Reseñas cómics - Página 2 de 87 - BdS - Blog de Superhéroes

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Reseñas cómics

A continuación se presenta, indexado por la fecha de publicación, el listado de todos los artículos publicados en Blog de Superhéroes.

Los artículos se clasifican en las siguientes categorías

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[Reseñas] Mr. Milagro núm. 02, 03 y 04

por | 26 de mayo de 2018

Portada de Mr. Milagro núm. 02 (de 12)

 Edición original: Mister Miracle núm. 2 USA
Fecha de salida: Marzo de 2018
Guión: Tom King
Dibujo: Mitch Gerads
Formato: Grapa, 24 págs. A color.
Precio: 1,95 €

El pasado mes de febrero llegó a nuestro país el primer número en grapa de “Mr. Milagro”, el nuevo proyecto de Tom King, en esta ocasión junto a Mitch Gerads, que está causando sensación al otro lado del Atlántico. Así pues, se han ido publicando en España los números siguientes y en esta ocasión nos hacemos con los capítulos 2, 3 y 4 (de esta miniserie de 12) para ver qué nos sigue ofreciendo este dúo en su peculiar interpretación de los Nuevos Dioses de DC Comics.

Scott Free y Big Barda se unen a las fuerzas de Nueva Génesis en su lucha contra Darkseid, quien aparentemente se ha hecho con la ecuación Anti-Vida. Tras varios combates que se suceden con bajas en ambos bandos, la vida de Free es puesta patas arriba por el nuevo Highfather. Lo principal es que King sigue destacando por esa narración de precisión quirúrgica que ya nos introdujo en el primer número y que es característica de otras de sus obras (como “Omega Men” o “Visión” para Marvel), dotando a esta serie regular de un toque experimental e independiente que no se suele ver en ninguna de las dos grandes, salvo en contadas excepciones.

Para leer un cómic de “Mr. Milagro” es necesario entender que las pausas dicen lo mismo o más que el diálogo, que no hay nada dejado al azar y que todo está planeado. Si no se entra en su juego su trama puede llegar a ser confusa, aburrida o directamente complicada de seguir, y es que el ambiente que impregna todos los números sigue siendo muy onírico, en ocasiones más que en el primer número, por lo que se debe aceptar su juego para llegar a disfrutar de esta nueva experiencia que nos propone el guionista.

Sin llegar a entrar en muchos detalles de la trama, se va tejiendo un misterio que sitúa a Mr. Milagro justo en medio de los conflictos entre Nueva Génesis y Apokolips, lo que le traerá muchos problemas con Orión. Por desgracia, a este misterio se le ven venir los giros que tiene planeado King (al menos por ahora), lo que le quita algo de frescura, de todos modos no es algo que afecte demasiado ya que el punto fuerte de este cómic es su estructura formal y cómo la usa para contar la historia. La caracterización de los personajes confirma lo que se intuía en el primer número y se convierte en uno de los puntos fuertes, cuando la componente formal deja espacio para las escenas de diálogo y desarrollo de personajes, vemos como, más allá de Barda o Free, que son los protagonistas, Orión, Lightray o la Abuelita Bondad tienen carisma y son divertidos de leer.

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[Reseñas] Grandes autores de Wonder Woman: Greg Rucka – Sacrificio

por | 24 de mayo de 2018

Portada de Grandes autores de Wonder Woman: Greg Rucka - Sacrificio

 Edición original: Wonder Woman núms. 218-226, Superman núm. 218 USA, Adventures of Superman núm. 642-643 USA, Action Comics núm. 829 USA
Fecha de salida: Marzo de 2018
Guión: Gail Simone, Greg Rucka, Mark Verheiden
Dibujo: Cam Smith, Carlos D’Anda, Cliff Richards, David López, Derec Aucoin, Ed Benes, Georges Jeanty, John Byrne, Karl Kerschl, Rags Morales, Ron Randall, Sean Parsons, Tom Derenick, Tony S. Daniel
Formato: Cartoné, 344 págs. A color.
Precio: 32,50 €

Tras viajar a las profundidades del Hades y regresar para recibir la bendición de Palas, Diana se enfrenta a uno de sus mayores retos en el mundo del hombre cuando la víspera a la nueva Crisis de la editorial ponga la vida de Wonder Woman patas arriba. Con “Grandes Autores de Wonder Woman – Greg Rucka: Sacrifico”, Rucka terminó su primera etapa al frente del personaje (regresó años después para Renacimiento), que se caracterizó por desarrollar el estatus de embajadora de Diana y dedicar buena parte de la historia a la parte más política del trabajo.

