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Reseñas cómics

A continuación se presenta, indexado por la fecha de publicación, el listado de todos los artículos publicados en Blog de Superhéroes.

Los artículos se clasifican en las siguientes categorías

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[Reseñas] Batman: El Ankh

por | 11 de febrero de 2018

Portada de Batman: El Ankh

Edición original: Batman: The Ankh núms. 1-2 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2017
Guión: Chuck Dixon
Dibujo: John Van Fleet
Formato: Rústica, 104 págs. A color.
Precio: 10,50 €

Los cómics publicados bajo el sello Otros Mundos sirven a los autores de DC como un lienzo en blanco para reinterpretar a los personajes de la editorial y ponerlos en situaciones más o menos diferentes a las tradicionales. En el caso de “Batman: El Ankh” es más bien una historia realizada en este sello porque no debieron encontrarle hueco en alguna serie regular del personaje, ya que es una historia más de Batman, esta vez a cargo de Chuck Dixon, creador de Bane, y John Van Fleet.

Tal y como se puede apreciar por la portada y la descripción de la contraportada, la premisa bebe de la mitología egipcia: el caballero oscuro se enfrenta a una antigua mujer que ha sobrevivido hasta nuestros días gracias a una pócima mágica. Este punto de partida permite a Chuck Dixon construir un típico caso de Batman aderezado con una pizca de magia, estructurado de forma que funcione perfectamente como historia autoconclusiva pero dejando la opción a futuras entregas.

La trama no tiene nada de especial realmente, pronto nos presenta a la que será la antagonista del caballero oscuro y vemos su viaje hasta la época moderna, donde entra en acción el caballero oscuro. Las escasas 100 páginas que componen este tomo hacen que la historia entre como un tiro y se lea en un momento pero también provocan que el ritmo sea bastante acelerado. Dixon se las maneja para que, a rasgos generales al menos, la historia no se sienta demasiado superficial, así pues dedica bastante espacio a definir al personaje de Khatera para que las cartas estén sobre la mesa desde un buen principio, pero no se termina de profundizar en el giro final del tomo, que se siente un poco gratuito.

A lo largo del tomo se siente como hay dos partes claramente separadas, por un lado el trasfondo de Khatera, que ocupa un cuarto del tomo, y por otro la trama principal en la ciudad de Gotham con Batman de protagonista y que enfrenta al justiciero contra este ser del antiguo Egipto. No hay una clara conexión entre lo primero y lo segundo y lo único que podría explicarlo es darle ese toque cinematográfico de películas como “La Momia” en la que primero se explicaba el pasado del villano antes de entrar en materia. De todos modos, en un tomo de cien páginas esa aparente desconexión lastra la que tendría que ser una lectura fluida. Por otro lado la presentación del misterio y la resolución no se aleja mucho de lo que podemos ver en cualquier número de la serie regular de Batman, un caso al uso con el giro final y el matón físico. Además, este mundo en concreto es aparentemente igual que el universo DC tradicional, así que no se explica realmente que DC publicara esta historia bajo el sello de Otros Mundos.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Doug Moench/Paul Gulacy – Presa y Terror

por | 10 de febrero de 2018

Portada de Grandes autores de Batman: Doug Moench y Paul Lugacy - Presa y Terror

Edición original: Legends of the Dark Knight núms. 11-15 USA, Batman: Legends of the Dark Knight núms. 137-141 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2017
Guión: Doug Moench
Dibujo: Paul Gulacy
Formato: Cartoné, 256 págs. A color.
Precio: 25,00 €

El guionista Doug Moench trabajó en los noventa en la colección “Legends of the Dark Knight” para hacer una historia que buscaba ser una continuación natural de lo presentado por Frank Miller y David Mazzuchelli en “Batman: Año Uno”, en la línea de lo que nos estaban ofreciendo en esa serie regular. Esa historia fue recuperada por el mismo equipo creativo, Moench y Paul Gulacy una década después para darle una conclusión y otro enfoque a este Batman primerizo.

Para dar a conocer estas dos historias, ECC Ediciones editó el pasado mes de noviembre un tomo bajo el título “Grandes autores de Batman: Doug Moench/Paul Gulacy – Presa y terror” en el que se recopilan íntegramente estas dos aportaciones a la mitología del murciélago.

