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Reseñas cómics

A continuación se presenta, indexado por la fecha de publicación, el listado de todos los artículos publicados en Blog de Superhéroes.

Los artículos se clasifican en las siguientes categorías

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[Reseñas] El asco

por | 23 de marzo de 2018

Portada de El asco

 Edición original: The Filth núms. 1 a 13 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2017
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Chris Weston
Formato:  Cartoné, 352 págs. A color.
Precio: 32,50 €

Grant Morrison es un guionista peculiar, por decirlo de algún modo. En toda su etapa como autor, y siempre que ha tenido manga ancha, nos ha dado cómics con una fuerte componente metatextual y con conceptos extremadamente imaginativos. Así pues, si eso es lo que hace con propiedades ya establecidas es complicado pensar qué hará con algo que sea totalmente original… una pregunta que se vuelve a responder con “El asco”. En esta miniserie de 13 números Morrison nos entrega un cómic muy complicado de digerir pero que deja marca, si es para bien o para mal dependerá del lector, de si está dispuesto a aceptar el juego que nos plantea el escocés.

En esta historia, y muy a grandes rasgos, seguimos las aventuras de Greg Feely, un hombre que de repente descubre que ha formado parte de la Mano, una misteriosa organización que se encarga de limpiar la sociedad. Este punto de partida, bastante cliché por un lado, le permite a Morrison dar rienda suelta a su mente y crear una obra que critica de forma visceral el sexo, la violencia y el uso que se les da a ambos en nuestra sociedad. Es un cómic no apto para personas sensibles ya que es muy explícito tanto en sus imágenes como en su contenido, y no me refiero únicamente a gore, no tiene tabús y las lleva hasta el extremo.

Lo más destacable de esta historia es su curiosa estructura. Morrison plantea trece números que son independientes entre ellos a rasgos generales; hay un par al principio y un par al final que, como os podéis imaginar, sí están más conectados que el resto pero en general se va bastante por libre. Esto permite una lectura más tranquila y pausada que permite asimilar todas las locuras que se suceden en las viñetas. Morrison añade cliffhangers en varios de los números, pero normalmente los resuelve con calma y no en las primeras páginas del siguiente cómic, para así mantener la relativa independencia de la historia.

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[Reseñas] Green Lantern: La ira del primer Lantern

por | 19 de marzo de 2018

Portada de Green Lantern: La ira del primer Lantern

Edición original: Green Lantern núms. 0 y 17 a 20 USA, Green Lantern Corps núms. 17 a 19 USA, Red Lanterns núms. 17 a 19 USA, Green Lantern: New Guardians núms. 17 a 19 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2017
Guión: Geoff Johns, Peter J. Tomasi, Peter Milligan, Tony Bedard
Dibujo: Aaron Kuder, Amilcar Pinna, Andrei Bressan, Andrés Guinaldo, Ardian Syaf, Chriscross, Cully Hamner, Dan Jurgens, Doug Mahnke, Ethan Van Sciver, Fernando Pasarín, Greg Adams, Guillermo Ortego, Hendry Prasetyo, Ivan Reis, Javier Pulido, Jerry Ordway, Jim Calafiore, Miguel Sepúlveda, Patrick Gleason, Phil Jimenez, Raúl Fernández, Szymon Kudranski, Will Conrad
Formato:  Cartoné, 376 págs. A color.
Precio: 34,50 €

En 2005 Geoff Johns se hacía cargo de la serie regular de Green Lantern y poco se sabía por aquel entonces que el guionista iba a transformar una franquicia, hasta entonces bastante secundario, en una de las más importantes de DC Comics. Johns estuvo al frente de la colección durante 9 años en los que remodeló por completo el panorama de los Lantern y expandió su mitología rompiendo todos los moldes preestablecidos, tanto que ya no se conciben los Green Lantern sin los Sinestro Corps o los demás miembros del espectro emocional.

En 2014, y ya en pleno Nuevos 52, Johns decidió que era momento de cerrar su paso por la serie y lo hizo encadenando dos eventos consecutivos: “El tercer ejército” y “La ira del primer Lantern”. Del primero ya hablé en su momento pero el pasado mes de diciembre ECC recopiló el segundo de forma íntegra, de forma que su etapa ya está totalmente editada (y disponible) en nuestro país en formato cartoné. De todos modos… ¿qué tal es este cierre de etapa? ¿Iguala Johns a su versión de “La Guerra de los Sinestro Corps” o “La Noche más Oscura”? Por desgracia… ni por asomo.

