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Reseñas cómics

A continuación se presenta, indexado por la fecha de publicación, el listado de todos los artículos publicados en Blog de Superhéroes.

Los artículos se clasifican en las siguientes categorías

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[Reseñas] Grandes autores de Superman: J. Michael Straczynski – Con los pies en la tierra

por | 14 de octubre de 2017

Portada de Grandes autores de Superman: J. Michael Straczynski - Con los pies en la tierra

Edición original: Superman núms. 700 a 711 y 713 a 714 USA
Fecha de salida: Junio de 2017
Guión: Chris Roberson, G. Willow Wilson, J. Michael Straczynski
Dibujo: Allan Goldman, Amilcar Pinna, Diogenes Neves, Eddy Barrows, Jamal Igle, Leandro Oliveira, Travel Foreman, Walden Wong, Wellington Días
Formato: Cartoné, 328 págs. A color.
Precio: 31,50 €

Superman siempre se ha presentado como una figura de esperanza y optimismo, un personaje en el que siempre confiar y capaz de dar unas palabras de ánimo en las situaciones más aciagas pero… ¿puede romperse el hombre de acero emocionalmente? Es más… ¿Debe haber un Superman? Esta idea, explorada recientemente en la gran pantalla, es trabajada a fondo en “Grandes autores de Superman: J. Michael Straczynski – Con los pies en la tierra”.

El último arco del kryptoniano antes de los Nuevos 52 fue diseñado por el guionista J. Michael Straczynski pero, debido a sus compromisos con el primer volumen de “Superman: Tierra Uno” decidió dejar la tarea de guionizar los 14 números aquí incluidos a Chris Roberson, autor de “iZombie”. Este arco se publicó en 2011 después de la aventura de Nueva Krypton en la que Superman recuperó y volvió a perder su mundo, dejando esta historia como una forma de explorar las consecuencias de esos acontecimientos.

Todo empieza cuando Superman es confrontado por una mujer que le hace ver que quizá ha perdido el contacto con la gente de a pie al centrarse tanto en las amenazas que podian destruir el mundo y olvidarse de los problemas del día a día que afectan a los habitantes de la Tierra (más concretamente de Estados Unidos). Para intentar solventar eso, el hombre de acero se embarca en un viaje a pie por territorio estadounidense ayudando allá por donde pasa e intentando conectar otra vez con la humanidad que cree que ha perdido.

Lo mejor de este tomo es la caracterización de Superman que hacen Straczynski y Roberson en gran parte del arco, visiblemente abatido y desganado pero manteniendo la misma convicción por ayudar a la gente que le definen. El ejemplo perfecto de esto que menciono tiene lugar  cuando, en el primer número del arco (después del prólogo), debe evitar que una mujer se suicide, un momento extremadamente emotivo que refleja perfectamente los valores que representa Superman.

A medida que avanza el tomo el personaje va teniendo diferentes encuentros con varios personajes que le intentan ayudar a superar su depresión. Algunos encuentros resultan muy agradables como el que tiene con el escuadrón Superman o con Flash, en los que la idea de legado está muy presente, o la segunda vez que se encuentra con Batman, esta vez con Bruce bajo la máscara y recuerdan, a través de un recurso bastante forzado como es narrar a la vez que estás en una conversación, su verdadero primer encuentro.

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[Reseñas] La boda de Superman

por | 13 de octubre de 2017

Portada de La boda de Superman, publicado por ECC Ediciones

 Edición original: Superman: The Wedding Album núm. 1 USA, Superman núm. 118 USA, Adventures of Superman núm. 541 USA, Action Comics núm. 728 USA, Superman: The Man of Steel núm. 63 USA
Fecha de salida: Junio de 2017
Guión: Dan Jurgens, David Michelinie, Karl Kesel, Louise Simonson, Roger Stern
Dibujo: Al Plastino, Barry Kitson, Curt Swan, Dan Jurgens, Dick Giordano, Gil Kane, Jim Mooney, John Byrne, Jon Bogdanove, Kieron Dwyer, Nick Cardy, Paul Ryan, Ron Frenz, Stuart Immonen, Tom Grummett
Formato: Cartoné, 192 págs. A color.
Precio: 19,50 €

En el año 1996, después de décadas de flirteos, relaciones y hasta resurrecciones, Clark Kent y Lois Lane se dieron el sí quiero en un evento especial que afectó, como no podía ser de otro modo, a todas las colecciones que el personaje tenía en activo por aquel entonces.

