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Reseñas cómics

A continuación se presenta, indexado por la fecha de publicación, el listado de todos los artículos publicados en Blog de Superhéroes.

Los artículos se clasifican en las siguientes categorías

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[Reseñas] La muerte de Green Lantern

por | 24 de junio de 2018

Portada de La muerte de Green Lantern

Edición original: Green Lantern núms. 0, 48-51, 62-64, 80-81 USA, Green Lantern Gallery núm. 1 USA, Zero Hour núms. 00-01 USA, Green Lantern Secret Files núm. 2 USA, Pallarax: Emerald Night núm. 1 USA, The Final Night núm. 4 USA
Fecha de salida: Mayo de 2018
Guion: Dan Jurgens, Geoff Johns, Karl Kesel, Ron Marz
Dibujo: Bill Willingham, Dan Jurgens, Darryl Banks, Fred Haynes, J.H. Williams III, Mark D. Bright, Mike McKone, Shawn Martinbrough, Stuart Immonen
Formato: Tomo cartoné, 384 páginas
Precio: 34,50 €

Los años noventa se caracterizaron en DC por la caída en desgracia de los iconos más importantes de la editorial. Todo empezó con la muerte de Superman para seguirle la caída del caballero oscuro (saga que actualmente estamos reseñando gracias a la recopilación de ECC Ediciones) pero fue la primera la que propició también un cambio de status quo importante en otro protagonista de la Liga de la Justicia: Hal Jordan.

Tras el regreso de Superman, Mongul y el Cyborg Superman destruyeron Coast City, la ciudad de Hal, sumiendo al personaje en una profunda depresión que le haría caer en los infiernos y que serviría de desencadenante para un conjunto de acontecimientos que terminarían con su muerte. Para relatar la caída del Green Lantern más importante de todos, ECC Ediciones nos ha traído “La muerte de Green Lantern”, un recopilatorio que nos lleva de viaje por la destrucción del Corps, la llegada de Kyle Rayner y la nueva identidad de Hal Jordan: Parallax.

El principal artífice de todo este arco fue Ron Marz quien se incorporó a la serie por aquel entonces y fue el encargado de llevar la evolución de Hal en todo el universo DC. Esta es sin duda la principal baza de este cómic, que hace un buen trabajo a la hora de presentarnos la caída y el ascenso de uno de los mejores héroes de los que dispone la editorial pese a que en muchos de los números ejerce el papel de secundario. A diferencia de con el hombre de acero o el caballero oscuro, con Hal sí que optaron por transformarlo en villano en lugar de deshacerse de él, lo que crea una nueva dinámica que sienta de maravilla al personaje y a su entorno, pese a que lo que más se desarrolla es, paradójicamente, su relación con Kyle Rayner, su sustituto y con el que solo tuvo contacto ya transformado como Parallax.

Obviamente vemos las reacciones del resto del universo DC y algunas están bien llevadas como es el caso de Flecha Verde, pero en general se nota una especie de descuido en pro del espectáculo y de ver a Parallax deshaciéndose de las principales espadas de la editorial. Su relación con su entorno más próximo (como Carol Ferris, Tom Kalmaku o los anteriores Lanterns terrestres), están tratados de forma muy contenida y bonita en un fantástico número dibujado por Mike McKone.

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[Reseñas] Escuadrón Suicida vol. 02: La odisea de Nightshade

por | 16 de junio de 2018

Portada de Escuadrón Suicida vol. 02: La odisea de Nightshade

 Edición original: Suicide Squad núms. 9 a 16 USA, The Doom Patrol and Suicide Squad Special núm. 1 USA, Justice League International núm. 13 USA, Secret Origins núm. 28 USA
Fecha de salida: Mayo de 2018
Guión: Bob Greenberger, J.M. DeMatteis, John Ostrander, Keith Giffen, Paul Kupperberg
Dibujo: Luke McDonnell, Rob Liefeld
Formato: Tomo cartoné, 288 páginas
Precio: 28,50 €

