La cuenta atrás para el estreno de “Ghost Rider: Spirit of Vengeance” en Estados Unidos marca tan sólo tres días, y por ello Sony Pictures está intentando poner toda la carne en el asador. No sólo mostrando bastante seguridad en el proyecto, hasta el punto de plantearse una continuación,  sino recurriendo a la práctica fácil, lanzar más y más vídeos. En esta ocasión tenemos lo denominado como featurette, es decir, vídeo que mezcla escenas de la película (éste además incluye nuevas escenas), con comentarios de actores, productores, directores, etc. y con escenas de detrás de las cámaras del rodaje.

Parece que ni las quejas de muchos espectadores ante esta segunda temporada, ni el parón de dos meses que han realizado en la segunda temporada de “The Walking Dead” han tenido consecuencias negativas para el debut del nuevo episodio del pasado Domingo noche en Estados Unidos, el octavo de la segunda temporada titulado ‘Nebraska’.

Analizando las audiencias, la cadena AMC reunió hasta 8,1 millones de espectadores (5,4 millones eran adultos entre 18 y 49 años y 4,4 millones adultos entre 25 y 54), superando no sólo a anteriores episodios como el primero de la segunda temporada (que tuvo 7,3 millones) o el último de la primera temporada (6 millones), sino que además se ha convertido en el episodio más visto de un drama en toda la historia de la televisión por cable.

Por el momento seguimos a la espera de recibir los datos de audiencia que tuvo Fox España, que emitió el episodio al día siguiente, en la noche del Lunes.

Para los que os estéis preguntando que es eso de “Artist edition”,  la forma más sencilla de explicarlo sería decir que es más o menos lo mismo que las conocidas ediciones Absolute de DC Comics. Es decir, reediciones de series icónicas o clásicas  en las que se imprimen los dibujos originales de cómics con un tono del papel y una calidad de reproducción que mantiene lo mejor posible los dibujos originales, incluyendo algunos extras como  rarezas, las anotaciones, las correcciones, bocetos y algunos aspectos de producción. Estoy seguro que alguno de vosotros atesoráis, por ejemplo, cualquiera de las ediciones “Absolute” de Watchmen que editaron en España tanto Norma como Planeta.

De hecho, el creador de ambos formatos (que vienen a ser el mismo pero con diferentes nombres) es la misma persona: Scott Dunbier.

Pues la próxima obra que se publicará en este formato será la mítica  Daredevil: Born Again de Frank Miller y David Mazzuchelli.

La historia bien podría considerarse el tercer vértice del triángulo “revolucionario” y definitorio de los cómics de los ´80, junto a la mencionada Watchmen y Batman: The Dark Knight Returns, sin dejar muy de lado “Batman: year one”

Y es curioso advertir que las cuatro series vieron la luz en 1986, por lo que fácilmente  puede considerarse ese año como el mejor de toda la historia de los cómics de superhéroes, si exceptuamos 1938 (primera aparición de Superman) y 1939 (primera aparición de Batman).

Aunque sin duda los fans de Image de los `90 no estarán muy de acuerdo con semejante afirmación.

El caso es que, sea como sea, y a falta del dato exacto, lo que es seguro es que ya podemos rascarnos los bolsillos, porque estas ediciones no suelen ser precisamente asequibles, aunque si que son muy interesantes para neófitos y completistas.

Vía información | Bleedingcool

Sin que se haya estrenado todavía la secuela de la película del motorista fantasma, Ghost Rider: Spirit of Vengeance / Ghost Rider: Espíritu de Venganza, la pareja de directores de la cinta ha confirmado en recientes declaraciones que ya han hablado sobre la posibilidad de regresar con una tercera película.

En una entrevista concedida a la gente de The Playlist, los directores Mark Neveldine y Brian Taylor, responsables de dirigir la segunda película del motorista fantasma (la primera la dirigió Mark Steven Johnson), han revelado que tanto ellos como Nicolas Cage, encargado de interpretar a Johnny Blaze / Ghost Rider, estarían interesados en regresar para una tercera parte.