El punto de partida es un Batman que todavía es nuevo en la ciudad y que tiene a la policía en su contra, con un único aliado en la forma del capitán James Gordon, el caballero oscuro tendrá que encontrar la forma de llevar a cabo su cruzada superheroica sin tener que preocuparse también por las fuerzas de la autoridad. Esto no será nada fácil cuando entra en juego un prestigioso psiquiatra, Hugo Strange, empeñado en deshacerse del justiciero.

Moench dedica cinco números a esta primera historia, titulada “Presa”, en la que vemos un relato con un corte más psicológico, con un Batman que todavía no sabe muy bien lo que está haciendo y ni siquiera si lo está haciendo bien. Moench plantea el duelo mental entre Wayne y Strange de tal forma que le permita explorar los traumas de Bruce y lo que le impulsa a disfrazarse de murciélago cada noche, todo a través de las deducciones del psiquiatra que va acercándose a la identidad del héroe a base de prueba y error. Así pues Strange se convierte en un verdadero rival en el terreno intelectual ya que sabe como controlar a la gente y convertirlos en sus lacayos, en el sentido más literal de la palabra. Gotham es un tablero de ajedrez en el que los dos bandos juegan a la espera de que el rival cometa un error.

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[Reseñas] Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez – Secretos en la arena

por | 8 de febrero de 2018

Portada de Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez - Secretos en la arena

 Edición original: Wonder Woman núms. 25-35 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2017
Guión: Cary Bates, George Pérez, J.M. DeMatteis, Keith Giffen
Dibujo: Chris Marrinan, Tom Grummett
Formato: Cartoné, 272 págs. A color.
Precio: 27,00 €

El pasado mes de noviembre ECC Ediciones siguió con la recuperación de la etapa de George Pérez al frente de la colección de la mujer maravilla con el tercer tomo, titulado “Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez – Secretos en la arena” que muestra a Diana interactuando con otros personajes del universo DC antes de embarcarse en una de las aventuras más peligrosas que había vivido hasta entonces, una misión que la llevará hasta el corazón de Egipto.

La principal característica de este tomo frente a los otros dos que ya hemos reseñado es que Pérez se retira totalmente como dibujante de la colección y se limita a guionizar la misma. Pese a que es algo que se acaba notando en el resultado global (no nos adelantemos), al menos se compensa con un Pérez que sigue con mano firme pero algo perdido por las obligaciones de cruzar la serie con “¡Invasión!”, uno de los eventos de la época. El comienzo del tomo incorpora un par de números que sirvieron de tie-in en su momento para ese evento y podrían resultar prescindibles de no ser porque se avanza en la subtrama de Hermes y su particular cruzada en la Tierra, algo que seguramente es propiciado por el mismo Pérez para evitar la fuga de lectores. El resultado final es un comienzo confuso y que realmente no interesa a nadie al no avanzar en la trama de Diana y tener únicamente trozos de ese evento, una muestra de que la fiebre de los eventos ya lleva unos años instaurada.

Una vez pasado este bache el guionista se recupera y da comienzo una trama que se concluye al final de todo y que desarrolla a Cheetah y también expande la particular mitología de las amazonas, más allá de los Dioses olímpicos. Una historia que acaba resultando bastante importante para Diana y su desarrollo como persona al enfrentarse a lo que todo superhéroe se ha llegado a enfrentar en algún momento: sus demonios internos. Pérez lo muestra a través de una especie de contraposición con Cheetah y su naturaleza salvaje y resulta especialmente poderoso gracias a la mano firme que tiene el guionista y al pulso que le ha cogido al personaje. Esta Diana en particular, que siempre ha destacado por la inocencia y por una bondad intrínseca, es llevada contra las cuerdas y es este desarrollo el que nos muestra, una vez más, que estamos ante una de las mejores etapas del personaje.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Ed Brubaker – Recuento de cadáveres

por | 5 de febrero de 2018

Portada de Grandes autores de Batman: Ed Brubaker - Recuento de cadáveres

Edición original: Detective Comics núms. 777-782 USA, Detective Comics núms. 784-786 USA, Batman: Gotham Adventures núms. 33 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2017
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Tommy Castillo, Patrick Zircher, Brad Rader
Formato: Cartoné, 248 págs. A color.
Precio: 25,00 €

Ed Brubaker es un guionista que destaca por su afición a los relatos detectivescos, en los que el misterio es lo que motiva a los personajes. Así pues, juntarlo con Batman (y su mundo) era prácticamente el paso adecuado en cuanto llegó a la editorial. Brubaker ha hecho bastantes cosas con Gotham y el murciélago y parte de esa obra es recopilado en “Grandes autores de Batman: Ed Brubaker – Recuento de cadáveres”, publicado por ECC Ediciones el pasado mes de noviembre.