El pasado mes de mayo ECC Ediciones publicó el segundo tomo recopilatorio de la etapa de John Ostrander al frente del Escuadrón Suicida, cuyo primer número ya pudimos disfrutar en febrero. Ya por aquel entonces se vio que, pese a ser una serie muy de su época, resulta especialmente disfrutable si se entra en su juego y se acepta su premisa. En “Escuadrón Suicida vol. 02: La odisea de Nightshade”, Ostrander aprovecha que el equipo ya está establecido para empezar a jugar con ellos y llevarles así a misiones cada vez más y más extrañas y rocambolescas.

Así pues, la Fuerza de Asalto X se sumerge de lleno en el universo DC al apoyar la saga Millenium en un número tie-in en el que Ostrander se las apaña para que parezca que sea importante para la serie principal. Digo “parezca” pues en realidad la decisión tomada por el guionista no acaba teniendo especial relevancia salvo un par de viñetas puntuales, no afecta en nada a los personajes (ni siquiera a Rick Flag, que es el que se ve más afectado) lo que le quita peso dramático, pero se agradece el intento de no limitarse a crear un combate estándar por orden editorial.

Aparte de este evento que involucró a varias series de la editorial (como el Batman de Breyfogle o la Wonder Woman de Pérez), Ostrander enfrenta al Escuadrón Suicida tanto a la Liga de la Justicia de la época, la creada por Giffen y DeMatteis, como también a una de las encarnaciones de la Patrulla Condenada. El enfrentamiento contra la JLI combina con maestría el tono más gamberro y divertido de la agrupación estrella de la editorial con la seriedad y el peligro que deben evocar los nombres de Waller, logrando un choque de tonos que no desentona para nada y que logra dar a cada personaje su respectiva voz.

El cruce con la Patrulla Condenada es un especial más extenso que un número normal que no logra el mismo nivel de calidad y acaba resultando bastante aburrido, principalmente por lo obvio que resulta el formar a un Escuadrón Suicida con personajes que son carne de cañón y que no tienen el carisma que sí tienen el Capitán Bumerán o Deadshot. De todos modos cierra esa obligatoria fase de juntar al equipo con diversos rincones del universo DC.

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[Reseñas] Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez – Extraños en el paraíso

por | 12 de junio de 2018

Portada de Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez - Extraños en el paraíso

Edición original: Wonder Woman núms. 36 a 45 USA, Wonder Woman Annual núm. 2 USA (one-shot)
Fecha de salida: Mayo de 2018
Guión: George Pérez, Mindy Newell
Dibujo: Barb Rausch, Cara Sherman-Tereno, Carol Lay, Chris Marrinan, Colleen Doran, Cynthia Martin, Jan Duursema, Jill Thompson, Mary Wilshire, Ramona Fradon, Trina Robbins
Formato: Tomo cartoné, 312 páginas
Precio: 30,50 €

El pasado mes de mayo, ECC Ediciones publicó el cuarto tomo recopilatorio de la etapa de George Pérez al frente de Wonder Woman (el último tomo reseñado es este), una etapa que ha ido de más a menos debido a lo regular que está resultando ser su apartado visual. En “Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez – Extraños en el Paraíso”, el guionista forma equipo con Mindy Newell para seguir desarrollando las aventuras de Diana que en esta ocasión la llevarán a enfrentarse a Cisne Plateado y a la llegada de unos corresponsales de la ONU muy especiales a Themyscira, como forma de juntar las dos culturas.