Parece ser que los directores ya han mantenido alguna conversacion con Sony, estudio responsable de la película, y es algo que podría hacerse realidad, pero solo si Ghost Rider: Spirit of Vengeance consigue unas buenas cifras de taquilla. Algo que es bastante obvio, aunque no sería la primera vez que se da luz verde a una secuela sin conocer cómo funciona la anterior película (la misma Sony hace un tiempo confirmó la secuela de The Amazing Spider-Man para 2014).

Aunque realmente esto no nos confirma nada nuevo, si el personaje funciona seguirán explotando la saga. Así que si la secuela de Ghost Rider (estrenada en 2007), Ghost Rider: Spirit of Vengeance, que se estrena el 17 de febrero en Estados Unidos y el 24 de febrero en España, funciona en taquilla, el motorista fantasma probablemente regresará a la gran pantalla para completar la trilogía.

vía información | The Playlist

El portal Cine Web Radio ha entrevistado recientemente a Tully Summers, artista e ilustrador que es conocido principalmente por trabajar en el cine en el diseño de criaturas. Quizás por el nombre no os suena (a mí tampoco me sonaba, la verdad) pero ha trabajado en los diseños de criaturas de películas como Thor, Avatar, Men in Black 3, Green Lantern o la película que nos ocupa, The Dark Knight Rises / El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace.

Pero no es por el arte conceptual de Summers que la entrevista cobra relevancia, sino por unas declaraciones que ha hecho sobre la próxima película de Batman. Pese a no contener detalles relevantes sobre la trama de la misma, sí puede considerarse que hay spoilers en las declaraciones del artista, al que le preguntaron sobre las diferencias entre hacer diseños para Men in Black 3 o The Dark Knight Rises. Y spoilers no por la trama, sino por el posible tono de la película.

La diferencia para mí fue el estilo visual de Christopher Nolan. Una de las cosas que hacen sus películas de Batman tan atractivas es el tono de verosimilitud. Él a menudo prefiere un diseño crudo y valiente por encima de otro que sea más elegante y quede un diseño de producto bonito. Es una especie de estética militar práctica. Sus cosas están hechas para funcionar, para impresionar a los compradores. The Dark Knight Rises es una película de guerra.

El artista, que además hizo los diseños de personaje de Bane y Catwoman, respondió cuando le pidieron que compartiera sus impresiones con respecto a las filtraciones de fotos del set y que arruinaron, en parte, la revelación oficial de los dos personajes:

Películas como Batman están meticulosamente planeadas. Cada toma tiene está bien pensada, enmarcada, iluminada y coreografiada a la cámara. Cualquier foto tomada con una cámara que no corresponde está fuera de contexto. Sería como querer juzgar a Barrio Sesamo o The Muppets (Los teleñecos) por una foto del set: “¡Es ridículo! ¡Hay un hombre sujetando al personaje!”. Christopher Nolan es un director de cine consumado. Considera el conjunto de su obra y sus dos anteriores películas de Batman. No creo que los fans se sientan decepcionados.

Tras leer las declaraciones, es la frase que dice que la película del caballero oscuro es una película de guerra la que ha levantado tanto revuelo. ¿Quiere decir con eso que si en la anterior película vimos un drama con tintes policiacos, aquí veremos una cinta bélica, con Batman en medio de esa guerra? ¿O será tan solo una forma de hablar?

vía información | Cine Web Radio

Continuamos con más figuras de “The Amazing Spider-Man”, teniendo un pleno vistazo a todo lo que sabemos (hasta ahora) que va a lanzar Diamond Select. Hasta la fecha hemos podido ver (en Octubre) una figura articulada de Spider-Man, dos bustos y la línea Minimates. Gracias la feria de juguetes, no sólo podemos echarle otro nuevo vistazo a éstas, sino que se desvelan otras nuevas, como son:

1. Dos bustos, uno de Spider-Man sin la máscara y otro del Lagarto.
2. Vistazo a la figura articulada del Lagarto, cuya silueta veíamos semanas atrás.