En esta recta final se da un cambio de rumbo y se abre la colección a otros personajes del universo DC como pueden ser Superman (quien juega un rol fundamental en esta historia) o la Liga de la Justicia. Hermano Ojo y sus Omac pone su punto de mira en la amazona y no parará hasta destruirla, ya sea de un modo u otro. Esta es principalmente la última gran trama de Rucka al frente de la serie regular del personaje y sigue destacando por su genial caracterización de Diana, firme en sus ideales y digna poseedora de la sabiduría de Atenea. Lejos queda esa chica inocente de la etapa de George Pérez (a la que hay ciertas reminiscencias en el último número del tomo) y estamos ante una mujer realmente fuerte en todos los sentidos, pese a sus momentos de flaqueza sigue siendo un modelo a seguir por sus aliados, incluso cuando sus decisiones sean complicadas de comprender.

En esta recta final vemos como se van resolviendo los diversos frentes que se han trabajado, principalmente Themyscira o la embajada con sus empleados, y se va preparando todo para el futuro. Rucka se encarga de crear un lienzo en blanco para el siguiente guionista que venga. También hay que tener en cuenta que está en la obligación de encarar la colección (y su protagonista) a su estatus planeado para “Crisis Infinita”, que sirvió de homenaje a la crisis original y que tuvo una miniserie a cargo de Geoff Johns y George Pérez. El resultado es lo bastante sólido como para que las decisiones que toma se sientan orgánicas con las de la serie regular en sí misma, lo que supone un verdadero logro ya que hemos visto otros casos en los que la obligación por preparar un evento editorial (o influenciarse del mismo) juega en detrimento del ritmo de la historia.

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[Reseñas] Batman: La caída del Caballero Oscuro vol. 03

por | 21 de mayo de 2018

Portada de Batman: La caída del Caballero Oscuro vol. 03

 Edición original: Batman núms. 501-507 USA, Detective núms. 669-673 USA, Catwoman núms. 6-7 USA, Shadow of the Bat núms. 24-25 USA
Fecha de salida: Marzo de 2018
Guion: Alan Grant, Chuck Dixon, Doug Moench, Mary Jo Duffy
Dibujo: Barry Kitson, Brett Blevins, Graham Nolan, Jim Balent, Mike Manley, Vince Giarrano
Formato: Cartoné, 384 págs. A color.
Precio: 34,50 €

Ahora que Jean Paul-Valley ya está totalmente establecido como Batman, el tercer tomo de “La caída del Caballero Oscuro” se encarga de mostrarnos el día a día de esta nueva versión del murciélago, sirviendo de excusa para ver cómo se desempeña en los problemas que trataba habitualmente Bruce Wayne. Así pues, se enfrentará al Joker, a los encantos de Catwoman y a multitud de bandas que quieren convertir a Gotham en su patio de recreo particular.

Todo esto se encuentra en un tercer tomo publicado por ECC Ediciones el pasado mes de marzo, en el que se llega al ecuador de esta definitoria saga de los noventa, que nos mostró porqué la estética noventera no se puede aplicar a Batman y que el personaje ya estaba bien como estaba. En definitiva, que el único caballero oscuro puede ser Bruce Wayne.

Así pues, prácticamente todo el tomo trata de enfrentar a Jean Paul a los horrores de Gotham. A la vez que sucede eso en segundo plano vamos viendo de forma gradual como va perdiendo la cordura y ve como San Dumas se le va apareciendo para recordarle su misión. Esto está tratado de forma secundario y en ningún momento juega un papel en la historia principal, por lo que se siente únicamente como un recurso para recordarnos que este nuevo Batman no está del todo cuerdo y que será necesario el regreso de Bruce Wayne para garantizar la seguridad de Gotham, aunque por ahora está haciendo un buen trabajo.