Los números recopilados en este tomo son un ejemplo perfecto del acercamiento que Pérez ha seguido desde el principio y que hemos visto en su máximo exponente en anteriores tomos. Logra un equilibrio magnífico entre la épica mitológica que tan bien le sienta a esta encarnación del personaje con los problemas más mundanos y realistas del mundo patriarcal. No tiene un golpe de efecto tan explosivo como lo de Mindy Mayer, que brindó una oportunidad perfecta para tratar el tema de la adicción, pero se siguen dando retazos de lo que significa para la situación política de la época a nivel mundial la introducción de Isla Paraíso y la cultura de las Amazonas a este mundo y su choque con las religiones ya establecidas. De hecho, este es uno de los subtemas que se tocan con la visita de los humanos a Themyscira, pero sí hay que reconocer que Pérez y Newell en última instancia lo hacen de forma muy inocente y siempre desde la pureza y la buena postura de la comprensión, algo que resulta realmente inverosímil con tan solo ver las noticias que nos rodean.

Otro tema que se busca tratar es el de las ambiciones empresariales y cómo eso afecta a la vida de las personas de a pie, representado por el drama de Cisne Plateado, personaje ya introducido y cuya aventura (al menos para esta encarnación) llega a un punto de inflexión. Sin ser un tema excesivamente novedoso en los cómics de superhéroes, sobretodo en comparación con el anterior, es la oportunidad idónea para que Pérez y Newell nos den una aventura lo más puramente superheroica y en la que el carácter conciliador de Diana puede volver a brillar.

Finalmente, aunque es algo que ya se ha tocado en números previos, el contar con un icono feminista como Wonder Woman, que también es un referente para las mujeres del universo DC, permite a Pérez usar a personajes como Vanessa y Etta Candy como vehículos para tratar las inseguridades del género femenino ante la presencia de Diana, lo que añade todavía más verosimilitud a un mundo en el que los Dioses y los superhéroes están a la orden del día.

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[Reseñas] Lucky Luke Classics 09: Solo ante los Dalton

por | 11 de junio de 2018

Portada del cómic Lucky Luke Classics 09: Solo ante los Dalton

Edición original: Les Dalton à la noce
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guión: X. Fauche y J. Léturgie
Dibujo: Morris
Formato: Tomo cartoné, 48 páginas
Precio: 15,00 €

El pasado febrero Ediciones Kraken publicó el título “Solo ante los Dalton”, una nueva entrega de Lucky Luke perteneciente a la colección Lucky Luky Classics y por tanto siendo una reedición de un antiguo número. En esta ocasión se trata de la historieta “Les Dalton à la noce”, la 62ª aventura del vaquero publicada originariamente en 1993 (era post Goscinny) y que ya publicase en su momento Grijalbo-Dargaud (nº 55) pero que a día de hoy no estaba fácil su adquisición en España para los más fans del personaje.

Tal y como se puede desprender del título, los Dalton son de nuevo el villano a detener por el cowboy pero a diferencia de otras ocasiones, por la portada, parece aventurarse que por primera vez el bueno de Joe ha acabado de una vez por todas con Lucky Luke.

El punto central de la trama lo pone el sheriff Samuel Parker, un viejo amigo de Lucky que acercándose a los 60 años se va a casar con la joven Adeline Blossom. Tal y como prometió, esta boda marcará también su final como sheriff de Hadley City, retiro al que es bastante reticente a pesar de su baja condición física. Como no podía ser de otra forma, Lucky acudirá al enlace, pero habrá otros invitados sorpresa, los hermanos Dalton, quienes se encuentran en prisión tras ser detenidos por el propio Samuel, y a quien prometieron colgar. La conocida escapada de los Dalton de prisión con destino Hadley City, los deseos de Sam por volver a detener a los Dalton y los intentos de Lucky por ayudar a Sam a pesar de los impedimentos de este, marcan los arcos de la historia.