En resumen, un total de cuatro bustos, una figura y otras dos articuladas, más las que lancen de Minimates.

El pasado Julio, Warner Home Video anunció que entre las películas de animación que tenían previstas para 2012, estaba “Superman vs. The Elite”, siendo las otras “Justice League: Doom” (de estreno a final de mes) y la adaptación del cómic ‘Batman: The Dark Knight Returns’ / ‘Batman: El Regreso del Caballero Oscuro’ (que parece que se hará en dos películas).

Poco sabíamos de “Superman vs. The Elite”, hasta hoy en el que tenemos una primera imagen (a reducida calidad) y se anuncia que Pauley Perrette (series “Navy: investigación criminal” y “FCU: Fact Checkers Unit”) pondrá voz a Lois Lane, uniéndose así a George Newbern, quien ya ha puesto voz a Superman en las series de animación “Justice League” (2001-2006) y “The Batman” (2007-208).

La película estará basada en el cómic ‘What’s So Funny About Truth, Justice and the American Way?’ (‘¿Que tiene de divertido la verdad, la justicia y el estilo americano?’), lanzado en Marzo de 2001 en el cómic Action Comics #775, escrita por Joe Kelly y dibujada por Doug Mahnke y Lee Bermejo. La historia se centra en la Élite, un grupo de antihéroes superpoderosos liderado por Manchester Black (telépata y telequinético), quien gana popularidad mundial por matar brutalmente a sus enemigos. A pesar de los aplausos y aprobación de los que la Élita está disfrutando, Superman sabe que están equivocado, y la tensión entre el Hombre de Acero y la Élite se acaba traduciendo en un enfrentamiento televisado en Júpiter.

La que será la novena película de Warner Bros. Animation se lanzará en formato DVD, Blu-ray y descarga digital, y si bien todavía no hay fecha de lanzamiento sí que espera que llegue antes de Julio de este año.

Vía información | TV Guide

En ésta, se hace una pasada por diferentes temas, desde cómo afrontó el ser parte de una película como ésta, a cómo vivió lo ocurrido en la Comic Con del año pasado con la sorpresa de Andrew Garfield o su experiencia en el rodaje.

Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está tratando de averiguar quién es y cómo ha llegado a ser la persona que es a día de hoy. En su viaje para juntar las piezas de su pasado, descubre un secreto que su padre tenía… un secreto que al final, marcará su destino como Spider-Man. Ésta es la primera de una serie de películas que cuentan la historia de Peter Parker desde otro lado. El 6 de Julio de 2012 comienza la historia jamás contada.

Cuando todo el mundo oyó que íbas a ser parte de The Amazing Spider-Man, automáticamente asumieron que íbas a ser Mary Jane Watson. ¿Qué te atrajo de aparecer en una gran franquicia de superhéroe y tomar un personaje icónico como Gwen Stacy?

Cuando hice la prueba de casting, no me dieron el guión entero, sólo me dieron escenas entre Gwen y Peter e hice la prueba de cámara con Andrew. Oí lo de Spider-man y no pensé que fuese algo de lo que me gustaría ser parte. Simplemente pensé que era adecuado para mí. Entonces me dieron las escenas y me di cuenta de que eso era una interesante relación fantástica entre dos personas y que yo estaba siendo muy cerrada de mente. Me gustaron todas las películas de Spider-Man y me han gustado tantas películas de superhéroes que no sé porqué tenía esa mentalidad. Entonces fui e hice la audición con Andrew y empecé a aprender más sobre Gwen Stacy y su historia y simplemente me enamoré del personaje y de los fans también. Empecé a leer foros y a involucrarme en el universo de los cómics y simplemente se convirtió en algo que en lo que realmente quería ser parte, a causa de todos esos elementos.