De todos modos, tampoco se olvidan de lo realmente inestable que puede llegar a ser, algo que ya hemos visto anteriormente. Sus métodos resultan más violentos de los de su predecesor, lo que crea nuevas dinámicas con personajes tradicionales como Gordon o Catwoman que no termina de pasar de comentarios en los que afirman ser conscientes de que quien hay bajo la máscara o no es el mismo hombre o su enfrentamiento con Bane le ha cambiado. Esto hace que, a rasgos generales, el avance del arco principal del personaje se note muy superficial y mecánico, sin profundizar realmente en lo que representa para el personaje o la ciudad, lo que en realidad va acorde con la tónica general de este tipo de cómics de los años noventa.

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[Reseñas] Escuadrón Suicida: Prueba de fuego

por | 12 de abril de 2018

Portada de Escuadrón Suicida: Prueba de fuego

Edición original: Secret Origins núm. 14 USA, Suicide Squad núms. 1-8 USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guion: John Ostrander
Dibujo: Bob Lewis, Luke McDonnell
Formato: Cartoné, 240 págs. A color.
Precio: 23,00 €

En los años ochenta, a raíz del evento “Leyendas” surgió una nueva serie grupal a cargo de John Ostrander y Luke McDonnell que se distinguía de cualquier otra colección de la editorial porque contaba con los villanos como protagonistas: el Escuadrón Suicida. Así se dio el pistoletazo de salida a una etapa que ha sido muy aclamada desde entonces y cuyo éxito propició, entre otras cosas, que la Fuerza de Asalto X sea conocida por todo el mundo gracias a la adaptación cinematográfica de hace un par de años.

ECC Ediciones recuperó el primer tomo de la etapa de Ostrander al frente de la colección el pasado mes de febrero recopilando los ocho primeros números en “Escuadrón Suicida: Prueba de fuego”, y aquí los tenemos para ver si han superado bien el paso del tiempo.

La premisa es la siguiente: el gobierno de los Estados Unidos ha decidido recuperar un proyecto del que se deshicieron hace unos años, un equipo diseñado para hacer las misiones que debían hacerse en secreto. Esta fuerza de asalto, diseñada y dirigida por Amanda Waller, iba a estar compuesta por criminales a quienes se les conmutaría su condena a cambio de sus servicios y su silencio y, debido a la volatilidad de las misiones a las que se enfrentaban, se les llamó el escuadrón suicida.

Ostrander nos entrega unas aventuras más que disfrutables que emulan las películas de acción de la época y anteriores con unos personajes carismáticos que nunca pierden de vista que son los villanos de la función; aunque se enfrenten a personas de dudosa moralidad ellos siguen siendo lo que son. Esto es todo un acierto ya que muestra el compromiso del guionista de mantener el espíritu de la serie y no perder nunca de vista el rumbo marcado. A eso también interviene que el equipo va cambiando de forma regular y hasta se producen bajas, honrando el nombre de Escuadrón Suicida, aportando además frescura y novedad a cada aventura que tienen que vivir, que además resultan muy variadas, pasando de un enfrentamiento más superheroico en el primer arco a una aventura de espías en la Rusia soviética, con inesperados giros por el camino. Evidentemente hay una alineación que se mantiene más o menos constante, formada principalmente por Rick Flag, Tigre de Bronce, Deadshot, Bumerán, la Encantadora, Némesis y Nightshade y son por tanto los que más se perfilan pero en estos primeros números se aprovecha el fondo de armario de DC para atraer a villanos tanto de Firestorm como del mismísimo Batman.

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[Reseñas] Aquaman: Las crónicas de Atlantis

por | 11 de abril de 2018

Portada de Aquaman: Las crónicas de Atlantis

 Edición original: The Atlantis Chronicles núms. 1-7 USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guion: Peter David
Dibujo: Esteban Maroto
Formato: Cartoné, 344 págs. A color.
Precio: 32,50 €

El aspecto más atractivo de Aquaman es su trasfondo atlante, y es que la mitología siempre ha sido fuente inagotable de ideas para los universos de ficción modernos (la griega con Wonder Woman, la nórdica con Thor…) y pocas ciudades hay más atractivas en ese sentido que la misteriosa nación de Atlantis. Según cuenta la leyenda, esta avanzada civilización de la que proviene Arthur Curry se hundió en el mar milenios antes de la llegada de los grandes imperios de la antigüedad pero… ¿cómo ocurrió? ¿Qué pasó para que se transformaran en una raza capaz de vivir bajo el agua?

