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Reseñas cómics

A continuación se presenta, indexado por la fecha de publicación, el listado de todos los artículos publicados en Blog de Superhéroes.

Los artículos se clasifican en las siguientes categorías

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[Reseñas] Flash: La guerra de los gorilas

por | 8 de noviembre de 2017

Portada de Flash: La revolución de los villanos

Edición original: The Flash núms. 13 a 19 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Brian Buccellato, Francis Manapul
Dibujo: Francis Manapul, Marcio Takara, Marcus To
Formato:  Cartoné, 176 págs. A color.
Precio: 17,95 €

La última vez que dejemos a Flash había sido derrotado por los Villanos pero estos no pudieron disfrutar de su victoria ya que justo en ese momento llegaba Grodd para hacerse con el control de Central City. Este es el punto de partida de “Flash: La guerra de los gorilas”, el penúltimo tomo que ECC nos trae para recopilar íntegramente la etapa de Francis Manapul y Brian Buccellato al frente de la serie regular del velocista escarlata en los dos primeros años de los Nuevos 52.

Todo lo que se ha ido construyendo hasta ahora (el “fallecimiento” de Barry, la aventura de Iris en la Fuerza de la Velocidad, el drama con los Villanos) llega a una especie de final en este arco que sigue la tónica de la serie, mostrarnos una historia superheroica pero con la peculiaridad de que Flash tendrá que optar por un acercamiento distinto al físico para vencer al super-gorila que amenaza la ciudad. Estamos ante una historia de consumo rápido, sin grandes sorpresas y una ejecución demasiado tradicional y conservadora. Resulta entretenida de leer pero es inofensiva, se alarga demasiado y eso acaba aburriendo, Manapul, a diferencia de anteriores tomos, no consigue crear una situación que nos importe de verdad y no consigue librarse de ese estigma que sobrevuela todos los cómics de superhéroes: la sensación de que todo volverá a ser como antes, que el aparente cambio no lo es tal. Debido a eso existe una desconexión entre el lector y el relato que ni la vistosa acción puede remediar.

La relación entre Barry y Patty no se termina de desarrollar lo bien que debería pese a producirse acontecimientos que cambian por completo la dinámica entre los dos y con Iris acechando en segundo plano queda claro que están alargando lo inevitable. Quizá lo mejor del tomo lo aporta la participación de los Villanos, ayudando a la ciudad en su peor momento como solo ellos saben hacer, por suerte Buccellato no se olvida de la anterior trama e intenta darle algo de continuidad pero de forma distendida y sin darle relevancia respecto la historia principal.

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[Reseñas] Hellblazer: Andy Diggle

por | 7 de noviembre de 2017

Portada de Hellblazer: Andy Diggle

Edición original: Hellblazer núms. 230 a 250 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Andy Diggle, China Miéville, Dave Gibbons, Jason Aaron
Dibujo: Dinijel Zezelj, Giuseppe Camuncoli, Leonardo Manco, Sean Murphy, Sean Phillips
Formato: Cartoné, 496 págs. A color.
Precio: 40,00 €

Después de 200 números en los que ha llegado a vivir de todo, en 2007 llegó a la serie regular de Hellblazer el guionista Andy Diggle, quien se había estado haciendo un nombre en DC con obras como “Green Arrow: Año Uno” o una mini-serie de Adam Strange. El guionista ya tanteó con la mitología de John con la mini-serie “Lady Constantine” pero su llegada a la serie regular le permitió homenajear los comienzos del personaje en un par de arcos argumentales en los que el pasado de Constantine estaba muy presente.

John decide que es momento de dar un paso al frente y deshacerse de los demonios interiores que le llevan atormentando durante años, pero nuevas amenazas emergen de varios frentes que obligarán al mago a usar toda su astucia para averiguar quién se esconde detrás de todo. Lo que destaca estos veinte números recopilados por ECC el pasado mes de julio es la recuperación de situaciones o personajes que datan de la etapa de Jaime Delano, en los primeros números de la serie allá por los años ochenta. Diggle se encarga de revivir la tragedia de Newcastle o de dar forma a los demonios internos de John a través de unas historias que, pese a no tener nada que ver con nuestro mago canalla, están todas conectadas de un modo u otro al eterno juego de ajedrez que juega el personaje.

