Anunciarse en Blog de Superheroes

 

Panini Cómics

[Reseñas] La Guía Cósmica de Marvel

por | 17 de enero de 2017

Imagen portada de La Guía Cósmica de Marvel, de Panini Cómics

Edición original: Hidden Universe: Travel Guide: The Complete Marvel Cosmos USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Mark Sumerak
Formato: Cartoné, 160 páginas
Precio: 20,00 €

Es habitual que se lance en el Universo de los cómics una guía o enciclopedia ilustrada que haga un repaso a los principales personajes de cada casa. Con mayor o menor toque adulto, más o menos profunda, cada ciertos años tenemos un nuevo lanzamiento. De manera única, recibimos una guía que deja al margen los personajes para centrarse en los lugares de Marvel.

La Tierra, los Diez reinos, las diferentes dimensiones y mundos, son los protagonistas de La Guía Cósmica de Marvel. La publicación en España de la obra original Hidden Universe Travel Guides: The Complete Marvel Cosmos que vio la luz en octubre del año pasado en Estados Unidos.

Esta es la tercera guía que sale de la serie Hidden Universe Travel Guides, las dos anteriores centradas en el Universo de Stark Trek, y que en esta ocasión realiza el estadounidense Marc Sumerak (Power Pack, Franklin Richards: Son of a Genius).

Concebida al más puro estilo de guía turística o de viajes, divide el Universo Marvel en dos. El universo conocido, donde estaría el Imperio Shi’ar, Planeta X o la Tierra; y los universos alternativos, como Asgard, Reino de Batalla o la Zona Negativa.

 

[Reseñas] Spider-Man 6

por | 16 de enero de 2017

Spider-Man 6 - Portada de Sara Pichelli

 Edición original: Spider-Man v2, 6 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Nico León
Formato: Comic-Book. 24 páginas
Precio: 1,95 €

La evolución del Spider-Man de Miles Morales ha sido la de la madurez forzada. De un niño normal y corriente, pasamos a uno con poderes de araña que tiene que ocupar el hueco de un reputado héroe y, por si eso fuera poco, de repente se ve en un Universo diferente al suyo, con muchos más individuos con poderes y militando en los nuevos y diferentes Vengadores. Ahí es nada.

Sin embargo, a menudo olvidamos que Miles sigue siendo precisamente eso, un niño, con sus deberes, sus preocupaciones del insti y su interés adolescente en las chicas. Por eso, su punto de vista con respecto a la II Guerra Civil Superheroica se revela como algo especialmente interesante para el lector porque, después de todo, Peter Parker ya era un adulto cuando estalló la primera, con lo que la perspectiva de un Spidey más joven puede ser interesante de explorar.

A pesar de esto, el Spider-Man de Bendis ha quedado, hasta el momento, bastante a deber con los lectores. Más un cliché que un personaje tridimensional, su Miles no acaba de despegar, y su entorno resulta, directamente, crispante. No obstante, en este número Bendis lo tiene todo de su mano, ya que utiliza las tres series más importantes que se encuentra guionizando en la actualidad: Civil War II, Iron Man y esta Spider-Man. Con semejante cóctel, difícil es que este número no suponga una mejora en la tendencia general de la serie, muy por debajo de la media actual de Marvel Cómics. Si queréis saber si ha merecido la pena continuar con Miles un mes más, seguid leyendo tras el salto.

 

[Reseñas] Marvel Deluxe. Los Vengadores 4: Osborn

por | 15 de enero de 2017

Portada tomo español Marvel Deluxe. Los Vengadores 4: Osborn

Edición original: The Avengers v4, 18-24 y 24.1 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Brian Michael Bendis,
Dibujo: Daniel Acuña, Renato Guedes y Brandon Peterson
Formato: Libro en tapa dura, 192 páginas
Precio: 18,95 €

El regreso de Norman Osborn al Universo Marvel con el apoyo de HAMMER, HYDRA, A.I.M. y La Mano le concedió al otrora némesis de Spider-Man un activo que explotar para Brian M. Bendis. Los principales superhéroes vengadores se enfrentaron al genio del mal.