Para responder esa pregunta y dar consistencia a todas las historias relacionadas con Atlantis que habían publicado durante años, DC decidió crear “Aquaman: Las crónicas de Atlantis”, una especie de Biblia para la mitología del rey de los mares, confiando para esta titánica tarea en Peter David y Esteban Maroto. En base a unos textos recuperados por el ficticio arqueólogo R.K. Simpson en extrañas circunstancias, David teje todo un relato de proporciones bíblicas que nos lleva hasta las profundidades del océano y nos permite comprender el porqué de las reticencias de Atlantis de considerar a Arthur Curry, un hombre rubio y de ojos azules, como su legítimo monarca, tema que ha sido recurrente en toda la historia del personaje.

David hace un trabajo magnífico al dotar los siete números de esa aura mística al hacer que los diversos relatos sean narrados por algunos de los cronistas de Atlantis, encargados de dejar por escrito todas las aventuras que ha vivido este pueblo desde los tiempos del legendario Orin. Esto le da un toque especial al tomo al ofrecer algo que no se suele dar demasiado en DC Comics como puede ser un recopilatorio de leyendas de una parcela de este universo, además ayuda a ofrecer un tratamiento de los personajes ligeramente distinto al estándar, ya que la actitud de estos cambian de un número a otro y no por el paso del tiempo, sino por lo comentado previamente de hacer que no sean más que interpretaciones de algo que fue escrito por alguien hace mucho tiempo.

De todos modos eso no quiere decir que no haya personajes memorables. El caso más claro es el de Orin, el rey que tuvo que manejar el hundimiento de Atlantis y su posterior adaptación al agua. Tanto él como su hermano Shalako representan la clásica rivalidad entre hermanos que hemos visto muchas veces (hasta en la misma mitología de Aquaman en los enfrentamientos entre él y Orm) pero David aprovecha eso mismo para decir que este fue el enfrentamiento primigenio que influenció todas las rivalidades posteriores.

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[Reseñas] Mr. Milagro núm. 01 (de 12)

por | 9 de abril de 2018

Portada de Mr. Milagro núm. 01 (de 12)

Edición original: Mister Miracle núm. 1 USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guión: Tom King
Dibujo: Mitch Gerads
Formato: Grapa, 24 págs. A color.
Precio: 1,95 €

La mayor aportación que Jack Kirby realizó para DC fue toda la mitología del Cuarto Mundo. El Rey sacó de la nada a Darkseid, Highfather, Apokolips y Nueva Génesis, los tubos Boom, las cajas madre… los Nuevos Dioses. Una de esas aportaciones fue Scott Free, alias Mr. Milagro, el hijo de Highfather criado en el duro Apokolips por el mismo Darkseid pero que huyó a la Tierra para construirse una carrera como escapista.

En la historia editorial de DC ha formado parte de la Liga de la Justicia (en la etapa de Keith Giffen y J.M. DeMatteis) y recientemente se ha enfrentado al mismo Darkseid junto a Batman, Superman y compañía en Darkseid War pero ahora ha llegado el momento de contar con una mini-serie propia a cargo de uno de los guionistas estrella de la editorial, Tom King (“Batman”), y Mitch Gerads (“The Punisher”). El primer número llegó a España el pasado mes de febrero en formato grapa y aquí lo tenemos para echarle un primer vistazo a esta curiosa propuesta que roza lo experimental.