Esa es sin duda la principal virtud del tomo. Ofrecer historias aparentemente autocontenidas pero que en realidad están supeditadas a una narrativa mayor, una intriga que busca juntar la política con la magia con un interesante resultado, aunque la vertiente política no se aleja del típico corrupto en busca de usar el bien común como excusa para conseguir sus propios objetivos. De todos modos todo esto juega perfectamente para acentuar el tono deprimente, oscuro y hasta cínico que impregnan todos los números; nos movemos en un mundo oculto que, pese a visitar lugares llenos de riquezas como el Vaticano o lugares con gran poder adquisitivo siempre se deja claro que eso es solo una fachada y que, bajo ella, aguardan unos males indescriptibles dispuestos a liberarse a la mínima que tengan la ocasión. Estos horrores/misterios se van preparando a través de una narración sutil, que juega más con lo que no vemos que con lo que vemos hasta que, al final de cada historia/número, se revela cuál es la entidad a la que se debe enfrentar Constantine de forma contundente.

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[Reseñas] Green Lantern: El tercer ejército

por | 3 de noviembre de 2017

Portada de Green Lantern: El tercer ejército

 Edición original: Green Lantern núms. 13-16, Green Lantern: New Guardians núms. 13-16, Green Lantern Corps núms. 13-16, Red Lanterns núms. 13-16, Green Lantern Annual núm. 1 USA, Green Lantern Corps Annual núm. 1 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Geoff Johns, Peter J. Tomasi, Peter Milligan, Tony Bedard
Dibujo: Aaron Kuder, Amilcar Pinna, Andrei Bressan, Andrés Guinaldo, Carlos Urbano, Chriscross, Doug Mahnke, Ethan Van Sciver, Fernando Pasarín, Miguel Sepúlveda, Pete Woods, Renato Guedes
Formato: Cartoné, 408 págs. A color.
Precio: 36,50 €

La estancia de Geoff Johns al frente de la franquicia de Green Lantern permitió que el cuerpo de policias espaciales de DC empezara a tomar un papel destacado en la historia global del universo comiquero y, además, sus creaciones tuvieron tanto éxito que más de una llegaron a tener serie propia en el pasado, como es el caso de Sinestro, con sus Sinestro Corps como protagonistas, o incluso Atrocitus y sus malvados Red Lanterns.

Johns se fue de la franquicia el año 2013 con un in-crescendo constante que encadenó dos eventos seguidos, el primero de ellos fue “El tercer Ejército”, en el que los Guardianes empezaban a ejecutar sus malévolos planes para erradicar toda forma de vida tal y como la conocemos, obsesionados con su creencia de que la vida será la perdición del universo. El pasado mes de julio ECC, que ya iba editando la serie cuando se publicó en su momento, recopiló este arco siguiendo con la tradición de recuperar todo el trabajo que Johns realizó con el personaje en formato cartoné, y aquí lo tenemos para saber si realmente vale la pena o el final no es tan espectacular como merecía.

El titular es que Johns construye un arco que simplemente sirve para preparar el siguiente de forma descarada. Aunque técnicamente él solo guioniza los números de la serie regular de “Green Lantern” era la mente pensante detrás de todo y el encargado de organizar que las diferentes colecciones que participan, “Green Lantern Corps”, “Green Lantern: New Guardians” y “Red Lanterns” estuvieran al unísono y no lo consigue.

Salvo la de los Corps, la conexión de las demás con los problemas que trae el Tercer Ejército se asemeja más a la unión que hacen las grandes editoriales cuando quieren usar el reclamo de un evento para atraer la atención sobre alguna de sus series (por ejemplo, lo que hizo DC con “Una Muerte en la Familia”) que un verdadero cruce de series que todas apuntan a un destino común. Más allá de un par de combates con esos zombies blancos, Kyle, Atrocitus y sus personajes de apoyo siguen sus propias historias personales en sus series personales, relativamente ajenos al conflicto global. Esos números, pese a lo que pueda parecer a simple vista, son irrelevantes de cara a entender el peligro del Tercer Ejército o los planes de los Guardianes del Universo, y aquí es donde entran en juego “Green Lantern” y “Green Lantern Corps”.

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[Reseñas] Aquaman: La muerte de un rey

por | 30 de octubre de 2017

Portada de Aquaman: La muerte de un rey

 Edición original: Aquaman núms. 0, 14, 17-25 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Geoff Johns, John Ostrander
Dibujo: Ivan Reis, Paul Pelletier, Pere Pérez, Pete Woods
Formato: Cartoné, 264 págs. A color.
Precio: 27,00 €

En los Nuevos 52 Aquaman recibió un incremento de popularidad gracias a que Geoff Johns se hizo cargo de la serie regular del personaje. Durante su etapa Johns aprovechó que también se encargaba de la serie de la Liga de la Justicia para convertir a Arthur Curry en el protagonista de uno de los mejores arcos de su etapa, que además fue un crossover: “El Trono de Atlantis”.