Quizás es uno de los cómics que más recuerda a una clásica película del oeste (o incluso llega a parodiar a una), y es que de hecho se aprecia que bebe claramente de la película “Solo ante el peligro” (1952) de Gary Cooper (sheriff que se casa, nadie dispuesto a ayudar al sheriff, tren que llega al mediodía…). Multitud de momentos al más puro estilo western, unido a los habituales notas de humor que aportan Bones el enterrador o el tabernero.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – El último Arkham

por | 9 de junio de 2018

Portada de Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle - El último Arkham

Edición original: Batman núms. 472-476 USA, Detective Comics núms. 639-642 USA, Legends of the Dark Knight núm. 27, Batman: Shadow of the Bat núms. 1 a 5, 13 y 50 USA
Fecha de salida: Mayo de 2018
Guión: Alan Grant, Dennis O´Neil, Peter Milligan
Dibujo: Jim Aparo, Norm Breyfogle, Chris Sprouse
Formato: Cartoné, 432 págs. A color.
Precio: 37,50 €

Después de un tomo en el que destacó especialmente el componente místico, la colaboración entre Alan Grant y Norm Beryfogle vuelve hacia caminos más terrenales en “Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – El último Arkham” sin abandonar del todo la parte más mágica de estas aventuras del caballero oscuro durante la década de los noventa.

Desde Río de Janeiro hasta las entrañas del renovado Manicomio Arkham, el equipo de guionistas de este recopilatorio de historias de “Batman”, “Detective Comics” y “Shadow of the Bat” nos dan una nueva muestra de la versatilidad en cuanto a historias que puede llegar a ofrecer el cruzado de la capa, todo aderezado por el espectacular estilo que Breyfogle nos ha ido dando en esta recopilación y los de un par de dibujantes invitados que aportan heterogeneidad al conjunto.

Así pues, al estilo de los anteriores tomos, nos encontramos con historias autocontenidas, que a veces pueden abarcar varios números, pero que no tienen relación entre sí más allá de ver cómo Batman se va enfrentando a diversos peligros que lo ponen en peligro en más de un sentido.

A destacar en esta ocasión en que el caballero oscuro se muestra una pieza más activa de la trama en el sentido de que los acontecimientos le afectan y le obligan a cambiar, en oposición a otras ocasiones en las que simplemente se enfrentaba al caso y no establecía ningún tipo de conexión con él. Seguimos teniendo de estos segundos (“El idiota” o “El destructor”, por ejemplo, pero en más de medio tomo tenemos aventuras que buscan, aparte de ofrecer un entretenimiento de calidad, adentrarse en la psique del personaje y explorar porqué hace lo que hace y, en menor medida, los métodos que usa. Dentro de este aspecto se encuentra principalmente la segunda mitad del tomo con “El último Arkham” o las tres pequeñas maravillas que lo cierran, tres números autoconclusivos de “Batman: Shadow of the Bat” que destacan por una profundidad inusual en aventuras superheroicos, fruto de que esta cabecera servía para que los autores tuvieran algo más de libertad.

“Araña negra” es un relato amargo sobre el uso de las drogas y cómo son capaces de destruir una familia, “Nadie” nos pone en la piel de los más desfavorecidos para entender de un solo golpe porqué Bruce arriesga su vida cada noche y “La sombra del murciélago” es un relato onírico que sirve para homenajear las diversas aportaciones que han hecho Grant y Breyfogle en su etapa en la cabecera, además de dejar bien claro que, aunque ellos se vayan, Batman seguirá luchando con todas sus fuerzas contra la injusticia.

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[Reseñas] Batman: El Príncipe Oscuro núm. 01 (de 2)

por | 6 de junio de 2018

Portada de Batman: El Príncipe Oscuro núm. 01 (de 2)

Edición original: Batman: The Dark Prince Charming Book One USA
Fecha de salida: Abril de 2018
Guión: Enrico Marini
Dibujo: Enrico Marini
Formato: Cartoné, 64 págs. A color.
Precio: 12,95 €

El ilustrador italiano Enrico Marini dio el salto a DC Comics el año pasado con la publicación de una obra de dos números en la que daba su propia visión del mito del caballero oscuro, que enfrenta a Batman contra el Joker en una aventura especialmente personal. El pasado mes de abril, ECC Ediciones recuperó el primer tomo de “Batman: El Príncipe Oscuro” para que también podamos disfrutar del arte de Marini en un formato ligeramente especial, pues aumenta el tamaño del tomo para contemplar con todo lujo de detalles lo que nos ofrece el dibujante italiano, trasladando así uno de los formatos más tradicionales en Europa a un mercado que no lo suele aprovechar demasiado.