Como expliqué en su momento, Johns utilizó “El tercer ejército” como antesala a la llegada de Volthoom, lo que dejaba entrever que tenía preparado algo gordo para despedirse por todo lo grande de la serie a la que le debe tanto. La decepción es mayúscula cuando vemos que apenas pasa nada en las casi 400 páginas de este tomo y que todo se podría haber tratado en la serie regular de Green Lantern (protagonizada por Hal y Sinestro por aquel entonces) o, como mucho, entre esta y la de Green Lantern Corps. Volthoom, el primer Lantern, se ha liberado de la prisión en la que le encerraron los Guardianes y ahora está sediento de venganza, ansioso por reescribir el universo, pero antes debe recobrar su poder… y esa es la historia. No hay más.

El tomo empieza con Volthoom ya liberado, tal y como lo dejamos al final del anterior, e instantáneamente pasamos a él asediando a los diferentes protagonistas de “Green Lantern Corps”,  “Red Lanterns”, “Green Lantern: New Guardians” y la serie madre, su objetivo es mostrarles realidades alternativas para así alimentarse de sus emociones. Esto crea una dinámica tremendamente repetitiva en la que no pasa nada ni en su planteamiento ni en su nudo, todo se basa en saltar de una colección y otra y ver el “Y si…” correspondiente de sus protagonistas, aderezado todo con algunos guiños visuales a su evolución editorial. La única que va avanzando a la trama global es “Green Lantern”.

Tampoco ayuda que Volthoom no esté nada desarrollado como gran villano a vencer, su actitud cambia en función del guionista que le escriba: pasa de ser sarcástico a un villano diabólico al uso de un número a otro. Así pues nos encontramos con una trama inexistente acompañado de una amenaza que, pese a ser muy poderosa, no está nada definida y se ve como un simple recurso para reflexionar sobre el pasado de la franquicia. Nada de lo que debería ser un enfrentamiento de este tipo.

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[Reseñas] Flash: Reverso

por | 16 de marzo de 2018

Portada de Flash: Reverso

Edición original: The Flash núms. 20 a 25 USA, The Flash núm. 23.1 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2017
Guión: Brian Buccellato, Francis Manapul
Dibujo: Francis Manapul, Chris Sprouse, Scott Hepburn
Formato:  Cartoné, 176 págs. A color.
Precio: 17,95 €

Después de enfrentarse a la revolución de los villanos y la invasión de Gorilla Grodd y sus tropas, Barry Allen deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha: su reverso. En “Flash: Reverso”, Francis Manapul y Brian Buccellato terminan su etapa en la serie regular del velocista escarlata durante los Nuevos 52, serie en la que llevaban desde antes de que arrancara ese reinicio del universo DC.

En los diversos números que se recopilan en este tomo todo el grueso está en el enfrentamiento entre Flash y el Reverso, cuya identidad se convertirá en una gran incógnita a resolver. Para complementar y añadir algo de trasfondo al personaje, la publicación de estos números coincidió con el segundo año de los Nuevos 52, que se celebró dedicando un mes a los villanos. Finalmente el tomo concluye con un número flashback que coloca a Barry Allen antes de transformarse en el velocista escarlata en la ciudad de Gotham durante los acontecimientos de “Batman: Origen”.

A rasgos generales lo que se ha comentado en anteriores tomos se repite aquí. El dúo crea una historia de superhéroes al uso que se lee rápidamente (sin segundas) pero que no aporta nada más que un entretenimiento palomitero puntual, bien hecho pero sin tomar grandes riesgos en lo que respecta a desarrollo de personajes o decisiones argumentales. Eso hace que, por ejemplo, no se sienta natural que Barry quiera saber la identidad de su archienemigo (algo que en otras ocasiones no le ha importado tanto) y se vea como algo usado únicamente para dejarle claro al lector que estamos ante un personaje establecido.