Scott Free busca nuevas experiencias para sus números por lo que tomará medidas drásticas, mientras tanto una nueva amenaza se va cociendo en el Cuarto Mundo. Este es el resumen básico de un número introductorio que funciona a la perfección como obra de arte, no tanto como primera toma de contacto con este mundo. King da por supuesto que el lector conoce a Scott, a Big Barda, a Orion, a Highfather… y no se preocupa en dar una pequeña explicación salvo pinceladas puntuales a su pasado en Apokolips. Esta decisión, atrevida como poco, le permite centrarse totalmente en desarrollar la mentalidad de Scott a través de una narración no demasiado lineal que obliga al lector a prestar toda su atención a estas 23 páginas que incluye la grapa.

Su estructura es además una declaración de intenciones por parte de King para no limitarse a darnos una guerra entre Dioses (que puede estar bien hecho, pero no es realmente novedoso) y, en lugar de eso, combinar el estudio psicológico del personaje principal con toda la fanfarria cósmica, acompañado por una narración que, como menciono anteriormente, se aleja de los convencionalismos de los superhéroes y entra en lo experimental. No se puede hablar mucho de la trama pero es lo que se deja entrever en este número introductorio. A rasgos generales se trata de un cómic denso que requiere de cierto bagaje previo por parte del lector para entender realmente qué está ocurriendo y disfrutar completamente de la experiencia que nos propone King.

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[Reseñas] Flash de Geoff Johns: Zoom

por | 9 de abril de 2018

Portada de Flash de Geoff Johns: Zoom

Edición original: Flash núms. 189-200 USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Justiniano, Phil Winslade, Rick Burchett, Scott Kolins
Formato: Cartoné, 312 págs. A color.
Precio: 30,50 €

El tema de la dualidad ha sido explorado constantemente en las historias de superhéroes. Crear un villano que sea la antítesis del héroe no solo en habilidades sino también en carácter es algo que se lleva haciendo desde la misma creación de Superman.

En el caso de Flash su opuesto viene representado por el Profesor Zoom, alias el Flash Reverso. El primero en tomar este rol fue Eobard Thawne, un psicópata del futuro que quería usurpar la vida de Barry Allen pero que acabó muriendo en manos del mismo. Así pues no es de extrañar que Geoff Johns, amante confeso de la Edad de Plata, hiciera resurgir esa idea en su etapa al frente de la serie regular del velocista escarlata para darle a Wally West, el sucesor de Barry, un Flash Reverso propio. Además aprovechó la oportunidad que le brindaba un conflicto de tal magnitud para crear un punto y aparte en su etapa al frente de “The Flash”. ECC Ediciones recuperó esos números el pasado mes de febrero en “Flash de Geoff Johns: Zoom”.

En este tomo, que recopila del número 189 hasta el 200 vemos como la cada vez más prometedora vida personal de Wally se contrapone a los crecientes conflictos a los que debe hacer frente ya que regresa uno de los villanos más peligrosos de su galería: Grodd. Hasta ahora Flash se ha visto claramente superado por la gran cantidad de villanos que pululan por las ciudades gemelas y que se han llegado a unir para deshacerse del velocista pero en esta ocasión Johns hace que se produzca un cambio de dinámica en el que el peligro viene representado por una única figura, lo que sin duda ayuda a darle más fuerza al villano en cuestión, ya sea Grodd o Zoom.

Pese a que la aventura con el poderoso gorila cumple una función bastante clara en los planes del guionista (preparar el terreno para la llegada del nuevo Reverso), eso no significa que se sienta como un relleno que es necesario superar, eso se debe a la acertada decisión de centrarse en explorar a los personajes que han ido protagonizando los números hasta ahora. Así pues se aprovecha para explorar la relación entre el alcaide Wolfe y Hunter Zolomon, las dudas de Linda sobre su nuevo estatus con Wally o la relación de Chyre con este Flash. Esto es algo que puebla todo el tomo y aunque Johns a veces comete errores bastante comunes a toda su obra (repite constantemente los esfuerzos que hace Wally por rendir homenaje a Barry, por ejemplo) en general sale victorioso y nos da unas interacciones realistas y que permiten que la acción nos golpee más fuerte, de forma que cuando llega el verdadero momento dramático provoque una reacción verdadera en el lector.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – El espíritu de la bestia

por | 8 de abril de 2018

Portada de Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle - El espíritu de la bestia