Desde la editorial se volcaron en hacer esta unión algo realmente especial, la ocasión lo merecía, y para ello publicaron un número especial que fue escrito por un plantel de guionistas bien potente, que incluían nombres como Dan Jurgens, Roger Stern o Louis Simmonson entre otros. El resultado, junto con los números previos y posteriores, fue publicado por ECC el pasado mes de junio en una edición en cartoné bajo el título “La Boda de Superman”.

Empezamos el cómic con Lois y Clark separados debido a la barrera que supone para la pareja los deberes del kryptoniano como Superman. Ambos reflexionan sobre lo mucho que necesitan al otro, con Clark esto sirve de excusa para hacer un repaso de toda su historia de forma algo forzada, vemos desde su nacimiento hasta su compromiso con la reportera, pasando por romances previos como el que tuvo con Lori Lemaris, que aquí aparece bastante, únicamente para que el lector tenga un mínimo contexto de donde viene el personaje.

Por su parte Lois se embarca sin saberlo en un viaje de autodescubrimiento en el que se da cuenta que su felicidad pasa por casarse con Kal-El. Este comienzo deja bien claro que estamos ante un cómic no protagonizado por Superman o por Lois, sino por Lois y Clark. La pareja es la pieza central alrededor de la cual se mueve todo el relato y vemos todas sus facetas: la romántica, por supuesto, la reportera y también la guerrera, les vemos pelear codo con codo en un momento en el que Superman no tenía sus poderes.

El plato fuerte del tomo lo pone el one-shot dedicado a la boda en sí, como era de esperar. Jurgens y compañía consiguen captar toda la emoción de un evento histórico para el que todo el mundo se está volcando. Es un momento para la alegría y la diversión, por lo que no sorprende que esa parte del tomo tenga un tono que busque la conciliación y rehuya la tensión de la clásica aventura superheroica, hay espacio para que todos los personajes que han formado parte de la vida de la pareja den su enhorabuena al dúo, incluso tenemos un gran momento en el que Batman le hace el mejor regalo posible a su compañero de aventuras. Impagable.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Neal Adams – ¿Hombre o murciélago?

por | 14 de julio de 2017

Portada de Grandes autores de Batman: Neal Adams - ¿Hombre o murciélago?

 Edición original: Batman núm. 255 USA, Detective Comics núm. 402 y núms. 407-408 USA, Power Records PR-27 USA, Power Records PR-30 USA, Batman Illustrated by Neal Adams Omnibus USA (extras)
Fecha de salida: Mayo de 2017
Guión: Frank Robbins, Len Wein, Neal Adams
Dibujo: Neal Adams
Formato:  Cartoné, 208 págs. A color.
Precio: 20,50 €

Como pudimos ver en el tomo publicado en marzo, Neal Adams ha ejercido una gran influencia sobre la forma en la que se ve a Batman, redefiniéndolo y acentuando ese aire misterioso y oscuro que posteriormente se volvería la norma para cualquier guionista que quisiera escribir al personaje. Pero aparte de esas contribuciones junto a otros héroes de DC Adams también colaboró en la serie regular del personaje en un breve puñado de episodios de los que ECC recopila unos cuantos en “Grandes autores de Batman: Neal Adams – ¿Hombre o murciélago?”.

En estos números asistimos a la génesis de Man-Bat y su profundo conflicto entre el hombre y el animal además de un nuevo combate contra el Joker. Con guionistas como Frank Robbins, Len Wein o el mismo Neal Adams estamos ante historias clásicas de la edad de plata con la clásica grandilocuencia y sobreexposición de la misma pero también son aventuras que intentan profundizar en los dilemas que plantea, aunque sea de forma superficial.