Sin ser algo excepcional, una vez sabemos el nombre del Reverso la cosa se pone algo más interesante al explorar en profundidad sus traumas y sus motivaciones. Realmente no se alejan de las de otros villanos (lo que hace que la frase “no soy como los otros villanos” resulte bastante divertida) pero sí que muestra esfuerzo por parte del dúo de crear un verdadero impacto emocional en sus últimos números en la colección.

Este cambio de ciclo se ve representado por una resolución de las diferentes tramas que habían quedado abiertas en estos números, como puede ser la aventura de Iris en la fuerza de la velocidad o las maquinaciones del doctor Elías, que aquí acaban juntando un papel importante. De todos modos el final no es tan “fin de ciclo” como pasa con otros finales de etapa, Buccellato y Manapul no se regodean en sus aportaciones y se limita a dejarlo todo preparado para que el siguiente guionista pueda hacer lo que quiera, ya sea deshacer cambios (planta la semilla de la desconfianza en Patty) o seguir avanzando en ellos. Es una postura comprensible debido al carácter de consumo rápido que ha tenido su etapa.

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[Reseñas] Crepúsculo

por | 15 de marzo de 2018

Portada de Crepúsculo, de Howard Chaykin y José Luís García-López

Edición original: Twilight núms. 1 a 3 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2017
Guion: Howard Chaykin
Dibujo: José Luis García-López
Formato:  Rústica, 224 págs. A color.
Precio: 19,95 €

En los años noventa el guionista Howard Chaykin rebuscó en el fondo de armario de DC Comics y recuperó a unos personajes que en los años 50 poblaban las colecciones de ciencia ficción de la editorial en ausencia de los superhéroes (que andaban de capa caída). Estos eran personajes como Tommy Tomorrow, Star Hawkings, los Star Rovers, etc… Que vivían aventuras por el espacio y se enfrentaban a todo tipo de monstruos y alienígenas, con un poco de crítica social. Chayikin los recupera y, junto a José Luis García-López publica tres tomos que conforman “Crepúsculo”, una distopía futurista en la que la humanidad ha logrado alcanzar la inmortalidad.

Así pues, en los tres números que conforman esta peculiar obra, el dúo formado por Chaykin y García-López, complementado por los colores de Steve Oliff, nos plantan en un futuro en el que la humanidad ha conquistado los cielos pero ha perdido el rumbo por el camino. En la historia seguimos a Homer Glint, un antiguo periodista que acaba convertido en una especie de orador, encargado de la propaganda del régimen y de esparcir la palabra de su Diosa a lo largo de varios siglos de historia.

La propuesta que nos plantean Chaykin y García-López resulta algo complicada de seguir, sobretodo al principio, debido a la cantidad de personajes que hay sumado a la tarea extra de sumergirnos en este peculiar universo en el que la humanidad acaba de salir de una guerra contra unos animales modificados. Como añadido extra, se mezcla constantemente la narración de Glint con los diálogos de las escenas, y no siempre de la forma más natural posible por lo que a veces no se sabe muy bien el orden de lectura de los textos o de las viñetas. De todos modos una vez superado este bache, al que realmente nos acostumbramos rápidamente, nos sumergimos en una historia que nos atrapa y nos anima a no dejar de leer. Esta es una historia que combina, aunque parezca contradictorio, la épica con la decadencia de la raza humana, en este relato hay espacio para todo tipo de temas como el fanatismo religioso, el origen de la creencia, el racismo o los otros tabúes que pueda tener una sociedad, todo tratado desde el prisma de una aventura fantástica/espacial.

Todos estos temas están representados en unos personajes que nunca acaban de ser nada más que los arquetipos de las historias fantásticas pero que sí tienen el carisma suficiente como para llevar el peso de la historia y que nos importe mínimamente el destino de todos y cada uno de ellos. Más allá de las características de los personajes en sí, el buen hacer de Chaykin se encuentra en el uso que hace de ellos, cómo los va moviendo en el tablero y cómo van evolucionando dentro de sus parámetros, como el caso del villano, un clásico neo-nazi, o el fanático religioso obsesionado con sus creencias.