¿Por qué crees que los productores y escritores cogieron a Gwen en lugar de a Mary Jane?

Bueno, la historia de Gwen sucede antes de la de Mary Jane, y creo que regresando a sus raíces, sería interesante explorar la mujer que apareció antes de Mary Jane. Creo que es una parte muy importante de la relación de Peter Parker y Mary Jane, quien es literalmente el polo opuesto en personalidad a Gwen Stacy. Creo que construir eso en la vida de Peter y ver esa historia desde el principio fue muy interesante. Y por supuesto, la historia de Gwen es tan hermosa e importante a esa historia de Spider-man que creo que ellos querían abordarlo desde ese punto esta vez.

La primera película del director Marc Webb fue ‘(500) Days of Summer’, lo que es más un romance agridulce. ¿Qué sientes que él aportó a Spider-Man con ese historial?

Creo que una gran parte de lo que él aportó a Spider-Man fue el verdadero núcleo de la relación, y cómo incluso aunque es un joven que ha sido mordido por una araña y le ha dado poderes, es un adolescente humano que pasa por esta circunstancia. Él ha perdido a su tío y se está enamorando por primera vez y está pasando por unas experiencias humanas increíbles, aunque no será humano nunca más. Creo que en la versión de Marc que estamos operando en un enorme mundo pero la historia en sí, es una parte entre personas. Hay elementos de Spider-man a lo largo de todo eso; grandes secuencias y escenas con acción y violencia, pero creo que Marc realmente se preocupa mucho sobre el corazón de la historia y la humanidad en sus relaciones.

Cuando el cómic se creó en 1960, una de las cosas que lo diferenciaba de otros cómic fueron los elementos de culebrón. ¿Crees que la parte central de esta película es una historia de amor?

Creo que una gran parte de esta historia es el romace, pero hay también la historia de un niño huérfano que está buscando a su padre y buscando su lugar en el mundo .Creo que es un gran elemento en esta película desde el principio, él sintiéndose como un marginado porque fue abandonado. Lo dejaron en otros brazos diferentes [con tío Ben y tía May] y él es consciente de eso y puedes verlo en la película. Pero no es cómo si sucediiese cuando él no podía recordar. Creo que un elemento bastante importante, también… en términos de quien eres y de lo que eres responsable, incluso si la gente se alejó de ti.

¿Cómo fue trabajar con Andrew Garfield?

Creo que su profundo amor y admiración por Spider-Man fue bastante evidente durante todo el proceso de la película. Creo que es verdaderamente increíble tener a un gran fan de Spider-man interpretando a Spider-Man porque él fue muy protector de todos los elementos de la naturaleza de Peter Parker. Es muy bonito ver a alguien que ha leído todos los cómics y soñó con ser esta persona desde que tenía cuatro años, convirtiéndo su sueño en realidad. Creo que es un actor excelente y una gran persona y me siento orgullosa de él y de lo que hizo en la película.

¿Qué pensaste cuando él se acercó al micrófono en la Comic-Con y reveló su propia historia de Spider-Man y su historia con el persoanje?

Creo que todos nosotros nos estábamos mordiendo las uñas por ese momento, porque sabíamos quizás una hora antes que él iba a hacer eso porque ellos tenían que presentarlo de una forma diferente. Realmente fue en el último minuto, y él estaba en plan: ‘Esto es lo que estoy haciendo, por cierto’, y era tan sincero, tan honesto y no podría ser más revelador en la que forma en la que él interpretó el personaje. Fue todo corazón y creo que fue fantástico. Me encantó.

¿Qué pensaste del traje que llevó ese día?

Creo que fue de Target. Fue realmente genial. Sí, podía haber caminado por la Comic-Con con él.

Varios actores y directores han ido a la Comic-Con disfrazados para poder andar por allí, ¿Tienes la ambición de hacer eso o ya lo has hecho?