La rivalidad entre Joker y Batman alcanza un nuevo nivel de cuando el villano marque en su punto de mira algo por lo que Bruce Wayne puede sentir mucho aprecio. Marini nos plantea un relato clásico del caballero oscuro que se centra en potenciar principalmente el aspecto más noir de la propuesta, dejando de lado las piruetas superheroicas o los supervillanos rimbombantes para enfrentar a Batman a los bajos fondos de Gotham y a su peor enemigo, a la vez que se encuentra llevándose al límite en todos los sentidos por cumplir su misión. Pese a que es el Batman clásico en un entorno mayoritariamente clásico, es obvio que esta obra se debe enmarcar en la categoría de Otros Mundos por las ligeras diferencias que hay respecto el canon, lo que da a Marini una libertad especial para retorcer ligeramente el mito del murciélago y hacer que cumpla sus deseos personales.

La poca extensión del cómic no impide a Marini desarrollar una trama con la que podemos conectar y que le permite dotar de un buen conflicto a Batman a la vez de otorgar ese necesario carisma que necesita un villano como el Joker. Sin ser nada del otro mundo, hay momentos ligeramente confusos en el cómic debido a saltos temporales no muy bien introducidos, resulta una historia extremadamente divertida y que sirve de vehículo perfecto para el verdadero punto fuerte de este notable cómic: su apartado gráfico.

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[Reseñas] Los 30 Denarios

por | 6 de junio de 2018

Portada de Los 30 Denarios

Edición original: Les 30 deniers FR (Les 30 Deniers tomes 1-5 FR)
Fecha de salida: Abril de 2018
Guión: Jean-Pierre Pécau
Dibujo: Igor Kordey
Formato: Cartoné, 312 págs. A color.
Precio: 30,00 €

Las sociedades ocultas y los relatos de la Biblia católica han servido para dar rienda suelta a la imaginación de cientos de autores, que han dado poderes divinos a objetos mitológicos como el Arca de la Alianza, donde Moisés guardó sus 10 testamentos, el Santo Grial, la copa de la que bebió Jesús en la Última Cena y, en esta ocasión, los denarios que los romanos dieron a Judas Iscariote por traicionar a su maestro.

A todos se nos viene a la mente algún que otro libro/serie/película que explora estos temas, y es justo lo que quisieron explorar el dúo formado por Jean-Pierre Pécau e Igor Kordey en los cuatro tomos que conforman “Los 30 Denarios”, un cómic de origen francés publicado en 2014 y que ahora ECC nos trae a nuestro país.

En el cómic seguimos a Yann Gral, un antiguo militar transformado a profesor que se ve envuelto en un conflicto milenario que involucran unas misteriosas monedas con habilidades especiales. Las motivaciones de Yann se muestran claras y comprensibles desde las primeras páginas de la historia, tiene un objetivo claro y todas sus acciones van encaminadas en cumplirlo. Nuestro protagonista no se aleja mucho del prototipo de héroe clásico en este tipo de relatos: alguien ajeno a todo ese mundo que actúa como una especie de elegido y que ha estado conectado a él pese a no saberlo. Por lo tanto su evolución se basa únicamente en su capacidad para ir adaptándose a los nuevos conflictos y no tanto en su avance personal.