Ya analizamos en su día el enfrentamiento entre los Nuevos Vengadores y los Vengadores de Osborn en el tomo Marvel Deluxe. Los Nuevos Vengadores 16: Osborn. Lo que nos quedaba era saber qué había pasado con el núcleo duro de los Vengadores.

Con Steve Rogers al frente de la Seguridad Nacional, y la eliminación de Thor y el Capitán América de Bucky Barnes tdurante el evento Miedo Encarnado / Fear Itself, el grupo no está en su mejor momento. Carece de líder y de potencia de ataque. Es lógico por tanto, que primero hay que volver a recomponer el grupo. Un nuevo líder así como integrantes.

Sin que puedan pasar ni 24 horas desde la formación del nuevo grupo, Osborn hace acto de presencia, para proclamar justicia y sentencia sobre los superhéroes por sus crímenes de guerra.

La reaparición de Osborn, y su consecuente amenaza, es el argumento del tomo Marvel Deluxe. Los Vengadores 4: Osborn que aquí analizamos, y cuyos acontecimientos se entrelazan con lo visto en el anteriormente mencionado tomo Deluxe de los Nuevos Vengadores 16.

El tomo por sí mismo se podría decir que es prácticamente autoconclusivo. Aunque lógicamente parte del escenario que nos dejó el evento anterior, se compone claramente de introducción, nudo y desenlace. El escritor Brian M. Bendis hace una magnífica labor de crear unos cimientos, respetando todo lo ocurrido hasta el momento, pero sin necesidad de saber realmente qué paso, para a partir de ahí contarnos una historia completa.

 

[Reseña] 100% Marvel. Drax 1: El mejor detective de la galaxia

por | 15 de enero de 2017

Portada del cómic español 100% Marvel. Drax 1: El mejor detective de la galaxia

Edición original: Drax 1-5 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: CM Punk y Cullen Bunn
Dibujo: Scott Hepburn
Formato: Libro con solapas. 120 páginas
Precio: 11,50 €

Este noviembre, Panini Cómics ha publicado en España el tomo recopilatorio de la serie dedicada al Guardián de la Galaxia Drax, y que fue el último personaje en recibir su propio cómic spin-off de Guardianes de la Galaxia. Los cinco primeros números de la colección forman el arco titulado Galaxy’s Best Detective (El mejor detective de la galaxia), que supone la introducción de una historia mayor y que se sigue desarrollando en los cómics hasta el número 11 -publicado en Estados Unidos el pasado noviembre, cuando la serie llegó a su fin-.

Los escritores detrás de esta serie son CM Punk, un exluchador profesional estadounidense y Campeón de la WWE que pegó el salto al mundo de los cómics 2012 habiendo participado hasta el momento en cómic como Bake and Destroy: Good Food for Bad Vegans o Thor Annual #1, y Cullen Bunn, para ayudar al luchador en esta tarea al contar ya con un largo recorrido en el mundo de las viñetas con The Sixth Gun, Magneto o Fearless Defenders, entre otros.

El cómic busca responder a la pregunta ¿Qué hace Drax cuando no está con los Guardianes de la Galaxia? En el momento en el que Drax se encuentra completamente solo, pues el resto de Guardianes tienen sus propios planes -dentro de los cuales él no figura-, retoma su vendetta personal hacia la persona que asesinó a su familia: Thanos.

Movido por el deseo de acabar de una vez con Thanos, la aventura sin embargo le lleva hasta un remoto planeta donde los niños están desapareciendo. Esta situación le arrastra a convertirse en un detective poco al uso para descubrir qué o quién está detrás de estas desapariciones. Un camino que le enfrentará a múltiples enemigos, hasta llegar a un viejo villano de las historias Marvel que hace honor al tipo de villanos que le gustan a Drax: cuanto más grande mejor.

 

[Reseñas] El Asombroso Spider-Man 121

por | 12 de enero de 2017

Asombroso Spider-Man 121 - Portada de Alex Ross

Edición original: The Amazing Spider-Man v4, 12-15 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Dan Slott
Dibujo: Giuseppe Camuncoli
Formato: Tomo. 96 páginas.
Precio: 5,95 €

Para los amantes de las aventuras de Spider-Man, la etapa de Dan Slott no ha sido precisamente un paseo por el parque. Si bien en sus momentos álgidos hemos disfrutado como en pocas ocasiones, cuando toma una de esas decisiones polémicas, uno no sabe bien qué esperar, y queda francamente a disgusto.