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[Reseñas] Green Lanterns núm. 03 (Renacimiento)

por | 12 de marzo de 2018

Portada de Green Lanterns núm. 03 (Renacimiento)

Edición original: Green Lanterns núms. 7 a 14 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2017
Guión: Sam Humphries
Dibujo: Eduardo Pansica, Miguel Mendoça, Neil Edwards, Robson Rocha, Ronan Cliquet, Tom Derenick
Formato:  Rústica, 224 págs. A color.
Precio: 19,95 €

Hasta ahora las historias de Jessica Cruz y Simon Baz en “Green Lanterns” se han limitado a sus misiones por proteger la Tierra de diversas amenazas, ya fueran alienígenas o no. En el tercer tomo de la peculiar serie regular de la franquicia Lantern, el universo personal de Cruz y Baz se expande con algunas aventuras con la Liga de la Justicia y hasta nos lleva hasta el espacio exterior para aprovechar el rico trasfondo del que dispone esta parcela del universo DC.

Así pues, la serie guionizada por Sam Humphries sigue avanzando en la trama que se está desarrollando en un segundo plano y que involucra a uno de los Guardianes del Universo, pero lo hace de forma que resulta totalmente desconectada respecto las aventuras que viven nuestros héroes. Por lo tanto, tenemos dos hilos narrativos que se acaban por juntar al final del tomo, preparando el terreno para los próximos números. De este modo, las aventuras de los Green Lanterns actuales del sector 2814 les lleva a unir fuerzas con la Liga de la Justicia (de la que forman parte en la serie regular del grupo) y también con Batman, en un misterio que junta, de forma poco imaginativa, elementos comunes en la mitología de ambos personajes.

Estas historias, más el combate que tienen posteriormente contra el Doctor Polaris, sirven de excusa para que Humphries siga desarrollando a los Lanterns, principalmente a Simon, aunque lo haga de forma tosca y ligeramente forzada, introduciendo traumas o conflictos internos pocas veces mencionados con anterioridad y convirtiéndolos en un aspecto fundamental del personaje para esa ocasión en concreto. No es cuestión de que estos Lanterns no tengan problemas que hasta ahora no hayan sido explorados, si no de la forma en la que Humphries los presenta y los desarrolla, sin una verdadera base y sin un verdadero avance más allá de repetir el problema que tiene constantemente y luego, en las últimas páginas, resolverlo. Esta confusión entre “evolución” y “exposición” es algo que viene afectando a esta serie desde prácticamente sus comienzos así que no debería sorprender a los que la llevan al día. Como apunte positivo, al menos la forma en la que Humphries se las apaña para librar a Baz de la pistola que le ha acompañado desde sus comienzos es interesante y hace que el personaje de un importante paso hacia adelante al decidir confiar de verdad en su fuerza de voluntad y en el anillo que le ayuda a canalizarla.

Finalmente, las historias de Baz y Cruz les llevan hasta el mismo Mogo, sede actual de los Green Lantern Corps, para un par de números en los que vemos cómo interactuan estos dos personajes con los demás Lanterns y, más concretamente, con los de la Tierra que son tratadas prácticamente como leyendas. Es un enfoque que funciona ya que acentúa el papel de recién llegados que tienen realmente ambos y para el lector veterano le recuerda todo lo que han pasado los demás.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – Ritos iniciáticos

por | 9 de marzo de 2018

Portada de Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle - Ritos iniciáticos

 Edición original: Batman núms. 448-449 USA, 455-457 USA, Detective Comics núms. 615-621, 627 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2017
Guión: Alan Grant, Marv Wolfman
Dibujo: Jim Aparo, Mark D. Bright, Norm Breyfogle
Formato: Cartoné, 320 págs. A color.
Precio: 30,50 €

El pasado mes de diciembre ECC Ediciones continuó con su edición de la etapa de Norm Breyfogle como dibujante de Batman, en esta ocasión en el tomo “Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – Ritos Iniciáticos”.

Si en el anterior volumen ya vimos como el dibujante acababa de pillarle el ritmo al personaje, en este, su colaboración con Alan Grant le llevan a explorar las diversas posibilidades que ofrece un personaje como el caballero oscuro y su entorno en el que la noche es un personaje más. Así pues nos enfrentaremos a mitos antiguos y farsantes que practican el vudú, además de presenciar el nacimiento de un nuevo Robin a través de un acontecimiento que marcará la vida de Tim Drake para siempre.