En este tomo Batman se enfrenta a dos misterios principales, por un lado hay un misterioso asesino en serie que está acechando a los villanos de la ciudad mientras que en el otro un antiguo caso de los años 40 se vuelve a abrir y Batman se ve en la obligación de colaborar con el Green Lantern original. Finalmente, el volumen cierra con un número autoconclusivo en el que el Fantasma Errante le muestra a Bruce cómo habría sido su vida, y la de Gotham, si sus padres no hubieran fallecido en ese infame callejón.

En las dos primeras historias, que conforman prácticamente la totalidad de las 248 páginas que conforman, Brubaker nos entrega una historia que sabe combinar el buen misterio con la parte más superheroica del personaje. En ambas vemos a un caballero oscuro que se esfuerza por buscar pistas y atar cabos en un misterio normal y corriente, sin el destino de la ciudad en riesgo o sin ser una amenaza sobrehumana, demostrando que cuando el personaje funciona mejor es en este tipo de entornos verosímiles o sin elementos demasiado fantásticos, incluso aunque la segunda historia cuenta con Green Lantern el foco de atención sigue estando en temas muy terrenales.

El ser misterios al uso conlleva una parte buena y una parte mala y, si bien resultan interesantes y entretenidos, no destacan tampoco por su originalidad ni su desarrollo, ya que resultan bastante convencionales. Por suerte Brubaker dota a cada una de las dos aventuras de algo que la hace única y la distingue de la otra, si bien en la primera se intenta profundizar sobre el efecto que causa Batman sobre sus villanos, sin entrar demasiado en ello, su aspecto más relevante es el ver a personajes como el Pingüino o el Espantapájaros siendo cazados y ver como Batman debe protegerlos. Por su parte, en la segunda se hace un cruce entre los poderes mágicos de Alan Scott y lo complicada que ha sido Gotham en toda su historia, no solamente en la actualidad, y en como la Tierra de las Oportunidades no es lo que parece.

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[Reseñas] Héléna

por | 5 de febrero de 2018

Portada de Héléna, por Jim y Lounis Chabane

Edición original: Héléna FR (Héléna livre 1, Héléna livre 2 FR)
Fecha de salida: Octubre de 2017
Guión: ‘Jim’
Dibujo: Lounis Chabane
Formato: Cartoné, 160 págs. A color.
Precio: 16,95 €

Los superhéroes nos sirven para evadirnos de la vida real, pero el cómic es mucho más que eso, el cómic es también una herramienta para hablarnos de la vida misma y de los problemas que acarrea la dependencia emocional. Es eso lo que explora “Héléna”, cómic de origen francés que ECC nos trajo el pasado mes de octubre. En él conocemos a Simón, un hombre que lleva desde niño enamorado de Héléna, la chica más guapa de la clase. Ahora que es mayor tiene la oportunidad de pagarle 1000€ mensuales para que ella pase cada jueves en su casa simplemente charlando y conociéndose… quién sabe, quizá el amor podría surgir de esa forma.

Así pues, en este cómic escrito por Jim y magníficamente dibujado por Lounis Chabane vemos la historia de una obsesión escondida bajo un falso relato romántico. Revestida por un realismo extremo, “Héléna” nos deja un resultado totalmente diferente a lo que tratamos en el blog regularmente pero mucho más poderoso que gran parte de las aventuras superheroicas.

Jim construye en Simón al prototipo de protagonista de comedia romántica: un tipo torpe pero “entrañable” que, en esas historias, al final se acaba quedando con la chica, acentuando sobretodo la parte de torpe ya que es un hombre muy inestable emocionalmente. La gracia de todo esto es que el guionista retuerce el concepto y se centra únicamente en lo tóxico de la situación, así pues profundiza en los amores platónicos, en lo decepcionantes que pueden llegar a ser o en la dependencia emocional que pueden llegar a sentir ciertas personas. Tal y como se presenta el cómic “¿Se puede hablar de amor si uno de los dos no quiere a la otra persona?”, por lo que todo gira alrededor de esa idea y todos los personajes están marcados, de un modo u otro, por eso mismo, no solamente Simón como protagonista sino también la misma Héléna o los mejores amigos del dúo principal.