En esa historia Aquaman tenía que detener a su hermano Orm, rey de Atlantis, que había decidido conquistar la superfície. Todo terminó con Arthur reclamando el título de rey para sí mismo, y este es el punto de partida del último arco con Johns al frente de la colección: “Aquaman: La muerte de un rey”.  Este tomo que ECC Ediciones editó el pasado mes de julio recopila los números 14, del 17 al 25 y además el número 0, un especial dedicado a explorar el pasado del personaje.

La historia empieza justo donde termina “El Trono de Atlantis”. A lo largo de la etapa de Johns se ha ido construyendo todo para llegar al momento en el que Arthur se hiciera con el trono y ahora ha llegado el momento de explorar lo que eso conlleva, dado que la ciudad de Atlantis no está muy segura de su nuevo monarca. Esto permite a Johns convertir a Aquaman en el protagonista total de una historia ambiciosa y grande, que pone en riesgo todo lo que creían sobre la ciudad de Atlantis y el legado de nuestro protagonista. El guionista hace un fantástico trabajo representando las presiones que siente Arthur, odiado por ambos mundos, y sus verdaderas motivaciones para seguir soportando los golpes que no paran de llegar.

Junto a él tenemos a un plantel de secundarios efectivo pero en el que únicamente destacan Mera, Orm y Vulko, por el fantástico desarrollo que les han dado a los tres. En el primer caso Mera ha sido igual o más protagonista que el mismo Aquaman y pese a que aquí su relación pasa a un segundo plano sigue siendo una pieza importante en todos los acontecimientos que aquí ocurren.

Por otro lado Orm destaca porque, pese a no tener un papel destacado en la historia ni nada por el estilo, se incluye el primer número en el que fue introducido en los Nuevos 52, el prólogo a “El Trono de Atlantis” y ese número es vital para comprender porque es un personaje complejo, intimida pero a la vez tiene unas motivaciones bien claras y comprensibles, lo que le convierte en un personaje más cercana y permite que además entendamos la posición de Arthur respecto a él. A esto ayuda claramente el ver la lealtad que le guardan sus antiguos súbditos atlantes. Finalmente tenemos a Vulko, un aliado en el que no se puede confiar demasiado debido a su tenacidad por llevar a cabo lo que él considera “lo correcto”.

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[Reseñas] Aquaman núm. 18/ 4 (Renacimiento)

por | 28 de octubre de 2017

Portada de Aquaman núm. 18/ 4 (Renacimiento)

 Edición original: Aquaman núms. 12 a 15 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Dan Abnett
Dibujo: Philippe Briones, Scot Eaton
Formato: Rústica, 96 págs. A color.
Precio: 8,50 €

En números anteriores de “Aquaman” hemos visto como la misteriosa N.E.M.O., que ahora tiene a Manta Negra al frente, ha puesto contra las cuerdas a Atlantis y ha empezado un conflicto entre la superficie y la nación hundida. En este tomo número 4 de la serie regular del personaje enmarcada en “Renacimiento”, Dan Abnett nos muestra las consecuencias de esa declaración de guerra que enfrenta a los Estados Unidos con el reino de Arthur Curry, quien tendrá que esforzarse como pocas veces lo ha hecho para salvar ambos mundos de una aniquilación segura.

Si bien los tres primeros tomos se iban moviendo en una especie de limbo que tanteaba con el thriller político y lo miraba de mezclar con la narración más superheroica, en estos cuatro números se hace un giro importante olvidándose de lo primero y centrándose exclusivamente en lo segundo. Estamos en guerra y eso se nota en el ritmo y el tono de la historia, que se convierte en algo frenético y que no da respiro en ningún momento al lector, sacrificando por el camino el desarrollo de los personajes, estancando sus historias para que así centrarse en superar este importante obstáculo.