Dejando de lado las dos últimas que son más ligeras y no tienen nada destacable, Adams no resalta como guionista, las que corresponden a “Detective Comics” llevan a Batman a un terreno más oscuro y dramático que no se puede comparar con lo que se ha hecho en años posteriores pero que aún así sorprende por lo efectivo que resultan. El drama de Man-Bat o la misteriosa casa encantada en la que debe adentrarse el murciélago permiten mostrar un lado más oscuro atípico de la época, todavía fuertemente asediada por la censura del Comics Code Authority y una mentalidad demasiado protectora con los más pequeños.

Por otra parte la historia del hombre lobo, guionizada por Len Wein, pese a su linealidad (algo de lo que no se escapa ninguna) sigue coqueteando con el género de terror, lo que obviamente representa Man-Bat, pero a través de un horror que ya conocemos de sobra gracias a la inabarcable cantidad de novelas, películas y cómics que se ha dedicado al mito del licántropo, todo aderezado con el clásico misterio detectivesco para que nuestro héroe lo resuelva.

Como menciono unos párrafos atrás la nota baja la tocan los números guionizados por Neal Adams para la colección “Power Records”. El enfrentamiento con el Joker no tiene nada de especial pero resulta agradable ver un duelo inocente entre estos dos antes de que su relación tocara lo personal y se convirtiera en una carrera mortal por Gotham o sus propias vidas. Por último, el número que cierra el tomo, titulado “Robin conoce a Man-Bat” nos da simplemente eso, ni más ni menos ya que no hay nada reseñable.

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[Reseñas] JLA: Acto divino

por | 13 de julio de 2017

Portada de JLA: Acto divino

Edición original: JLA: Act of God núms. 1 a 3 USA
Fecha de salida: Mayo de 2017
Guión: Doug Moench
Dibujo: Dave Ross
Formato: Rústica, 160 págs. A color.
Precio: 18,95 €

Los noventa no fueron una época fácil para los superhéroes, inspirados por la versión más pesimista y tétrica de Alan Moore o Frank Miller se instauró una época en la que se parecía competir por ver quien hacía sufrir más a sus personajes, la violencia (física o psicológica) estaba a la orden del día y así pues Superman fue asesinado, Batman lisiado, Green Lantern enloquecido… A modo de respuesta fue la línea Otros Mundos la que quiso recuperar algo de los valores clásicos de la Edad de Oro y de Plata, con su más claro ejemplo en “Kingdom Come”, de Mark Waid y Alex Ross.

Pero ya entrados el nuevo milenio, Dough Moench y Dave Ross publicaron “JLA: Acto divino” durante el año 2001. En esta nueva obra quería despojar a los superhéroes de sus super-habilidades para mostrar que no hace falta poder volar o tener una fuerza descomunal para seguir siendo un héroe como una especie de reivindicación de los valores puros de los superhéroes… pero que no sale bien.

La historia en sí es simple: debido a un suceso paranormal los superhéroes pierden sus poderes y solo quedan los personajes cuyas habilidades provienen de la tecnología. Mientras estos dioses intentan aceptar que ya no son especiales los villanos moverán ficha para sacar provecho de la situación.

Moench se dedica a jugar con esta idea en las 160 páginas que ocupa el tomo y el resultado es bastante irregular y la idea principal, la de acentuar los ideales de estos personajes, apenas se desarrolla. En su lugar acaba dejando a los principales héroes de la editorial como personas engreídas que valoraban sus poderes por encima de todo y que sin ellos se sienten inútiles. Los casos más sangrantes son los de Superman y Wonder Woman quienes en el canon clásico (el que planea emular con esta Tierra alternativa) nunca han dejado que sean sus habilidades las que les definan y aquí, una vez se ven despojados de las mismas, se sumergen en una depresión enorme o abrazan la religión católica en el caso de Diana, algo que va en contra de su propia identidad como amazona.