Lo más destacable de este tomo es que es consciente de la historia que maneja y los caminos que podría tomar para entregar algo más convencional, por suerte Jim se pasea por la fina línea que separa la enésima historia romántica (en esta ocasión extremadamente perturbadora) con una historia bien realista y se acaba decantando por esto segundo. Esto es algo que se ve también en la misma trama gracias a los pensamientos o ilusiones que siente Simón cada vez que ve a Héléna, es la representación perfecta de lo que siente un hombre que solamente vive para conquistar a esa mujer.

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[Reseñas] Grandes autores de la Liga de la Justicia: Keith Giffen, J.M. Dematteis y Kevin Maguire – JLI

por | 4 de febrero de 2018

Portada de Grandes autores de la Liga de la Justicia: Keith Giffen, J.M. Dematteis y Kevin Maguire - JLI

Edición original: Justice League núms. 1-6 USA (1987), Justice League International núm. 7 USA
Fecha de salida: Octubre de 2017
Guión: J.M. DeMatteis, Keith Giffen
Dibujo: Kevin Maguire
Formato: Cartoné, 200 págs. A color.
Precio: 20,50 €

A raíz del evento “Leyendas” DC decidió relanzar la colección de la Liga de la Justicia con una alineación peculiar formada por héroes de segunda y tercer afila en la que solamente destacaba, por aquel entonces, Batman.

A esta peculiar propuesta se le sumó el enfoque por el que optaron el equipo formado por Keith Giffen y J.M. DeMatteis a los guiones y un por aquel entonces todavía novato Kevin Maguire en los dibujos, ya que decidieron apartarse de la oscuridad que estaba empezando a apoderarse de los héroes a finales de la década de los 80 y darle un enfoque claramente de comedia y sit-com. ¿El resultado? Una de las etapas que se recuerdan con más cariño del supergrupo de DC y que ahora es recuperada en España de la mano de ECC Ediciones. El pasado mes de octubre se publicó “Grandes autores de la Liga de la Justicia: Keith Giffen, J.M. Dematteis y Kevin Maguire – JLI” que recoge los siete primeros números de esta nueva colección y que se encarga de presentar a los personajes e introducir la dinámica del equipo.

El planteamiento de Giffen para la historia nos muestra un grupo recién formado y pone todo el foco de atención en las interacciones entre sus miembros, de modo que la aventura superheroica está supeditada al desarrollo de la dinámica de equipo y su búsqueda para encontrar una forma de evitar que se maten mutuamente, como bien expresa uno de los personajes en el cómic.

De este modo, junto con los ingeniosos guiones de DeMatteis nos encontramos con algo totalmente distinto a lo que se hacía en la época, no es un cómic que busque ese estilo ingenuo de la Edad de Oro o Plata sino que a través de la narrativa de la época nos presenta una comedia divertidísima con unos superhéroes que, en su mayoría, son tomados en serio cuando no forman parte de estas colecciones. No solo Batman, sino también Canario Negro o el mismo Detective Marciano aquí se vuelven algo más despreocupados y divertidos. Hay que poner en perspectiva que estamos ante la que iba a ser la serie bandera de la editorial, así que el movimiento es muy atrevido y el resultado todavía más satisfactorio. Así pues se pone de manifiesto otra vez más la versatilidad de los superhéroes para abarcar todo tipo de géneros.

Esta reseña se alargaría demasiado si se tuviera que hablar de cada uno de los personajes por lo que basta con decir que Giffen y DeMatteis logran dar a cada superhéroe su propia voz y su propia idiosincrasia, que muchas veces es resaltada por el contraste que hay con las de sus compañeros. El caso más claro es quizá el de Guy Gardner, ya que el odio o desprecio que sienten sus compañeros hacia el más bravucón de la Liga es un elemento importante que los empieza a unir. Además, no siempre se puede ver a Batman haciendo un chiste y que encima resulte genuinamente gracioso sin que esté fuera de personaje, y aquí se consigue. Igual que pasa con la historia, se crean unas bases sólidas sobre las que construir y promete un gran espectáculo en futuros números.

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[Reseñas] Grandes autores de Wonder Woman: Greg Rucka – De piedra

por | 2 de febrero de 2018

Portada de Grandes autores de Wonder Woman: Greg Rucka - De piedra

Edición original: Wonder Woman núms. 206 a 217 USA, The Flash núm. 219 USA
Fecha de salida: Octubre de 2017
Guión: Greg Rucka, Geoff Johns
Dibujo: Drew Johnson, James Raiz, Justiniano, Rags Morales, Sean Phillips
Formato: Cartoné, 320 págs. A color.
Precio: 30,50 €

El pasado mes de octubre ECC nos entregó el segundo tomo recopilatorio de la etapa de Wonder Woman en la que el guionista Greg Rucka se encargó de dar voz a la famosa amazona. En “Grandes autores de Wonder Woman: Greg Rucka – De piedra” la colección entrega lo que prometía en los últimos números del anterior tomo y hace un giro para abrazar completamente el aspecto más mitológico del personaje, siempre adaptado a los nuevos tiempos. Así pues, Diana se enfrentará a la gorgona Medusa y además se verá envuelta, como viene siendo habitual, en las trifulcas que ocurren entre los diversos dioses del panteón griego.