La caracterización de Arthur Curry no ha cambiado, seguimos viendo al rey experimentado que no quiere enzarzarse en un conflicto provocado por agentes externos, su firmeza en estos momentos tan complicados para la nación remarcan sus dotes para el liderazgo convirtiéndolo en un verdadero modelo a seguir. Mera, sin embargo, es el ejemplo perfecto del estancamiento que mencionaba antes, debido a lo que le comentaron sobre el diluvio, la monarca de Atlantis se encuentra en un segundo plano en todo momento salvo en los últimos números, donde empieza a mostrarse más proactiva. Esto no sería un problema, ya que es lógico con lo que nos han mostrado anteriormente, pero se siente alargado en exceso y algo forzado por la falta de comunicación que hay entre ella y su prometido.

El resto de personajes viven al servicio de la historia, como por ejemplo la Liga de la Justicia, o los nuevos marines que sirven como fuerza paramilitar especial.

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[Reseñas] Grandes autores de Wonder Woman: J. Michael Strazcynski – Odisea

por | 27 de octubre de 2017

Portada de Grandes autores de Wonder Woman: J. Michael Strazcynski - Odisea

 Edición original: Wonder Woman núms. 600 a 614 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Michael Straczynski, Phil Hester
Dibujo: Allan Goldman, Daniel HDR, Don Kramer, Eduardo Pansica, Geraldo Borges, Lee Garbett, Travis Moore
Formato: Cartoné, 352 págs. A color.
Precio: 32,50 €

El guionista J. Michael Straczynski no solo se encargó de Superman en los últimos momentos del universo DC el pasado 2011 sino que también ofreció su particular visión del mito de Wonder Woman en los últimos catorce números de la serie regular que precedieron a la llegada de los Nuevos 52. En “Grandes Autores de Wonder Woman: J. Michael Straczynski – Odisea” vienen recopilados todos los números que conforman una saga que se encargó de reflexionar sobre lo que significa el papel de Diana como embajadora de las amazonas y, en cierto modo, de la humanidad misma.

Diana se encuentra en una situación desesperada, alguien ha destruido Themyscira y ha diezmado a las amazonas, reina Hipólita incluida, fuerzas oscuras se mueven en las sombras y no todo es lo que parece en este mundo extremadamente oscuro en el que Wonder Woman nunca se alzó como superheroína. El aspecto más relevante de esta historia es que nos muestra lo que es prácticamente un elseworld dentro de la que era la cronología de la editorial, lo que le permite jugar con el mito clásico de Wonder Woman y retorcerlo para ofrecer algo distinto. Eso se traduce en una Diana que nunca se ha criado en isla paraíso, que ha estado toda su vida huyendo, lo que deriva en un carácter algo más violento y temerario, pero que aún así sigue manteniendo rastros de la bondad y la compasión que caracterizan al personaje en su versión más canónica.

El reparto de personajes secundarios no termina de destacar ni por su originalidad ni por su desarrollo, todas son simples complementos que aportan algo (positivo o negativo) al viaje de Diana. Como mucho hay un cierto personaje que tiene una especie de arco que, pese a ser breve y demasiado típico, logra el resultado que se propone, que es el de impactar y notar el dolor que puede llegar a sentir Diana.

“Odisea” no es una historia de Diana, es una historia sobre Diana, del viaje que debe hacer la amazona para comprender quién es realmente y esa evolución se ve claramente a lo largo de los 14 episodios que componen esta historia y en ningún se nota nada excesivamente forzado. Esta Diana es la típica heroína de acción que debe aceptar su destino pero está hecho con oficio y es consistente con la idea general de la amazona.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Steve Englehart y Marshall Rogers – Extrañas apariciones

por | 23 de octubre de 2017

Portada de Grandes autores de Batman: Steve Englehart y Marshall Rogers - Extrañas apariciones

Edición original: Detective Comics núms. 469 a 476, 478, 479 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Steve Englehart
Dibujo: Walter Simonson, Marshall Rogers
Formato: Cartoné, 176 págs. A color.
Precio: 17,95 €

A mediados de la década de los 70 el guionista Steve Englehart se empezó a hacer cargo de “Detective Comics”, la segunda serie regular de Batman, como condición que les puso a DC para relanzar la Liga de la Justicia. Debido a su intención de dejar los cómics (por entonces de forma definitiva) solo pudo estar al frente de la colección del caballero oscuro durante un año, lo que le permitió crear ocho números, que abarcan del número 469 al 476.

Para recopilar su pequeña aportación a la faceta más detectivesca del personaje, ECC Ediciones juntó el pasado mes de julio sus aportaciones más dos números de Len Wein posteriores en “Grandes Autores de Batman: Steve Englehart y Marshall Rogers – Extrañas apariciones”, el título es debido a que sus colaboradores en esta etapa fueron principalmente Marshall Rogers y Walter Simonson, y en esta reseña veremos como la aportación del primero es esencial para crear una breve pero notable etapa del personaje.