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[Reseñas] Deathstroke núm. 01 (Renacimiento)

por | 13 de julio de 2017

Portada de Deathstroke núm. 01 (Renacimiento)

Edición original: Deathstroke: Rebirth núm. 1 USA (one-shot), Deathstroke núms. 1 a 8 USA
Fecha de salida: Mayo de 2017
Guión: Christopher Priest
Dibujo: Carlo Palugayan, Joe Bennett, Larry Hama
Formato: Rústica, 200 págs. A color.
Precio: 18,95 €

Uno de los personajes que ha recibido una oportunidad en Renacimiento es Deathstroke. Creado por Marv Wolfman y George Pérez en el año 1980 como uno de los villanos a los que se tenían que enfrentar los Jóvenes Titanes, este mercenario llamado Slade Wilson se ha ido convirtiendo por méritos propios en uno de los personajes  más populares de la editorial, contando con serie regular en más de una ocasión. La última fue durante los Nuevos 52 en la que Wilson se vio rejuvenecido y curado de su media ceguera pero con la llegada de Renacimiento se ha vuelto a lo más clásico.

Con guiones de Christopher Priest y con un equipo creativo en el que se van turnando Carlo Pagulayan, Larry Hama y Joe Bennett, en esta nueva serie regular recuperamos al mercenario para hacer lo que mejor sabe hacer: cumplir contratos. En este primer arco, titulado El profesional vemos como lo que en un principio parecía un trabajo más se acaba convirtiendo en una aventura personal en la que Slade intentará crear lazos con su familia… a su modo.

Lo que más destaca de la narración de Priest es la no-linealidad del relato, lo que la convierten en uno de los cómics más complicados de seguir de la actual DC, sino el que más, y también de los más interesantes. Hay saltos constantes en el tiempo, a veces introducidos con una viñeta en negro que nos da la situación temporal relativa pero en otras ocasiones es trabajo del lector para, a través del contexto y las escenas previas y sucesivas, adivinar donde encaja lo que estamos leyendo en ese momento. El resultado no es azaroso, se nota el esmero que le ha puesto Priest en presentar una estructura que realce una trama que no resulta extremadamente imaginativa u original en el tratamiento de personajes, todo un ejercicio formal en el que demuestra un gran control de los esquemas narrativos del noveno arte.

Aparte de los artificios técnicos llevados a cabo por Priest su caracterización de Deathstroke es igual de acertada. Nos presenta a un protagonista que es claramente un villano pero al que se le da una muy agradecida tridimensionalidad que no se aleja de los cánones clásicos pero que funciona muy bien para la historia que nos presentan. Los diálogos de Deathstroke, sus argumentos capaces de plantar a los de los Mejores del Mundo o los peculiares códigos que se deben descifrar le dan a este Slade un carácter especial que le convierten en un personaje magnético, una verdadera amenaza que no te gustaría tener a tu lado, ni como amigo ni como enemigo. Los personajes secundarios también destacan, en especial los más cercanos a nuestro protagonista, pero el ayudante de Slade no es más que el típico recurso del informático de manual, Priest lo sabe y no le da apenas importancia.

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[Reseñas] Wonder Woman: La guerra de los dioses

por | 12 de julio de 2017

Portada de Wonder Woman: La guerra de los dioses

Edición original: War of the Gods núms. 1 a 4 USA, Wonder Woman núms. 58 a 62 USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: George Pérez
Dibujo: Alan Kupperberg, Brian Stelfreeze, Cynthia Martin, Dick Giordano, Frank McLaughlin, George Pérez, Gordon Purcell, Jill Thompson, Joe Phillips, Pablo Marcos, Phil Jimenez, Rick Bryant, Romeo Tanghal, Russell Braun, Scott Hanna, Vince Giarrano
Formato: Cartoné, 304 págs. A color.
Precio: 29,50 €

Como comenté no hace mucho, la llegada de George Pérez a la colección de la amazona le dio una renovada energía al personaje después de la Crisis original y se estuvo durante cinco años. Pérez abandonó la serie regular en el número 62 pero antes de despedirse se encargó de llevar a las amazonas y al universo DC al límite jugando con lo que pasaría si los diferentes panteones se enfrentaran entre ellos, ese resultado fue “La guerra de los dioses”.