En este tomo tenemos recopilados varios números de “Detective Comics”, los últimos en los que colaboró Breyfogle, y luego empiezan los de “Batman”, la serie principal. Por suerte debido a que es el equipo al completo el que se traslada no hay ningún salto ni descuadre y la historia sigue tal cual. Como menciono en la introducción, Alan Grant se encarga de explorar la faceta mística del personaje, de profundizar en lo que significa Batman como símbolo para la ciudad o de, simplemente, enfrentarlo a diferentes representaciones de poderes místicos, más o menos verídicas.

El buen hacer de Grant hace que esto, que podría acabar desvirtuando los fundamentos extremadamente terrenales de Batman, se integre perfectamente en el mito del personaje. El resultado es un aire esotérico que impregna estas historias y que le sienta de maravilla al caballero oscuro, para alejarse así de los crímenes más mundanos (que los sigue habiendo) y coquetear con Lovecraft o los rituales paganos.

De todos modos esto que menciono no es algo general ya que el tomo abre con una colaboración entre Grant y Marv Wolfman en la que vemos una peculiar historia con el Pinguino como protagonista. En este caso Breyfogle solo dibuja uno de los números (el primer es para Jim Aparo y el tercero para Mark Bright) pero es una aventura curiosa en la que se ponen de manifiesto las habilidades detectivescas del personaje. Por otro lado, se centra mucho la atención en desarrollar la relación entre Bruce y Tim Drake, una dinámica fresca en la que hay un respeto mutuo evidente y que no chirría, así pues se acaba usando a Drake como un vehículo para justificar la presencia de un Robin.

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[Reseñas] Batman: La caída del Caballero Oscuro vol. 02

por | 6 de marzo de 2018

Portada de Batman: La caída del Caballero Oscuro vol. 02

Edición original: Batman núms. 497-400 USA, Detective Comics núms. 664-668 USA, Shadow of the Bat núms. 16 a 20 USA, Showcase 93 núms. 7 a 8 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2017
Guión: Alan Grant, Chuck Dixon, Doug Moench
Dibujo: Brett Blevins, Graham Nolan, Jim Balent, Jim Aparo, Klaus Janson, Mike Manley, Norm Breyfogle
Formato: Cartoné, 416 págs. A color.
Precio: 36,50 €

El pasado mes de diciembre ECC Ediciones continuó con la recopilación de la saga de “Batman: La caída del caballero oscuro”, evento(s) importantes para comprender la historia del murciélago durante los noventa, una década en la que proliferaron los justicieros violentos y las tramas que llevaban a los héroes hasta el límite. En este segundo tomo vemos el fatídico desenlace del encuentro entre Bruce Wayne y Bane que nos avanzaba el final del anterior y el ascenso de Jean Paul-Valley como Batman, marcando el comienzo de una etapa en la que se quiso poner de manifiesto las virtudes que hacían (y hacen) de Wayne el único Caballero Oscuro.

En este tomo vemos dos corrientes bien marcadas. Por un lado hay números que avanzan en la trama de “Knightfall”, ya sea desarrollando las consecuencias de la derrota de Bruce o explorando los caminos que debe recorrer Jean-Paul para convertirse en un digno sucesor de la capucha, mientras que por otro tenemos aventuras prácticamente independientes que simplemente sirven para darnos algún que otro enfrentamiento entre el Batman del momento (por un lado Bruce, por otro Jean-Paul) cortando de seco la historia principal.

La diferencia entre ambas partes es que no se conectan nada bien entre ellas y eso es debido a la naturaleza de estos mini-arcos independientes, publicados en “Shadow of the Bat”, alejados de las series principales que sí avanzaban la historia principal. Así pues nos encontramos con un avance firme y sólido en lo que respecta a los números de “Batman” y “Detective Comics” pero en los que no se termina de profundizar realmente en lo que implica la humillación de Bane y la llegada de un nuevo caballero oscuro a Gotham City. Pese a que fue un hecho que marcó la historia de Batman en los noventa, Doug Moench, Alan Grant y Chuck Dixon se quedan bastante en la superficie y se limitan únicamente a pasar las escenas más tranquilas lo más rápido posible hasta llegar a la acción.