La historia se desarrolla como es de esperar y destaca principalmente por toda la subcultura que inventa Pécau bebiendo claramente de mitos históricos cuya influencia no oculta para nada, más bien los reconoce como base de lo que está contando. Así pues a la aventura principal se le van alternando de forma constante relatos de corte histórico (más o menos fantasiosos según se requiera) que llegan a cortar el ritmo en más de una ocasión, pues se notan más como una necesidad para introducir exposición a toda costa y lograr que el lector esté al día. Eso es especialmente flagrante en los casos en los que ambos personajes saben de qué están hablando pero aún así lo explican como si lo desconocieran. Estos altibajos están presentes a lo largo de los cuatro números aquí recopilados y son el principal problema de la propuesta que nos ofrece “Los 30 Denarios”.

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[Reseñas] ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal

por | 30 de mayo de 2018

Portada de ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal

Edición original: Shazam! The Monster Society of Evil núms. 1-4 USA
Fecha de salida: Abril de 2018
Guión: Jeff Smith
Dibujo: Jeff Smith
Formato: Cartoné, 208 págs. A color.
Precio: 20,50 €

Uno de los superhéroes más especiales que surgieron a raíz de la llegada de Superman fue el Capitán Marvel. Debido a que era un niño que al decir una palabra mágica se transformaba en el Campeón del Mago era la oportunidad perfecta para que los chavales de la época se sintieran maravillados por un personaje que era como ellos. Con su incorporación a DC este sentido de la maravilla se ha perdido hasta el punto de que su reinicio en los Nuevos 52 es bastante oscuro en comparación a sus orígenes.

Antes de que sucediera todo eso, en 2007, el guionista y dibujante Jeff Smith decidió recuperar parte de ese espíritu más clásico de las aventuras de Billy Batson, de allí surgió “¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal”, una mini-serie de cuatro números que enfrentaba a un novato Capitán Marvel con Mr. Mente y el Doctor Sivana. El pasado mes de abril ECC Ediciones recuperó esa obra en España con la publicación de un tomo que aquí tenemos para echarle un vistazo.

El objetivo de Smith se presenta claro desde la primera página: contar un relato clásico con el Capitán Marvel, volver a contar el origen de su mito a través de un nuevo contexto que recupere las sensaciones que transmitía originalmente. Debido a su buen hacer, todo el cómic desprende ese sentido de maravilla que busca en todos los aspectos que toca, estamos ante una historia claramente dedicada a los más pequeños de la casa debido a su pura inocencia, el respeto con el que muestra la acción y lo directo que es yendo al grano, pero aún así tiene la suficiente calidad como para que los adultos podamos disfrutarla igual o más por su calidad intrínseca como cómic.

Como menciono, la historia es directa, Billy Batson consigue los poderes, surge un problema y depende de él y de su ingenio arreglar la situación y salvar la realidad. Una historia ligera, con alguna que otra decisión argumental que no resulta todo lo orgánica que debería pero que logra un resultado notable, con su justa dosis de misterio (poco misterioso, realmente) y su buena ración de acción bien mostrada. De todos modos, el punto fuerte radica en el tratamiento que hace de la dualidad entre Billy y el Capitán o de Mary, su hermana.

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[Reseñas] Aquaman núm. 22/8 (Renacimiento)

por | 28 de mayo de 2018

Portada de Aquaman núm. 22/8 (Renacimiento)

 Edición original: Aquaman núms. 27 a 29 USA
Fecha de salida: Abril de 2018
Guión: Dan Abnett
Dibujo: Stjepan Sejic
Formato: Rústica, 72 págs. A color.
Precio: 7,25 €

En el anterior tomo de “Aquaman” veíamos como el estatus de Arthur Curry en Atlantis cambiaba totalmente al ser destronado como rey y se veía obligado a operar en los bajos fondos de la ciudad. En el número 8 de la colección española enmarcada en Renacimiento, se sigue desarrollando esta trama sin producirse grandes avances al respecto. Si bien en el anterior número el equipo formado por Dan Abnett y Stjepan Sejic nos mostraban esta nueva situación para Atlantis, en esta ocasión el objetivo está en preparar las piezas para su conclusión, ya sea tanto en el frente de Arthur como en el de Mera.