En abril, un par de meses de empezar la publicación de la etapa de Pérez, ECC editó esta saga en “Wonder Woman: La guerra de los dioses” dejando así disponibles en España tanto el comienzo como el final de la andadura del puertorriqueño en la serie. La premisa aprovechaba lo que había ido construyendo durante los cuatro años previos en los que había estado en la serie: los dioses griegos han regresado y han convocado a Diana a Nuevo Olimpo, pero pronto se verán enfrentados a sus homólogos romanos y su campeón: el Capitán Marvel. Esto no es más que una pieza en un macabro juego de ajedrez que pretende redefinir la realidad tal y como la conocemos por uno de los motivos más antiguos que existen: la venganza.

Aunque el tomo contiene la miniserie principal del evento y los números de la serie regular de Diana la verdad es que todavía quedan muchos números fuera que sirvieron de tie-ins para los diferentes superhéroes y supervillanos que participaron de forma activa. La trama central se puede seguir bien con lo que aquí se incluye pero la acción queda fragmentada de forma evidente, con situaciones que quedan sin resolver, con personajes que se juntan con otros sin que nosotros lo veamos o con otros que aparecen de repente y luego desaparecen, hay alguna mención de por medio que nos explica lo que ocurre pero el tono general es que estamos leyendo algo incompleto. Sí que es cierto que en la mayoría de los casos estos tie-ins no dejan de ser relleno y sería encarecer el precio del tomo por algo que no vale tanto la pena. Es una situación en la que se pierde algo en ambos casos y la editorial ha optado por no encarecer el precio ni publicar varios tomos.

En cuanto a la historia en sí no deja de ser un evento apocalíptico como hemos visto cientos de veces en DC, tiene claras reminiscencias a “Crisis en Tierras Infinitas”, con la presencia de personajes que allí jugaron un papel fundamental, pero con la peculiaridad de jugar con algo tan exótico y atrayente como pueden ser los diferentes panteones divinos. Aunque empezamos con el griego y el romano poco a poco vamos viendo como dioses de diferentes culturas también se enfrentan entre sí, hasta tenemos un vistazo de los Thor y Loki del universo DC.

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[Reseñas] Grandes Autores de Wonder Woman: Greg Rucka – Reflexiones

por | 11 de julio de 2017

Portada de Grandes Autores de Wonder Woman: Greg Rucka - Reflexiones

Edición original: Wonder Woman núms. 195 a 205 USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Greg Rucka
Dibujo: Drew Johnson, Shane Davis, Stephen Sadowsky
Formato:  Cartoné, 304 págs. A color.
Precio: 29,50 €

Los que estéis al tanto de la actualidad de Renacimiento sabréis que Greg Rucka se está encargando de la serie regular de Wonder Woman, aquí tenéis la reseña del primer tomo publicado en España, pero no es la primera vez que el guionista se encarga de guionizar a la amazona. Empezó en 2002 con la publicación de “Wonder Woman: The Hiketeia” y poco después, en 2003, se empezó a encargar de la serie regular del personaje dándole un enfoque distinto, centrándose más en los líos que se le plantean como embajadora de Themyscira y no tanto como superheroina o miembro de la Liga de la Justicia.

Rucka se estuvo desde 2003 hasta 2006 y ahora ECC ha decidido editar su etapa bajo la línea de “Grandes autores de…” empezando en “Grandes autores de Wonder Woman: Greg Rucka – Reflexiones”. Este tomo recopila los 10 primeros números en los que estuvo el guionista, que abarcan desde el 195 al 205.

La serie empieza con la llegada de un nuevo trabajador a la embajada de Themyscira, un recurso que le sirve para introducir a los lectores a este nuevo entorno lleno de maravilla y optimismo. Por desgracia este buen rollo se empezará a quebrar con la publicación de Reflexiones, un libro en el que Diana quiere empezar un debate sobre las costumbres del mundo del hombre y que no sentará bien a varios sectores. Paralelamente a esto se empieza a orquestar una campaña de desprestigio contra Wonder Woman que establecerá el tono general de estos primeros números, en los que veremos más intrigas políticas y un clima de tensión que las típicas explosiones de los superhéroes.