En los números escritos por Englehart tenemos un pequeño número de historias autoconclusivas en los que Batman se enfrenta al Doctor Fósforo, Hugo Strange o el Joker pero todas se encuentran unidas por un hilo conductor que involucra al mafioso Rupert Thorne y, también, por una subtrama que tiene como protagonistas a Bruce Wayne y a la bella Silver St. Cloud.

El tomo no abre bien, los dos primeros números con Walter Simonson al dibujo resultan demasiado fruto de su tiempo, con una narración demasiado simple y un dibujo poco inspirado. Para el bajón inicial se deja intuir en el texto introductorio que es debido al modo de trabajo que siguieron para esos dos primeros números, comenta Englehart que intentaron seguir el denominado Método Marvel de dar primero el argumento de la historia, luego que se dibuje y por último escribir los diálogos. Esto crea momentos de exposición demasiado forzados y situaciones no del todo naturales.

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[Reseñas] Grandes autores de Vertigo: Garth Ennis – Diosa

por | 22 de octubre de 2017

Portada de Grandes autores de Vertigo: Garth Ennis - Diosa

Edición original: Goddess núms. 1-8 USA
Fecha de salida: Junio de 2017
Guión: Garth Ennis
Dibujo: Phil Winslade
Formato: Cartoné, 256 págs. A color.
Precio: 25,00 €

En 1996 Garth Ennis ya llevaba unos años en la industria del cómic y ya estaba colaborando con DC, dado el estilo del guionista el editor Archie Goodwin confió en él para trabajar en una serie del sello Vertigo, la línea adulta de la editorial que en el pasado había dado enormes resultados con La Cosa del Pantano o Hellblazer. Ennis acudió a Phil Winslade, a quien había conocido en una convención unos meses antes, y publicaron “Diosa”, una miniserie de ocho números que seguía la historia de Rosie Nolan, una mujer escocesa que de repente empieza a experimentar unos poderes salvajes e imprevisibles que causan una gran destrucción.

El pasado mes de junio ECC recopiló esta historia en “Grandes autores de Vertigo: Garth Ennis – Diosa” y aquí la tenemos para echarle un vistazo a esta propuesta más secundaria de un guionista tan especial como es Garth Ennis.

Cualquiera que haya leído un cómic de Ennis sabe que el irlandés es un artista al que le encanta el humor negro y las escenas explícitamente macabras, así que trabajar en un sello que le da más libertad como Vertigo ya deja entrever lo que nos encontraremos en este cómic… Y así es. A través de la clásica historia de autodescubrimiento Ennis nos presenta a unos personajes estereotipados y exagerados al extremo, así pues tenemos a la heroína que tiene un destino por cumplir, el que está enamorado de ella (siendo esta vez un inútil integral) y los clásicos acompañantes que van con ella hasta el final.

A través de unas caracterizaciones algo bruscas pero efectivas, Ennis consigue crear un grupo simpático pero con el que cuesta empatizar por lo extremas de sus actitudes, aún así hacia el final uno de ellos, Mudhawk, que se nos ha presentado en todo momento como el tipo duro, muestra su lado más sensible (de nuevo, llevándolo al extremo del ridículo) creando un resultado especialmente gracioso.

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[Reseñas] Green Lantern presenta: Omega Men

por | 21 de octubre de 2017

Portada de Green Lantern presenta: Omega Men

 Edición original: The Omega Men núms. 1 a 12 USA
Fecha de salida: Junio de 2017
Guión: Tom King, Barnaby Bagenda
Dibujo:  Barnaby Bagenda, Toby Cypress
Formato: Rústica, 296 págs. A color.
Precio: 25,50 €

La premisa del DC You del pasado 2015 dio un soplo de aire fresco a la mayoría de  colecciones de los Nuevos 52, llevando a los personajes a lugares inesperados para ellos y ofreciendo buenas historias con equipos creativos sólidos. Entre estas novedades se incluyó “Omega Men”, la recuperación de un concepto de los ochenta que esta vez recibiría el tratamiento de Tom King (que todavía estaba trabajando en “Grayson”) y de Barnaby Bagenda y que expandía el universo cósmico de DC explorando con todo detalle un rincón del universo prohibido incluso para los Green Lanterns.