A pesar de que siempre se ofrece una cuota de entretenimiento que queda cubierta con creces, los pormenores del argumento sí que ponen a los fans en un aprieto, como ha quedado patente en el primer gran arco de “All-New All-Different Marvel”. Un Spider-Man basado en Tony Stark que no acaba de cuajar entre los fans del arácnido, debido a que se le ha despojado de sus características básicas reconocibles: nuevo trabajo que le hace millonario, nuevas alianzas… y falta total del entorno clásico de Peter Parker.

Con las peticiones de paciencia por parte de Slott, al que alaban exitosos eventos arácnidos pasados, dejamos atrás la trama del Zodiaco, donde Spidey se convertía además en una extensión de SHIELD –ay- y pasamos a un nuevo arco argumental. ¿El villano a batir? Regente, que hizo su debut en la serie publicada durante Secret Wars “Spider-Man: Renueva tus votos”. Pero, ¿cómo encaja esto exactamente con este nuevo-viejo universo de la Tierra Prima? Y además, crossover con Invencible Iron Man y los nuevos y diferentes Vengadores, dos de las series bandera del último movimiento de Marvel Cómics. El Asombroso Spider-Man 121 es, ante todo, un número cargadito (el tomito mensual contiene un arco argumental entero), cuya reseña podéis leer tras el salto.

 

[Reseñas] Marvel Saga 20. El Asombroso Spider-Man 7: A Flor de Piel

por | 4 de enero de 2017

A flor de piel - Portada de Mike Deodato Jr.

Edición original: The Spectacular Spider-Man v2, 23-26 y The Amazing Spider-Man 515-518 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Joe Michael Straczynski, Samm Barnes
Dibujo: Mike Deodato Jr., Scot Eaton
Formato: Libro en tapa dura. 208 páginas
Precio: 18,00 €

La etapa de Straczynski de Spider-Man se ganó numerosos aplausos por parte de la crítica especializada y el público. El retomar a Spidey de una manera tan magistral después de los fatídicos noventa bien sirvió para demostrar que el Lanzarredes tenía aún cuerda para rato, siempre que estuviera guionizado por alguien capaz.

Sin embargo, dicha etapa contó con dos puntos negros ampliamente conocidos, aunque no se le pueden achacar demasiado al pobre JMS. El último gran desliz que cometió, bajo mandato editorial, fue el conocido como “Mefistazo”, la saga publicada bajo el nombre de “Un Día Más”, donde se separaba definitivamente las trayectorias de Peter Parker y Mary Jane Watson con un deus ex machina como una catedral. El otro, el primero, fue “Pecados del Pasado”, del que hablamos el mes pasado.

Esta saga fue tan denostada por parte del fandom, que su conclusión quedó en un eterno cliffhanger… al menos, en las páginas de “El Asombroso Spider-Man”. El arco tendría su secuela y cierre en “Pecados recordados”, donde ya no guionizaría Straczynski, sino su colega, la guionista Samm Barnes, que fue la encargada de tan ardua tarea en las páginas de “El Espectacular Spider-Man”, una de las múltiples cabeceras secundarias que tenía Spidey antes del lavado de cara que se le dio en el año 2008, que acabó resultando en la reducción a una sola cabecera.

Este tomo de Marvel Saga no sólo nos ofrece eso, sino que además, y esta vez sí con guión de Straczynski, la saga que da nombre al tomo, “A Flor de Piel”, que sirve como explicación para comprender por qué Peter acabó viviendo en el cuartel general de los Nuevos Vengadores, la Torre Stark, y desencadenaría una serie de sucesos para entender el punto de vista de Spidey durante Civil War. Así pues, vamos allá con la reseña de este vigésimo tomo de Marvel Saga.