Lo más destacado de todo es que se empieza a notar algo de cansancio por parte de Abnett debido a lo descuidados que están siendo los guiones. Si bien esta etapa no ha destacado nunca por su excesiva calidad, salvo algunas ideas muy interesantes en los primeros números, el esmero que se podía notar en los primeros tomos en la creación de unos buenos diálogos y unas buenas situaciones se deja de lado en pro de un descuido sistemático.

Los diálogos de los personajes resultan en muchas ocasiones simple exposición para el lector y no verdaderas conversaciones, la sensación general es que Abnett se limita a crear una aventura superheroica estándar realizada en piloto automático, y eso se traduce en llevar al lector de la mano en todo momento, sin dejar nada a la imaginación o la interpretación, lo que puede llegar a ser agobiante. Un ejemplo bastante claro de esto es la dinámica entre Aquaman y Delfín, debido a que ella es muda, es Arthur quien debe interpretarla, resultando en todo lo que menciono. En su defensa también hay que decir que no es una situación fácil de llevar y que quede orgánico, se requiere de un talento especial.

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[Reseñas] Mr. Milagro núm. 02, 03 y 04

por | 26 de mayo de 2018

Portada de Mr. Milagro núm. 02 (de 12)

 Edición original: Mister Miracle núm. 2 USA
Fecha de salida: Marzo de 2018
Guión: Tom King
Dibujo: Mitch Gerads
Formato: Grapa, 24 págs. A color.
Precio: 1,95 €

El pasado mes de febrero llegó a nuestro país el primer número en grapa de “Mr. Milagro”, el nuevo proyecto de Tom King, en esta ocasión junto a Mitch Gerads, que está causando sensación al otro lado del Atlántico. Así pues, se han ido publicando en España los números siguientes y en esta ocasión nos hacemos con los capítulos 2, 3 y 4 (de esta miniserie de 12) para ver qué nos sigue ofreciendo este dúo en su peculiar interpretación de los Nuevos Dioses de DC Comics.

Scott Free y Big Barda se unen a las fuerzas de Nueva Génesis en su lucha contra Darkseid, quien aparentemente se ha hecho con la ecuación Anti-Vida. Tras varios combates que se suceden con bajas en ambos bandos, la vida de Free es puesta patas arriba por el nuevo Highfather. Lo principal es que King sigue destacando por esa narración de precisión quirúrgica que ya nos introdujo en el primer número y que es característica de otras de sus obras (como “Omega Men” o “Visión” para Marvel), dotando a esta serie regular de un toque experimental e independiente que no se suele ver en ninguna de las dos grandes, salvo en contadas excepciones.

Para leer un cómic de “Mr. Milagro” es necesario entender que las pausas dicen lo mismo o más que el diálogo, que no hay nada dejado al azar y que todo está planeado. Si no se entra en su juego su trama puede llegar a ser confusa, aburrida o directamente complicada de seguir, y es que el ambiente que impregna todos los números sigue siendo muy onírico, en ocasiones más que en el primer número, por lo que se debe aceptar su juego para llegar a disfrutar de esta nueva experiencia que nos propone el guionista.

Sin llegar a entrar en muchos detalles de la trama, se va tejiendo un misterio que sitúa a Mr. Milagro justo en medio de los conflictos entre Nueva Génesis y Apokolips, lo que le traerá muchos problemas con Orión. Por desgracia, a este misterio se le ven venir los giros que tiene planeado King (al menos por ahora), lo que le quita algo de frescura, de todos modos no es algo que afecte demasiado ya que el punto fuerte de este cómic es su estructura formal y cómo la usa para contar la historia. La caracterización de los personajes confirma lo que se intuía en el primer número y se convierte en uno de los puntos fuertes, cuando la componente formal deja espacio para las escenas de diálogo y desarrollo de personajes, vemos como, más allá de Barda o Free, que son los protagonistas, Orión, Lightray o la Abuelita Bondad tienen carisma y son divertidos de leer.

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