Esta decisión, pese a ser arriesgada, resulta tremendamente efectiva y le permite a Rucka trabajar de un modo distinto con el personaje, optando por ese enfoque tan atractivo de ver como el mundo reacciona al superhéroe. Pero poco a poco la cosa se va a ir descontrolando: llegarán antiguas caras del pasado y los Dioses empezarán a hacer de las suyas, de este modo la serie mutará e irá optando por tramas cada vez más mitológicas, el final es una declaración de intenciones de cara a los números que están por venir.

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[Reseñas] Batman: Las calles doradas de Gotham

por | 11 de julio de 2017

Portada de Batman: Las calles doradas de Gotham

Edición original: Batman: Golden Streets of Gotham USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Jen Van Meter
Dibujo: Cliff Chiang, Tommy Lee Edwards
Formato:  Rústica, 72 págs. A color.
Precio: 7,25 €

La versatilidad de Batman le ha permitido adaptarse a una gran cantidad de contextos y ser protagonistas de multitud de variaciones del mito clásico en lo que en DC llaman elsewordls, traducido oficialmente como Otros Mundos.

En 2003 la escritora Jen Van Meter colaboró con la editorial en el desarrollo de un relato que situaba a Batman y su entorno en la América de principios del siglo XX, hacia el final de la segunda revolución industrial y con los conflictos laborales a la orden del día, un caldo de cultivo en el que Van Meter consiguió incorporar a Bruce Wayne como Bruno Vanekow, un inmigrante polaco con una misión de venganza personal contra el empresario que causó la muerte de sus padres. Acompañando a Van Meter tenemos a Cliff Chiang, a quien seguramente recordaréis por la espectacular etapa que hizo junto a Brian Azzarello en los tres primeros años de la “Wonder Woman” de los Nuevos 52. ECC editó este especial titulado “Batman: Las calles doradas de Gotham” el pasado mes de abril.

Pese a sus escasas 72 páginas, Van Meter es capaz de crear un mundo paralelo en el que Gotham sigue manteniendo sus características más reconocibles y crear una necesidad verosímil para la aparición de un pseudo-Batman al que nunca se le denomina como tal. Este ladrón-murciélago actúa más como un Robin Hood que como un justiciero pero sigue manteniendo su fuerte convicción de proteger a los inocentes de aquellos que les desean mal, y aquí en concreto es toda una sociedad elitista que se preocupa más por los beneficios que por las condiciones laborales de sus trabajadores. Si hay que atribuirle algo malo a la trama es que el enfrentamiento final con el villano no se explota tanto como debería, debido a que redunda un par de veces en lo mismo (cuando la policía busca a nuestro héroe) y se quedan sin páginas. Una mancha negra que empaña un diamante en bruto.

Van Meter no se limita a colocar a Batman en el año 1910 sino que se sumerge en la época y convierte las reivindicaciones laborales en el elemento principal de un relato en el que Bruno no es más que un engranaje más. Las piezas clave de la mitología del murciélago reciben todos su respectiva adaptación y son reconocibles la mayor parte del tiempo, aunque en el caso de, por ejemplo Alfred, su aparición no es más que un simple guiño y no un personaje con entidad propia.

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[Reseñas] Flash de Geoff Johns: El país de las maravillas

por | 11 de julio de 2017

Portada de Flash de Geoff Johns: El país de las maravillas

Edición original: The Flash núms. 164-176 USA, The Flash: Iron Heights USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Ángel Unzueta, Ethan Van Sciver, Scott Kolins
Formato:  Cartoné, 368 págs. A color.
Precio: 33,50 €

El comienzo de siglo trajo consigo un cambio a la colección regular de Flash ya que Geoff Johns, quien estaba empezando su carrera en el cómic norteamericano, empezó a guionizar la serie. Lo que empezó siendo una sustitución temporal se acabó convirtiendo en una de las etapas definitorias del personaje y que a la larga acabaría trayendo de vuelta al Flash de la Edad de Plata, Barry Allen. Pero antes de llegar a ese momento, Johns estuvo desarrollando durante un buen tiempo las aventuras de Wally West y sus esfuerzos por mantener vivo el legado del velocista escarlata.