Sí que es cierto que el anterior tomo pecaba de lo mismo pero aquí tenían la oportunidad perfecta para ver las consecuencias de la derrota de Batman y se pasan por encima. Así pues, el foco de atención se pone rápidamente en Jean-Paul Valley y en sus demonios internos, en su lucha constante contra el sistema que le han grabado en la mente desde que era un niño. La caracterización de Jean-Paul cambia radicalmente respecto a su introducción al comienzo del anterior tomo donde resultaba alguien con quien podíamos empatizar, ya que se veía involucrado en una guerra secreta de la que no quería formar parte. Aquí resulta alguien antipático, más cercano a un anti-héroe puro y duro que al justiciero que representa Batman, juega su papel correctamente como oposición a Bruce y como crítica a la tónica del momento, pero a nivel interno resulta poco creíble que Wayne decida confiar el manto al que ha dedicado su vida a alguien que no conoce como la palma de su mano.

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[Reseñas] Batman: El Ankh

por | 11 de febrero de 2018

Portada de Batman: El Ankh

Edición original: Batman: The Ankh núms. 1-2 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2017
Guión: Chuck Dixon
Dibujo: John Van Fleet
Formato: Rústica, 104 págs. A color.
Precio: 10,50 €

Los cómics publicados bajo el sello Otros Mundos sirven a los autores de DC como un lienzo en blanco para reinterpretar a los personajes de la editorial y ponerlos en situaciones más o menos diferentes a las tradicionales. En el caso de “Batman: El Ankh” es más bien una historia realizada en este sello porque no debieron encontrarle hueco en alguna serie regular del personaje, ya que es una historia más de Batman, esta vez a cargo de Chuck Dixon, creador de Bane, y John Van Fleet.

Tal y como se puede apreciar por la portada y la descripción de la contraportada, la premisa bebe de la mitología egipcia: el caballero oscuro se enfrenta a una antigua mujer que ha sobrevivido hasta nuestros días gracias a una pócima mágica. Este punto de partida permite a Chuck Dixon construir un típico caso de Batman aderezado con una pizca de magia, estructurado de forma que funcione perfectamente como historia autoconclusiva pero dejando la opción a futuras entregas.

La trama no tiene nada de especial realmente, pronto nos presenta a la que será la antagonista del caballero oscuro y vemos su viaje hasta la época moderna, donde entra en acción el caballero oscuro. Las escasas 100 páginas que componen este tomo hacen que la historia entre como un tiro y se lea en un momento pero también provocan que el ritmo sea bastante acelerado. Dixon se las maneja para que, a rasgos generales al menos, la historia no se sienta demasiado superficial, así pues dedica bastante espacio a definir al personaje de Khatera para que las cartas estén sobre la mesa desde un buen principio, pero no se termina de profundizar en el giro final del tomo, que se siente un poco gratuito.

A lo largo del tomo se siente como hay dos partes claramente separadas, por un lado el trasfondo de Khatera, que ocupa un cuarto del tomo, y por otro la trama principal en la ciudad de Gotham con Batman de protagonista y que enfrenta al justiciero contra este ser del antiguo Egipto. No hay una clara conexión entre lo primero y lo segundo y lo único que podría explicarlo es darle ese toque cinematográfico de películas como “La Momia” en la que primero se explicaba el pasado del villano antes de entrar en materia. De todos modos, en un tomo de cien páginas esa aparente desconexión lastra la que tendría que ser una lectura fluida. Por otro lado la presentación del misterio y la resolución no se aleja mucho de lo que podemos ver en cualquier número de la serie regular de Batman, un caso al uso con el giro final y el matón físico. Además, este mundo en concreto es aparentemente igual que el universo DC tradicional, así que no se explica realmente que DC publicara esta historia bajo el sello de Otros Mundos.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Doug Moench/Paul Gulacy – Presa y Terror

por | 10 de febrero de 2018

Portada de Grandes autores de Batman: Doug Moench y Paul Lugacy - Presa y Terror

Edición original: Legends of the Dark Knight núms. 11-15 USA, Batman: Legends of the Dark Knight núms. 137-141 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2017
Guión: Doug Moench
Dibujo: Paul Gulacy
Formato: Cartoné, 256 págs. A color.
Precio: 25,00 €

El guionista Doug Moench trabajó en los noventa en la colección “Legends of the Dark Knight” para hacer una historia que buscaba ser una continuación natural de lo presentado por Frank Miller y David Mazzuchelli en “Batman: Año Uno”, en la línea de lo que nos estaban ofreciendo en esa serie regular. Esa historia fue recuperada por el mismo equipo creativo, Moench y Paul Gulacy una década después para darle una conclusión y otro enfoque a este Batman primerizo.