Si bien en los primeros números Rucka se encargaba de presentarnos las diferentes piezas de este particular juego de ajedrez, centrándose sobretodo en el personal de la embajada de Themyscira, en este número empieza a moverlas. Así pues personajes secundarios como Ferdinand o la familia Garibaldi adquieren sus propias subtramas siempre supeditadas a las aventuras que se ve obligada a vivir Diana. Rucka entiende que no debe ser fácil trabajar para una superheroína reconocida a nivel mundial (y más allá) y teje ese entramado para representar la tensión y los peligros que conlleva relacionarse con la hija de Hipólita en la esfera pública. Esto también se aplica a otro tipo de secundarios como pueden ser Veronica Cale, la bruja Circe o los mismos Dioses, a rasgos generales es una mejora respecto el anterior tomo en el que los secundarios simplemente pasaban por allí y no aportaban demasiado. Este es uno de esos casos en los que se nota cuando un guionista tiene un plan a largo plazo y tiene el espacio y el tiempo necesarios para ejecutarlo.

La representación de Wonder Woman en este tomo sigue en la línea del anterior, una guerrera experimentada, capaz de reconocer una situación que requiera de la violencia de otra en la que se prefiera un acercamiento algo más dialogante. Lo mejor de esta Diana es la perseverancia de la que hace, Rucka la pone en una situación realmente complicada y hac que el personaje se desenvuelva bien sin llegar a renunciar a sus ideales o a sucumbir a la desesperación. Mención especial a la maravillosa ambigüedad moral de la que hace gala en un momento concreto en el que mantiene una conversación con Flash. Sin darle demasiada importancia, Rucka logra que no sea un comentario que contradiga al personaje sino que sirva para añadir algo más de profundidad a esta caracterización de la amazona.

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[Reseñas] Batman / Flash: La chapa (Renacimiento)

por | 31 de enero de 2018

Recorte de portada de Batman / The Flash: La chapa, por Mikel JaninCuando DC Comics nos introdujo a Renacimiento se vendió la idea como una recuperación de los personajes clásicos después de unos años en los que los Nuevos 52 no han dieron los resultados esperados. Para hacerlo, el equipo comandado por Dan Didio confió en Geoff Johns para llevar a cabo este cambio y darle un sentido argumental a través de uno de los movimientos más atrevidos de toda la historia de la editorial: un cruce con “Watchmen”, la mítica obra de Alan Moore y Dave Gibbons.

Así pues, al final del one-shot de “Renacimiento” Batman encontraba la chapa ensangrentada del Comediante en la bat-cueva, y tuvimos que esperar un año para ver cómo continuaba todo esto en “The Button”, traducida en España como “La chapa”. Este cruce entre las series regulares de “Batman” y “The Flash” ha sido recopilado en España el pasado mes de noviembre en dos ediciones: una exclusiva en formato tomo con una chapa de regalo, y luego las cuatro grapas el mismo mes, que es la edición que aquí reseño.

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[Reseñas] DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens

por | 29 de enero de 2018

Portada de DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens

Edición original: Batman/Aliens núms. 1-2 USA, Batman/Aliens II núms. 1-3 USA, Superman/Batman vs. Aliens/Predator núms. 1-2 USA, WildC.A.T.S./Aliens núm. 1 USA
Fecha de salida: Octubre de 2017
Guión: Ian Edginton, Mark Schultz, Ron Marz, Warren Ellis
Dibujo: Ariel Olivetti, Bernie Wrightson, Chris Sprouse, Staz Johnson
Formato: Cartoné, 400 págs. A color.
Precio: 35,50 €

Debido a la popularidad de Superman, Batman y compañía, de vez en cuando DC colabora con otras editoriales o propiedades para cruzar personajes que, de otro modo, nunca se podrían ver las caras. De este modo actualmente hemos tenido un crossover entre los personajes de El Planeta de los Simios y los Green Lanterns y de los Power Rangers con el universo DC. Con esto en mente, no es de extrañar que se hayan cruzado con dos clásicos del cine de monstruos como pueden ser Alien y Predator.