Edición original: Batman núms. 458-466 y 470-471 USA, Batman: Birth of the demon USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guión: Alan Grant
Dibujo: Norm Breyfogle
Formato: Cartoné, 384 págs. A color.
Precio: 34,50 €

Después de detener al Pingüino y enfrentarse a un culto que ha puesto patas arriba la vida del joven Tim Drake, ahora el nuevo Robin, la etapa de Alan Grant y Norm Breyfogle continuó con “Grandes autores de Batman – Norm Breyfogle: El espíritu de la bestia”. En esta ocasión vemos las primeras aventuras de Tim como la nueva encarnación del chico maravilla pero Grant y Breyfogle siguen llevando a Batman hacia terrenos más místicos en una trama que le llevará hasta las mismísimas Las Vegas. Aparte de seguir con la serie regular del caballero oscuro, ECC Ediciones nos ha traído además el número especial “Birth of the Demon” en el que se aprovecha el enésimo enfrentamiento entre Batman y Ra’s Al Ghul para explicar los orígenes de este.

Nos encontramos ante un tomo sin grandes acontecimientos que hagan tambalearse los cimientos del personaje o historias definitorias, como la que tenía el anterior tomo con el nacimiento del nuevo Robin, por lo que Alan Grant y Norm Breyfogle cogen esta oportunidad y la aprovechan para jugar con el microuniverso que han venido manejando durante una buena cantidad de números.

De este modo tenemos la recuperación de personajes que ya han presentado anteriormente y que se volverán en nuevos aliados, como es el caso de Harold, protagonista de la historia que abre el tomo. Este breve número autoconclusivo nos presenta la enésima historia del monstruo incomprendido y de los esfuerzos del caballero oscuro por luchar contra la misma furia de una muchedumbre que ansía la venganza ante todo.

El aspecto más relevante de estos números de la serie regular resulta ser el uso que hace de los personajes femeninos de la colección en el miniarco llamado “Hermanas de armas”. Grant demuestra la riqueza y la diversidad en las mujeres de Gotham en una historia que cruza los caminos de Sarah Essen, recién llegada a la ciudad tras unos años de ausencia, Vicky Vale, la última conquista de Bruce Wayne, y Catwoman, la ladrona felina. El guionista pone el foco de atención en estas tres de forma que Batman se convierte en un secundario que va al galope de sus descubrimientos, un cambio de dinámica interesante que altera la estructura tradicional de sus historias.

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[Reseñas] Colección Jesús Blasco – Los guerrilleros

por | 4 de abril de 2018

Portada de Colección Jesús Blasco: Los guerrilleros

Edición original: Los guerrilleros ESP
Fecha de salida: Enero de 2018
Guión: Miguel Cussó, José Ramón Larraz, Jesús Blasco
Dibujo: Jesús Blasco
Formato: Cartoné, 192 págs. A color.
Precio: 25,00 €

Cualquiera que siga actualmente el mercado comiquero estadounidense verá que el talento español tiene una presencia importante, realizando series galardonadas y aportando una nueva perspectiva al cómic. De todos modos esto no es algo de ahora y desde la década de los 40 los artistas españoles han estado presentes en el panorama internacional del cómic, sobretodo a raíz de la post-guerra y la consecuente censura que llegó después.

En este contexto entra Jesús Blasco y sus hermanos Alejandro y Adriano, un equipo de artistas españoles que explotaron creativamente en la década de los sesenta haciendo encargos en el Reino Unido o en Bélgica y uno de ellos fue “Los guerrilleros” que ahora ha sido editado de forma íntegra por ECC Ediciones y puesto a disposición del mercado español el pasado mes de enero en una edición espectacular. Este cómic se aprovechaba del éxito del western (en un momento en el que el boom era equivalente al de los superhéroes que tenemos actualmente) para presentarnos las aventuras de Ray, Yuma y Pedro, un peculiar trío que vagaba por el lejano oeste aceptando encargos y viviendo aventuras. Se llegaron a hacer cuatro aventuras bastante diversas entre sí pero todas con ese denominador común.