Para dar a conocer estas dos historias, ECC Ediciones editó el pasado mes de noviembre un tomo bajo el título “Grandes autores de Batman: Doug Moench/Paul Gulacy – Presa y terror” en el que se recopilan íntegramente estas dos aportaciones a la mitología del murciélago.

El punto de partida es un Batman que todavía es nuevo en la ciudad y que tiene a la policía en su contra, con un único aliado en la forma del capitán James Gordon, el caballero oscuro tendrá que encontrar la forma de llevar a cabo su cruzada superheroica sin tener que preocuparse también por las fuerzas de la autoridad. Esto no será nada fácil cuando entra en juego un prestigioso psiquiatra, Hugo Strange, empeñado en deshacerse del justiciero.

Moench dedica cinco números a esta primera historia, titulada “Presa”, en la que vemos un relato con un corte más psicológico, con un Batman que todavía no sabe muy bien lo que está haciendo y ni siquiera si lo está haciendo bien. Moench plantea el duelo mental entre Wayne y Strange de tal forma que le permita explorar los traumas de Bruce y lo que le impulsa a disfrazarse de murciélago cada noche, todo a través de las deducciones del psiquiatra que va acercándose a la identidad del héroe a base de prueba y error. Así pues Strange se convierte en un verdadero rival en el terreno intelectual ya que sabe como controlar a la gente y convertirlos en sus lacayos, en el sentido más literal de la palabra. Gotham es un tablero de ajedrez en el que los dos bandos juegan a la espera de que el rival cometa un error.

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[Reseñas] Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez – Secretos en la arena

por | 8 de febrero de 2018

Portada de Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez - Secretos en la arena

 Edición original: Wonder Woman núms. 25-35 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2017
Guión: Cary Bates, George Pérez, J.M. DeMatteis, Keith Giffen
Dibujo: Chris Marrinan, Tom Grummett
Formato: Cartoné, 272 págs. A color.
Precio: 27,00 €

El pasado mes de noviembre ECC Ediciones siguió con la recuperación de la etapa de George Pérez al frente de la colección de la mujer maravilla con el tercer tomo, titulado “Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez – Secretos en la arena” que muestra a Diana interactuando con otros personajes del universo DC antes de embarcarse en una de las aventuras más peligrosas que había vivido hasta entonces, una misión que la llevará hasta el corazón de Egipto.

La principal característica de este tomo frente a los otros dos que ya hemos reseñado es que Pérez se retira totalmente como dibujante de la colección y se limita a guionizar la misma. Pese a que es algo que se acaba notando en el resultado global (no nos adelantemos), al menos se compensa con un Pérez que sigue con mano firme pero algo perdido por las obligaciones de cruzar la serie con “¡Invasión!”, uno de los eventos de la época. El comienzo del tomo incorpora un par de números que sirvieron de tie-in en su momento para ese evento y podrían resultar prescindibles de no ser porque se avanza en la subtrama de Hermes y su particular cruzada en la Tierra, algo que seguramente es propiciado por el mismo Pérez para evitar la fuga de lectores. El resultado final es un comienzo confuso y que realmente no interesa a nadie al no avanzar en la trama de Diana y tener únicamente trozos de ese evento, una muestra de que la fiebre de los eventos ya lleva unos años instaurada.

Una vez pasado este bache el guionista se recupera y da comienzo una trama que se concluye al final de todo y que desarrolla a Cheetah y también expande la particular mitología de las amazonas, más allá de los Dioses olímpicos. Una historia que acaba resultando bastante importante para Diana y su desarrollo como persona al enfrentarse a lo que todo superhéroe se ha llegado a enfrentar en algún momento: sus demonios internos. Pérez lo muestra a través de una especie de contraposición con Cheetah y su naturaleza salvaje y resulta especialmente poderoso gracias a la mano firme que tiene el guionista y al pulso que le ha cogido al personaje. Esta Diana en particular, que siempre ha destacado por la inocencia y por una bondad intrínseca, es llevada contra las cuerdas y es este desarrollo el que nos muestra, una vez más, que estamos ante una de las mejores etapas del personaje.

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