 

[Reseñas] Ojos Grises

por | 30 de diciembre de 2016

Portada de Ojos Grises, por Fernando Llor, Roger Vidal y Àlex Batlle

Fecha de salida: Diciembre de 2016
Guión: Fernando Llor
Dibujo: Roger Vidal, Àlex Batlle (color)
Formato: Libro en tapa dura. 64 páginas.
Precio: 14,00 €

Normalmente en el blog al hablar de talento patrio nos referimos a aquel que ha conseguido entrar en las filas de Marvel o DC y actualmente se encuentran trabajando con los superhéroes al otro lado del charco. Pero para darle algo más de variedad, hemos optado por echarle un vistazo a “Ojos Grises”, cómic publicado por Panini este mes de diciembre y que nos plantea un drama muy humano en la ciudad de Barcelona.

La autoría de este cómic está repartida entre Fernando Llor a los guiones, Roger Vidal al dibujo y termina con Àlex Batlle en el color y el resultado es una historia con toques personales que hablan de los claroscuros de una ciudad que, a principios de los noventa, se vio obligada a mutar para servir de sede para los Juegos Olímpicos de 1992.

Aquí conocemos a Lucho, un chaval de 14 años que es testigo de un brutal crimen cometido por un policía. Desde entonces, deberá plantearse qué puede hacer un crío frente a situaciones así. Lo que más destaca en un cómic que no tiene más de 50 páginas es la magnífica caracterización de sus personajes, un grupo de chavales más preocupados por típicos temas adolescentes (salir con chicas) que por otra cosa pero que se ven obligados a afrontar un grave problema.

Esto está hecho con oficio, sin caer en las caracterizaciones típicas de las historias protagonizadas por críos, cada personaje tiene su propia voz, su propio drama y su propio papel en la historia. Lo mismo se puede decir de los adultos, pese a que estos tienen un papel más secundario. Ambientado en el barrio del Poblenou de Barcelona, se intuye que el realismo es debido a las experiencias personales de Andreu Mitjans, quien se encarga del epílogo y nos relata algunas de las historias que vivió en su adolescencia.

 

[Reseñas] Marvel Gold. Capitán América: La primera luz del amanecer

por | 29 de diciembre de 2016

Portada de Marvel Gold. Capitán América: La primera luz del amanecer

 Edición original: Captain America 247-257, Marvel Fanfare 18 y Annual 5 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Roger Stern, John Byrne, Mike W. Barr, David Michelinie
Dibujo: John Byrne, Frank Miller, Gene Colan, Lee Elias
Formato: Libro con solapas. 320 páginas.
Precio: 30,00 €

La llegada de Jim Shooter como Director Editorial de Marvel a finales de los años 70 supuso un cambio importante en la colección del Capitán América, que había perdido un poco el rumbo tal y como vimos en “Marvel Gold. Capitán América. Si América cae…” ya que Roger Stern fue nombrado guionista de la cabecera. Stern, que hasta entonces había estado de editor, nombró a John Byrne como dibujante y juntos colaboraron en unos 9 números que están recopilados en este “Marvel Gold. Capitán América: La primera luz del amanecer”.

Aparte de su breve pero interesante etapa, Panini aprovecha para recopilar un par de números más que cuentan con David Michelinie y Mike W. Barr a los guiones con Gene Colan y Lee Elias dibujando y hasta un número que estuvo perdido un tiempo dibujado por Frank Miller. De este modo, vemos una mejora sustancial en la colección de la Leyenda Viviente.

El principal problema que arrastraba el anterior tomo era el constante baile de guionistas que impedían conseguir cierta uniformidad y, como es normal, las historias se resintieron. Aquí, al contar con un único equipo creativo en gran parte del tomo esa sensación desaparece y Stern y Byrne nos dan unas historias como mínimo correctas que llevan al capi a todo tipo de situaciones: ya sea a descubrir su propio pasado (arreglando pifiadas de la continuidad por el camino) como a enfrentarse a un vampiro de la II Guerra Mundial.

