lamentable de los dos, se debe a su giro al convertir al Capitán América en agente de Hydra. Un buen grupo de inclasificables se dedicaron a insultar al guionista incluso antes de poder leer el cómic, incluso deseándole amenazas de muerte. Como decimos, lamentable.

El segundo de ellos es que Spencer ha firmado, en las dos series relativas al Capi, uno de los mejores cómics del pasado año. Con un componente profundamente político, sin abandonar las características propias del cómic de superhéroes, Spencer ha creado dos cabeceras en paralelo donde, de boca de dos de los personajes más queridos de Marvel, crea autocrítica de lo que está ocurriendo en su país, con diálogos y personajes que se clavan en la mente del lector. Unos cómics realmente inteligentes, que han sido de lo mejor de All-New All-Different Marvel Now.

Y aquí estamos, a por el tercer cómic del Steve Rogers. Después de un primero en el que se planteaba el reconocido giro de guión, y un segundo donde se detallaban los pormenores de ese giro, ahora toca continuar la historia y ver si la destacable historia que conocimos en los dos primeros episodios sigue su camino en este o, si una vez revelado el giro, se desinfla irremediablemente. Y recordemos que la cabecera de Sam Wilson entra de lleno en Civil War II, presentándonos la visión particular de Wilson como un Capitán América negro en una Guerra Civil que empieza a tener un fuerte componente social. Todo esto tras el salto.

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[Reseñas] La Guía Cósmica de Marvel

por | 17 de enero de 2017

Imagen portada de La Guía Cósmica de Marvel, de Panini Cómics

Edición original: Hidden Universe: Travel Guide: The Complete Marvel Cosmos USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Mark Sumerak
Formato: Cartoné, 160 páginas
Precio: 20,00 €

Es habitual que se lance en el Universo de los cómics una guía o enciclopedia ilustrada que haga un repaso a los principales personajes de cada casa. Con mayor o menor toque adulto, más o menos profunda, cada ciertos años tenemos un nuevo lanzamiento. De manera única, recibimos una guía que deja al margen los personajes para centrarse en los lugares de Marvel.

La Tierra, los Diez reinos, las diferentes dimensiones y mundos, son los protagonistas de La Guía Cósmica de Marvel. La publicación en España de la obra original Hidden Universe Travel Guides: The Complete Marvel Cosmos que vio la luz en octubre del año pasado en Estados Unidos.

Esta es la tercera guía que sale de la serie Hidden Universe Travel Guides, las dos anteriores centradas en el Universo de Stark Trek, y que en esta ocasión realiza el estadounidense Marc Sumerak (Power Pack, Franklin Richards: Son of a Genius).

Concebida al más puro estilo de guía turística o de viajes, divide el Universo Marvel en dos. El universo conocido, donde estaría el Imperio Shi’ar, Planeta X o la Tierra; y los universos alternativos, como Asgard, Reino de Batalla o la Zona Negativa.

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[Reseñas] Spider-Man 6

por | 16 de enero de 2017

Spider-Man 6 - Portada de Sara Pichelli

 Edición original: Spider-Man v2, 6 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Nico León
Formato: Comic-Book. 24 páginas
Precio: 1,95 €

La evolución del Spider-Man de Miles Morales ha sido la de la madurez forzada. De un niño normal y corriente, pasamos a uno con poderes de araña que tiene que ocupar el hueco de un reputado héroe y, por si eso fuera poco, de repente se ve en un Universo diferente al suyo, con muchos más individuos con poderes y militando en los nuevos y diferentes Vengadores. Ahí es nada.

Sin embargo, a menudo olvidamos que Miles sigue siendo precisamente eso, un niño, con sus deberes, sus preocupaciones del insti y su interés adolescente en las chicas. Por eso, su punto de vista con respecto a la II Guerra Civil Superheroica se revela como algo especialmente interesante para el lector porque, después de todo, Peter Parker ya era un adulto cuando estalló la primera, con lo que la perspectiva de un Spidey más joven puede ser interesante de explorar.

A pesar de esto, el Spider-Man de Bendis ha quedado, hasta el momento, bastante a deber con los lectores. Más un cliché que un personaje tridimensional, su Miles no acaba de despegar, y su entorno resulta, directamente, crispante. No obstante, en este número Bendis lo tiene todo de su mano, ya que utiliza las tres series más importantes que se encuentra guionizando en la actualidad: Civil War II, Iron Man y esta Spider-Man. Con semejante cóctel, difícil es que este número no suponga una mejora en la tendencia general de la serie, muy por debajo de la media actual de Marvel Cómics. Si queréis saber si ha merecido la pena continuar con Miles un mes más, seguid leyendo tras el salto.

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