Estas franquicias, ambas empezadas en los 80, han estado bastante interconectadas desde el principio (hasta han contado con dos películas en las que el xenomorfo y el depredador se enfrentan) pero ahora ECC nos trae recopilado en “DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens” algunos de los crossovers que han tenido con el universo DC, principalmente con Batman como podemos ver en la portada.

De este modo tenemos cuatro historias, tres de ellas relativamente conectadas temáticamente y una tercera que va por libre. En ellas vemos como Batman, Superman o los WildC.A.T.S. se ven las caras con los xenomorfos, con alguna que otra aparición de sus cazadores predilectos y debido a su carácter autoconclusivo este tomo funciona simplemente como recopilatorio de unas historias que abarcan los diferentes registros que ha tocado “Alien” como franquicia.

La primera juega con el horror más directo de las dos primeras cintas, enfrentando a Batman a los xenomorfos en unas antiguas ruinas, con los típicos cliché del género como el grupo de soldados experimentados (y con poca esperanza de vida) o las típicas traiciones. Como podéis imaginar, el principal reclamo de este tomo es ver cómo se las apaña el mejor detective del mundo contra unos monstruos de la naturaleza con los que sí que no se puede relacionar y Ron Marz responde a esa pregunta con creces, sin pasar a la historia por una calidad demasiado excepcional, los fans de ambas franquicias se lo pasarán en grande viendo referencias visuales constantes. La segunda intenta mezclar el género superheroico con el terror de “Alien” y el resultado es un cruce extraño en el que se fuerzan demasiados los cruces con el universo DC, sin entrar en demasiados detalles Ian Edginton añade cierta idea en su último número que es directamente ridícula y no se sostiene.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – La pandilla del fango

por | 25 de enero de 2018

Portada de Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle - La pandilla del fango

 Edición original: Detective Comics núms. 601-614 USA
Fecha de salida: Octubre de 2017
Guión: Alan Grant
Dibujo: Norm Breyfogle
Formato: Cartoné, 344 págs. A color.
Precio: 32,50 €

Ya hace unos meses pudimos disfrutar del primer tomo que ECC editó con la intención de recopilar la etapa del dibujante Norm Breyfogle en Batman, principalmente en “Detective Comics”. Un trabajo que iba de menos a más y empezaba a prometer grandes cosas que se han confirmado en el segundo tomo de “Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – La pandilla del fango”, que se editó el pasado mes de noviembre. En los 14 números aquí recopilados el caballero oscuro se enfrenta a amenazas de todo tipo, desde típicas bandas callejeras hasta artes místicas ya olvidadas que le obligarán a cooperar con otros personajes importantes de la editorial, pasando por la unión temporal entre varias encarnaciones de un mismo villano. Seguro que solamente con el título ya os podéis imaginar de quién se trata.

En los guiones tenemos a Alan Grant ahora en solitario, después de que John Wagner le echara una mano con todos los números anteriores. El resultado es una cooperación fascinante entre dibujante y guionista que nos deja una gran etapa de Batman que sabe combinar perfectamente las diferentes facetas del personaje y aún así darle su propio toque, algo necesario después de décadas de historias. Lo que más destaca de sus historias es el equilibrio que consiguen entre el entretenimiento puro y duro y las pinceladas que se hace a la psique de Bruce Wayne, pese a que no siempre se consigue de forma orgánica y se nota la inocencia del guión en algunos diálogos, a rasgos generales nos dejan bien claros los traumas que sufre el personaje y lo que eso conlleva en su lucha contra el crimen.

Aparte de eso, se atreven a cambiar de registro con suma facilidad y, si bien empezamos el tomo con una simpática historia que involucra a la magia, llegamos al final con una historia descorazonadora con un barrendero y su hijo y otra en la que vemos algo más de la dura infancia de Bruce después de que sus padres murieran. Esto demuestra la versatilidad de Batman como personaje y de Gotham como un elemento maleable y un ente vivo dentro de sus historias. Pero más allá de reutilizar a los personajes ya establecidos, Grant y Breyfogle se toman el lujo de introducir nuevos personajes que han llegado hasta nuestros días como puede ser el caso de Anarquía, que protagoniza un par de números en los que juegan al engaño con la identidad del misterioso justiciero y llegan a sorprender al lector que desconozca este personaje.

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