De este modo, a través de las palabras de Miguel Cussó, José Ramón Larraz y Jesús Blasco se crea un relato que resultará familiar al habituado a este peculiar género: historias de vaqueros, bandidos e indios. Sin proporcionar una reinvención del género ni nada extraordinario el mayor triunfo tanto de Cussó como de Blasco es el de crear unos protagonistas carismáticas dentro de sus roles y que saben llevar perfectamente el peso de la historia, con mención especial a Pedro Alvarado de Guzmán, el entrañable truhán mexicano capaz de cantar alegremente por el desierto pese a estar bajo la amenaza constante de un ataque apache.

Hay diferencias claras entre guionistas, Cussó es experimentado, a la ve que Larraz, mientras que Blasco es algo más novato y eso se acaba traduciendo en la calidad global de las historias. Las de Cussó y la de Larraz destacan por una narración madura, que prescinde de los globos aclaratorios para explicar la acción y buscan explorar temas algo más maduros y delicados (la de Larraz es la mejor en ese sentido con todo el drama que hay alrededor del preso al que deben escoltar nuestros héroes).

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[Reseñas] Antes de Watchmen: Minutemen

por | 2 de abril de 2018

Portada de Antes de Watchmen: Minutemen

Edición original: Before Watchmen: Minutemen núms. 1 a 6 USA, Before Watchmen: Dollar Bill núm. 1 USA, Before Watchmen: Moloch núms. 1 a 2 USA
Fecha de salida: Enero de 2018
Guión: Darwyn Cooke, J. Michael Straczynski, Len Wein
Dibujo: Darwyn Cooke, Eduardo Risso, Steve Rude
Formato: Cartoné, 264 págs. A color.
Precio: 27,00 €

El año 2012 DC Comics decidió seguir explorando el universo creado por Alan Moore y Dave Gibbons en “Watchmen” a través de unas series limitadas que iban a actuar a modo de precuela. Esta iniciativa, titulada “Before Watchmen” nos dio hasta nueve series que nos mostraban más del pasado de esta sociedad realista que había conocido a los vigilantes con la llegada de los Minutemen en la década de los cuarenta.

El pasado mes de enero ECC Ediciones vio adecuado traer en un único tomo las diversas colecciones relacionadas con el antecesor de los Watchmen, así pues en “Antes de Watchmen: Minutemen” tenemos recopilados los seis números que conforman la serie limitada del grupo con Darwyn Cooke como autor completo. Aparte de esta tenemos también el one-shot dedicado a Dollar Bill por Len Wein y Steve Rude y cerrando con el doblete protagonizado por el villano Moloch, a cargo de J. Michael Straczynski y Eduardo Risso.

Es la mini-historia de Darwin Cooke la que resulta la más interesante de las tres que nos trae la editorial, no solo por su longitud (y el espacio que ello aporta para desarrollar las ideas) sino simplemente por el planteamiento de la misma. Quizá lo más relevante a destacar es que su interpretación de los Minutemen va acorde con el mundo de “Watchmen” y el realismo extremo que impera en esta realidad. Aún así Cooke entiende los paralelismos que hay entre los Watchmen y la Liga de la Justicia y los Minutemen con la Sociedad de la Justicia e impregna a su relato de un aire clásico gracias a que todo resulta ser un gran flashback de Hollis Mason, el Buho Nocturno original.

Estamos en una época en la que, debido a la perspectiva de la guerra o las secuelas de la crisis financiera, los vigilantes se convierten en la última sensación de una sociedad que busca modelos más puros en los que apoyarse. El buen trabajo de Cooke reside entonces en saber contrastar la idea que tenía el público de ellos con lo que eran realmente: un puñado de personas normales e imperfectas que intentaban hacer algo por motivos muy diversos, ya sea la fama, la emoción o algo más profundo como un verdadero deseo de hacer lo correcto. Esto le permite crear un reparto de personajes muy variado, profundizar en héroes que “Watchmen” solo pasaba por encima como Silueta o Mothman y ampliar el universo de Alan Moore sin edulcorar en ningún momento la crudeza que el mago de Northampton impregnó a su obra.

También cabe aclarar que, pese a que los Minutemen son el eje central del cómic no es un cómic coral y hay una figura claramente protagonista en Hollis Mason, ya que es nuestra ventana a este mundo.

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