Me encantaría hacerlo. Iba a ser un Soldado Imperial [de Star Wars] el año pasado, pero tuvimos que dejarlo justo después del panel para volar de vuelta a Los Angeles así que no llegué a hacerlo, pero espero que para el próximo año. Bueno, ahora no puedo ser un Soldado Imperial, peró cogeré otra cosa.

¿Qué fue lo que más te sorprendió de hacer esta película?

Fue el planteamiento de Marc… al final del día te sientas en el suelo mirando a los ojos de otro actor y es como la vida real. Se siente como una historia humana. Me gusta eso. Me sorprendió porque pensé que iba a ser muy desalentador todos los días, con cuerdas y arneses y pantallas verdes y fue una agradable sorpresa.

Entonces, ¿Cómo te sentirías ante la posibilidad de tener tu propia figura de acción?

¿Eso va a pasar? Si algún niño consigue una figura de acción mía y actúa como yo lo hice con las figuras de acción, entonces va a ser una situación alttamente inconveniente.

Esa es la siguiente pregunta: ¿La mantendrías en el embalaje o la sacarías?

La sacaría. ¡Siempre la sacaría!

En la Comic-Con llevabas un pin que decía: ‘Qué haría Laura’, en referencia a la productora Laura Ziskin, que falleció el pasado verano. ¿Qué tipo de influencia fue ella en esta película y para ti en particular?

Oh Dios, una enorme. Sólo puedo hablar por mí pero me fue una gran influencia. Le puse nombre a mi perro por su marido [el escritor Alvin Sargent, que además ha participado en el guión de la película]. Ella se sentó conmigo y me contó como conoció a Alvin, y los sentimientos que ella tuvo cuando lo conoció y cómo ella sintió que reflejaba ciertos elementos de Gwen y Peter. Así que no pude interpretar a Gwen sin pensar en Laura. Y cuando ella estaba en el set, fuimos afortunados. Cada día que estuve allí ella estaba allí en algún momento. Pero esa historia de amor con la que ella estaba tan enamorada, la historia de amor de Gwen y Peter, y fue muy protectora y tuvo ideas muy bonitas para ella.

Vía información | Comic-Con Annual 2012

En los cómics (no confundir este Blackout con otro también de Marvel) Balckout es un medio-demonio con la habilidad de generar un campo para apagar todas las luces cercanas, sean naturales o artificiales. La causa de estos poderes se deben a su alta sensibilidad a la luz solar por sus características albinas. Sin embargo, el director Brian Taylor ya adelantaba que poca relación guardará con la versión de los cómics, hasta el punto de que tan sólo cogieron el nombre y el aspecto, y ni siquiera leyeron la historia del personaje, inventándose un origen y unos poderes para la película.

Vamos a empezar con una pregunta clásica, ¿qué nos puedes contar de tu personaje?

Interpreto al villano, él es un mercenario llamado Ray Carrigan, que es sociópata con problemas de ira y tendencias homicidas. Pero también interpreto al villano Blackout. Y éste es tan sólo un psicópata con poderes sobrenaturales y un pelo chulo.

Los directores [Mark] Neveldine y [Brian] Taylor son famosos por su agitada forma de rodar. ¿Puedes hablarnos un poco de ellos, y sobre tu experiencia trabajando con ellos? ¿Hay alguna anécdota divertida que quizás puedas compartir?

Ellos no son como otros directores. Ellos realmente se meten en la película, me refiero a que la cámara está siempre moviéndose y Mark Neveldine verdaderamente permanece en frente de una carrera de coches para conseguir el plano. De hecho, les he visto hacerlo. Ellos son muy frenéticos, y rompen todas las reglas. Ahora, no sé si es porque ellos no conocen las reglas o porque escogen romperlas. No estoy seguro [risas]. Ellos son muy singulares, y divertidos y energéticos.