De la colaboración entre estos dos autores destacan sobretodo dos números: el primero es el 250, en el que el Capitán América debe decidir si presentarse a las elecciones a presidente y el 255, que coincide con el 40 aniversario del personaje y es un repaso a toda la historia ficticia del personaje, con homenaje a la mítica portada de Jack Kirby incluída. Una constante que se ve en varios de los números guionizados por Stern es que, pese a las evidentes licencias que se debe tomar para darle ese toque fantástico al cómic, los temas tratados son de una actualidad escalofriante. La desconfianza a la clase política, el descontento del pueblo que crea un caldo de cultivo perfecto para ser explotado por ideologías extremistas… Y en medio de todo este clima de desconfianza el Capi se alza como un faro de luz y esperanza en el que los ideales como la libertad y la justicia pueden encontrar a un buen mensajero. Esos ideales a menudo son relacionados con la utópica “América” (refiriéndose a Estados Unidos) y, si bien ese mensaje patriótico está en su justa medida, en la historia co-guionizada por Miller se les va la mano y el nacionalismo americano es exagerado y hasta ridículo.

 

[Reseñas] James Bond 1

por | 26 de diciembre de 2016

Portada de James Bond 1, por Warren Ellis y Jason Masters

 Edición original: James Bond vol. 1 HC USA
Fecha de salida: Noviembre de 2016
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Jason Masters
Formato: Libro en tapa dura. 176 páginas.
Precio: 16,95 €

James Bond es uno de los espías más famosos de la literatura pero sobretodo del cine, sino el que más. Desde finales de los años 50 que lleva con nosotros compartiendo sus coches, su afición a los martinis y sus chicas-Bond. Por lo tanto, no debe sorprender que la popularidad del agente secreto tanto en literatura como en cine le haya hecho saltar a otros medios como el cómic.

Con tanta presencia en dos medios que combinan por un lado imagen y por otro narración, no sorprende a nadie que el noveno arte también haya intentado aportar su granito de arena para ampliar la mitología de 007. Eso es lo que ha hecho Dynamite lanzando una nueva serie regular guionizada por Warren Ellis (“Planetary”) y dibujada por Jason Masters (que hasta ahora ha hecho algún que otro trabajo en DC) y que se titula “James Bond: Vargr”.

Tras rendir cuentas con el asesino de un compañero del programa 00, James Bond debe cerrar los casos abiertos por su compañero caído, lo que le acabará metiendo de lleno en una conspiración que pone en peligro a todo el Reino Unido.

Lo primero que notamos es el clasicismo que emana todo el tomo, presente desde la primera página, que hasta imita las tradicionales introducciones de las películas de 007 antes de dar paso a los créditos iniciales. Ellis crea sin problemas ese entorno de intrigas con cierto toque noir pero con el toque de luminosidad que le da el presentar un misterio de toques tecnológicos, y es que tanto esta nueva amenaza como los nuevos villanos son de temática relativamente actual, si hace unas décadas eran simples ideas de la ciencia ficción, hoy en día adquieren una escalofriante verosimilitud.

 

[Reseñas] Civil War II 3 y 4

por | 26 de diciembre de 2016

Civil War II 3 - Interior de David Marquez

Mi relación con Civil War II es ciertamente complicada. Cuando anunció, me pareció lo que a la mayoría: una manera fácil de hacer dinero por parte de Marvel aprovechando el estreno de la película que adapta la obra original. Sin embargo, permanecía expectante. En mi cabeza, no existen malas premisas, sino guionistas que no son capaces de llevarlas a cabo, y Brian Michael Bendis ha sido capaz de crear buenos cómics en múltiples ocasiones.

El número cero del evento me sorprendía gratamente. Una historia sencilla, pero bien planteada y atrayente. ¿Cabía la posibilidad de que el evento fuera, de veras, bueno? Entonces, leí los dos primeros números y se confirmaron mis peores sospechas. Giros baratos, personajes fuera de su comportamiento habitual sin explicación aparente… Lamentablemente, mi esperanza parecía diluirse en un mar de realidad, y tocaba la hora de hacer frente a que, para este evento, han escogido el enfoque de que sea una telenovela: puede enganchar, sí, pero eso no significa que los guiones sean de buena calidad. ¿Habrá cambiado el cuento con estos números?

 

Anunciarse en Blog de Superheroes