El resultado fue una miniserie de 12 números que se canceló por bajas ventas pero que fue uno de los grandes aciertos de esa breve pero brillante etapa de la editorial antes de que apostara por lo clásico y se presentara “Renacimiento”. Ahora, cerca de un año después de que acabara su publicación en Estados Unidos, ECC nos la trajó a España el pasado junio bajo el título (más comercial) de “Green Lantern presenta: Omega Men”.

El cómic nos lleva hasta el sistema Vega, que es gobernado por la Ciudadela con mano de hierro siendo prácticamente una dictadura en la que la corrupción y las masacres están a la orden del día. Para luchar contra este gobierno dirigido por el Virrey han aparecido los Omega Men, un grupo radical que tiene un plan secreto para librar a su hogar de la tiranía a la que están sometidos, y para ello necesitarán la ayuda de Kyle Rayner, el White Lantern.

Este punto de partida le permite a King crear una historia que lleva la idea básica de franquicias como Star Wars hacia el realismo más extremo, y eso que toda la acción transcurre en una galaxia muy, muy lejana ajena a la nuestra. Eso se debe a la caracterización que hace el guionista no solo de los personajes sino sobretodo de sus mundos y de su religión, basada en unas ideas muy básicas de “creación” y “destrucción” representadas por las letras griegas alfa y omega. De este modo se permite hacer una crítica nada sutil a la explotación de los recursos naturales, al abuso de poder, a la manipulación de los medios o a los que se benefician de la fe desinteresada de los demás para satisfacer sus deseos nada divinos, es toda esta crítica la que hizo a la serie ganarse el estatus de culto entre los aficionados de la editorial.

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[Reseñas] Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez – Rastros

por | 20 de octubre de 2017

Portada de Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez - Rastros

Edición original: Wonder Woman núms. 15-24 USA, Wonder Woman Annual núm. 1 USA
Fecha de salida: Junio de 2017
Guión: George Pérez, Len Wein
Dibujo: Art Adams, Brian Bolland, Chris Marrinan, Curt Swan, George Pérez, John Bolton, José Luis García-López, Ross Andru
Formato: Cartoné, 312 págs. A color.
Precio: 30,50 €

El pasado marzo ECC Ediciones decidió empezar a recopilar la etapa de George Pérez al frente de la colección de la mujer maravilla, riendas que tomó a raíz del lienzo en blanco que le ofreció “Crisis en Tierras infinitas”. Entonces ya pudimos ver por qué esta etapa es considerada una de las piezas fundamentales para entender a Wonder Woman. Con la publicación del segundo tomo, titulado “Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez – Rastros” se termina de recopilar la parte de la colección en la que Pérez estuvo como artista completo, guionista y dibujante a la vez. Este tomo recopila los números 15 al 24 y además el especial primer anual de la serie.

En esta ocasión la princesa Diana ve peligrar su mensaje de paz e igualdad con la aparición de nuevas amenazas como Cisne Plateado o incluso la hechicera Circe, una de las villanas más importantes del personaje. De todos modos los verdaderos problemas llegarán cuando tenga que hacer frente a cosas que no puede controlar como la muerte. Pérez se siente muy cómodo con Diana, su caracterización de ella y el resto de las amazonas las sitúa como el eslabón superior de la humanidad que nos venden en todo momento, unas mujeres con unos firmes ideales y una fe inquebrantable en los dioses pero que aún así dudan, temen y hasta odian, sintiéndose más humanas que algunos de los delincuentes a los que Wonder Woman ha de hacer frente.

Sin un arco recurrente marcado pero sí con ideas de fondo que se van desarrollando sin prisa pero sin pausa, vamos asistiendo a diferentes aventuras independientes entre sí con transiciones muy suave para pasar de una a otra, cada aventura tiene su toque particular, lo que da dinamismo al conjunto y evita que caiga en la repetición y la monotonía en las que sí caían otras colecciones de la época.

Lo destacable en este aspecto es la cruda representación que el guionista hace de los problemas de las drogas con una historia extremadamente realista y que justo a continuación pueda pasar a un relato épico mitológico con todo el panteón olímpico presente sin que pestañeemos. De nuevo, gracias a que los personajes se sienten reales. Hasta los Dioses, magnánimos y todo-poderosos, tienen sus dudas y sus vacilaciones. Los números dedicados a lidiar con el trágico suceso que menciono anteriormente, que no concretaré para no destripar nada, son lo mejor del tomo, toda una muestra de la grandeza de Pérez y su espectacular forma de dejarnos al borde del llanto, empatizamos con Diana y eso se nota.

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