Aunque ya han publicado dos tomos correspondientes a la parte final de su estancia en la serie, ECC decidió obsequiarnos en abril con el comienzo de esta etapa en un tomo que han titulado “Flash de Geoff Johns: El país de las maravillas”.

El tomo abre con el arco que le da nombre, una historia que se vale del libro de Lewis Caroll para contar una aventura en la que Flash se encuentra atrapado en un mundo paralelo desprovisto de su velocidad. Esta historia le permite a Johns tener una primera toma de contacto con el personaje y su mundo y empieza a mostrar los rasgos que le han convertido en el guionista estrella de la editorial: una narración dinámica que no da respiro pero que aún así consigue centrarse en unos personajes que Johns claramente adora. El Capitán Frío y el Amo de los Espejos se mueven en una maravillosa escala de grises viéndose obligados a confiar en Flash y este a su vez a confiar en ellos para detener a un mal mayor que pone en peligro toda Keystone.

Posteriormente entramos en la que sería su etapa propiamente dicha, se nota que Johns ha tenido más tiempo para introducir subtramas que desarrollar en futuros números y se le ve con más libertad, sin la obligación de hacer un único arco de seis números. Es en esta parte donde las fortalezas del guionista son más evidentes y donde se disfruta más el conjunto, apoyado también por un apartado artístico claramente superior, como se comentará más adelante.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Dennis O’Neil – Veneno

por | 10 de julio de 2017

Portada de Grandes autores de Batman: Dennis O

Edición original: Batman: Legends of the Dark Knight núms. 16 a 20 USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Dennis O’Neil
Dibujo: José Luis García-López, Russell Braun, Trevor Von Eeden
Formato:  Cartoné, 144 págs. A color.
Precio: 15,95 €

Batman es un personaje movido por las obsesiones, principalmente el trauma que arrastra desde su infancia y que le impulsa a salir cada noche a vigilar Gotham. Pero… ¿qué pasa cuando el caballero oscuro coquetea con las drogas? Esta es la premisa de “Veneno”, el quinto arco argumental de “Legends of the Dark Knight”, la serie que DC lanzó para explorar los primeros años del caballero oscuro. Dennis O’Neil fue el encargado de escribirlo y pudo contar con el equipo formado por Trevor Von Eeden, Russell Braun y José Luis García-López para darle forma, el resultado lo tenemos en “Grandes autores de Batman: Dennis O’Neil – Veneno”, que ECC editó en abril.

Atormentado por un fracaso reciente, Batman empieza a tomar unas pastillas que aumentan su fuerza física pero reducen su inteligencia y que además, cuando no las toma, le dejan un síndrome de abstinencia enorme. De este modo gran parte de la trama trata de ver como afecta una adicción a alguien como Bruce Wayne y como la llega a superar mientras que la segunda es el caballero oscuro tomando medidas contra los que le han llevado a esta situación.

La historia es brillante, Dennis O’Neil conoce de maravilla a Batman y se mete de lleno en su mente para mostrarnos su imparable caída a los infiernos y como le va destrozando por dentro. En ningún momento llega al punto de desdibujar al caballero oscuro por exagerar su adicción, sino que es más bien al contrario, a través de diálogos internos y recursos visuales, la lucha interna de Batman pocas veces ha sido tan evidente y tan dolorosa. Bruce debe demostrar que puede salir de los diversos peligros en los que se mete sin recurrir a atajos tramposos, demostrando una vez más porque es uno de los héroes con más fuerza de voluntad y también más temibles de DC.

Además, también vemos como eso afecta a su relación con Alfred y en menor medida con Gordon, que tiene un papel mucho menos importante que el fiel mayordomo. Y es que la dinámica entre Bruce y Alfred es una de las grandes bazas del tomo, vemos como la confianza se va deteriorando gradualmente y lo que cuesta luego recuperarla, pese a que el amor que siente el anciano inglés por su amo hace que ese proceso sea más fácil, no tanto el tener que soportar el síndrome de abstinencia de Batman. Eso sí, en el tercer acto su presencia no es requerida para nada y solo sirve para alargar la historia un número de forma innecesaria.

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