También he trabajado con ellos en otras dos ocasiones. Recuerdo algo de Ghost Rider. Como he dicho, estaba en un estado agitado la mayoría del tiempo. Hay una escena con el personaje de Idris Elba en la que es lanzado por la ladera de una montaña. Por supuesto Idris no lo hace realmente, sino el doble. Él está básicamente con los cables. Ahora, quien está también en los cables es Mark Neveldine; él está en patines y es lanzado sosteniendo una cámara, y lo que encuentro divertido es que su mujer embarazada lo estaba viendo. ¡Me sentí mal por ella! [risas]

Él es un diablo sin miedo, él disfruta ese tipo de cosas, y literalmente corre riesgos para conseguir el plano. Asi que hay momentos muy divertidos, pero ese momento con su mujer viéndole… no puedo imaginar como se estaba sintiendo.

Dado que has mencionado las escenas de riesgo en esta película, tengo que preguntártelo: ¿Hiciste la mayoría de tus escenas o la mayoría las hizo tu doble?

Honestamente, por suerte o por desgracia [risas] tuve que hacer la mayoría de mis escenas. Mark [Neveldine] se sentó conmigo después de acordar que yo estuviese en la película y dijo: ‘Quiero que hagas la mayoría de tus escenas para así poder ponerte en la cámara; quiero que hagas todas las escenas con las que te sientas cómodo haciéndolas’. Lo vi como un reto, e hice tanto como la compañía aseguradora del estudio me dejó hacer. Pero, eso no le quita mérito a los especialisas que estaban en la película porque eran fantásticos. Conseguí hacer la mayoría de mis escenas, excepto las verdaderamente peligrosas, como saltar de un coche a otro, no podría hacer eso. Conlleva mucho entrenamiento. Requiere mucha suerte. De hecho, mi doble se hirió, y tuve que tener otro doble tras eso. Él estaba siendo lanzado por Ghost Rider en otro vehículo y se machacó sus hombros de alguna forma, pero ahora está bien.

¿Cómo ha sido trabajar con el resto del reparto y en particular con Nicolas Cage?

Nicolas [Cage] es uno de los actores más profesionales y generosos con el que he trabajado, y es sin duda el más audaz. Él tiene la habilidad de simplemente seguir sus impulsos, y sus impulsos son geniales como actor, y tan únicos.

Idris [Elba], qué puedo decir de él: ese tipo es rompedor. Él es diferente papel tras papel, y otra vez, y es inspirador también.

Ciarán Hinds es un hombre con una voz suave que interpreta al diablo, y algo único es que es muy poderoso.

Y Violante [Placido], sé que es famosa en Italia, ella es un hermoso espíritu y eso se aprecia en la pantalla, y me gusta estar en su presencia. Ella es un talento único, porque es muy sutil, pero alcanza todos los matices. Y esto es lo que le toca en Ghost Rider; es una gran película de acción, no he visto su trabajo fuera de ella, pero puedo decirte de antemano que trabajar con ella es increíble, es simplementa tan guapa y con tanto talento.

Y no nos olvidemos del pequeño de la película, Fergus Riordan: es un niño con mucho talento. Él es inteligente, divertido y muy sacártico. ¡Me encanta!

Vía información | Comicus

Estaban tardando en llegar, pero finalmente ya tenemos el material de “The Dark Knight Rises” mostrado en la feria de juguetes de Nueva York. Y hablamos principalmente de dos firmas, Kotobukiya (una de las mejores empresas en estos de las figuras realizando productos con elevado número de detalles), y Mattel (empresa de juguetes) con su filial Movie Masters (especializada en figuras de personajes de DC Cómics y de Avatar).

De la primera de ellas, tenemos a Batman; de Mattel tenemos un nuevo vistazo a sus figuras y un breve vídeo de dos de los que lanzarán, aunque sus figuras no llegan a la calidad de los trabajos de DC Direct vistos hace unos días.

Figura de Kotobukiya

Figuras/juguetes de Movie Masters – Mattel