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DC Comics

[Reseñas] Green Lanterns núm. 2 (Renacimiento)

por | 14 de noviembre de 2017

Portada de Green Lanterns núm. 2 (Renacimiento)

Edición original: Green Lanterns núms. 7 a 14 USA
Fecha de salida: Agosto de 2017
Guión: Sam Humphries
Dibujo: Ed Benes, Eduardo Pansica, Robson Rocha, Ronan Cliquet
Formato:  Rústica, 192 págs. A color.
Precio: 17,50 €

Después de formar este dúo tan particular y superar su primera amenaza, el segundo tomo de “Green Lanterns” nos presenta un par de nuevos desafíos para Simon Baz y Jessica Cruz, que van desde hacer unas galletas caseras para una reunión familiar a ayudar a un Guardián del Universo a proteger uno de los peores instrumentos que jamás hayan creado.

Sam Humphries se ha quitado el lastre de presentar esta nueva dinámica entre los dos Green Lanterns de la Tierra y puede empezar a jugar con las interacciones entre ambos. Sus diálogos no paran de repetir lo mismo en todo momento, ya sean comentarios sobre la impulsividad de Simon o las dudas de Jessica, confundiendo repetición con desarrollo, por lo que son pocos y contados los momentos en los que se siente que de verdad están profundizando en su camaradería, como es el caso de los dos primeros números, en los que en este caso debe ser Jessica la que deba ayudar a su compañero a superar sus miedos. Tenemos momentos divertidos como este que menciono o su peculiar versión del día de Halloween pero en general tenemos a un dúo que, pese a funcionar de forma individual, todavía no ha encontrado la forma de avanzar sin repetir constantemente los problemas que ya conocemos de sobra.

La acción toma el papel principal cuando llega la historia protagonizada por el Lantern Fantasma, un personaje que sirve de reflejo de lo que sería una versión más oscura e insegura de Hal Jordan. Tal y como se plantea, la intención de Humphries era la de mostrarnos a alguien a quien la ambición le ha llevado a perder la cabeza, alguien por quien deberíamos sentir compasión y lástima por las decisiones que ha tomado y una especie de espejo para que nuestros personajes vean en lo que podrían convertirse si cayeran en la tentación pero el resultado es precisamente el contrario, su necedad y su inseguridad hacen que sea un personaje con el que no podemos sentirnos identificados. Al final se siente más como la necesidad de crear una especie de mitología propia para Jessica y Simon que justifique que deban tener una serie regular para ellos dos.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – Noctámbulos

por | 12 de noviembre de 2017

Portada de Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle - Noctámbulos

 Edición original: Detective Comics núm. 579 y núms. 582 a 594 USA, Batman Annual núm. 11 USA, Batman Annual núm. 12 USA (The Back-Up)
Fecha de salida: Agosto de 2017
Guión: Alan Grant, John Wagner, Mary Jo Duffy, Max Allan Collins, Mike W. Barr, Robert Greenberg
Dibujo: Norm Breyfogle
Formato: Cartoné, 360 págs. A color.
Precio: 33,50 €

A finales de la década de los ochenta las diversas series de Batman tenían nombres como Mike W. Barr, John Wagner o Alan Grant a los guiones, pero fue la llegada del dibujante Norm Breyofgle el que realmente dejó su huella en esta etapa del caballero oscuro. El pasado mes de agosto ECC Ediciones empezó a editar su aportación al personaje en “Grandes autores de Batman: Norm Breyfogle – Noctámbulos” y aquí tenemos el primer tomo con algunas de las historias en las que participó el estadounidense.

Las historias planteadas en este tomo llevan a Batman a resolver una gran cantidad de misterios de la ciudad de Gotham, más centrados en mafiosos y criminales corrientes que en las grandes amenazas a las que ha llegado a hacer frente el personaje. Para añadirle un toque de interés mayor los diversos guionistas que participan procuran añadir una componente de terror a sus historias, a excepción de las iniciales con Robin que tienen un tono algo más ligero, hasta vemos una pequeña aventurilla de Jason Todd en el instituto. Incluso estos tienen su encanto, dando un punto de vista algo más optimista entre tanta oscuridad.

Tratamos con casos nada agradables, así pues las enfermedades mentales o los deseos de venganza están a la orden del día, amenazas muy terrenales que podemos comprender con mayor facilidad que una amenaza alienígena. De hecho en este tomo no hace presencia ningún villano clásico del personaje más allá del Pingüino en una historia especialmente emotiva para Oswald pero hace su primera aparición Scarface. No encontraremos ninguna historia especialmente rompedora en ese sentido ya que sus desarrollos son bastante típicos, pero de entre todas la que más destaca son las tres partes que conforman la historia que da título al tomo: “Noctámbulos”, en las que tenemos varios misterios en paralelo que se van uniendo de forma ingeniosa a través de la retransmisión de un DJ de radio nocturno.

Esto lleva en general a ver a un Batman especialmente eficaz en su trabajo, pero algo más duro y brutal de lo habitual, siendo muy violento contra los criminales y sin tener ningún reparo en admitir que la sociedad estaría mejor con los malhechores muertos (no siente mucha pena cuando muere alguno de sus sospechosos). Esta caracterización del personaje más extrema de lo habitual puede llegar a chocar pero se comprende algo más teniendo en cuenta que veníamos de cómics como “The Dark Knight Returns” y que íbamos a entrar en una época especialmente oscura para el cómic pijamera, donde este tipo de actitudes se iban a convertir en la norma.

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[Videojuegos] [Cómic] La historia de Batman: The Telltale Series se completará con el cómic Batman: Sins of the Father

por | 10 de noviembre de 2017

Imagen del segundo capítulo de Batman: The Enemy Within (2017)

La historia que nos cuentan en el popular juego se “Batman The Telltale Series” se verá completada con el lanzamiento del cómic en formato digital Batman: Sins of the Father. Se trata de una miniserie de seis números, escritos por Christos Gage e ilustrado por Raffaele Ienco, que detallaran los sucesos ocurridos entre los capítulos uno y dos de la serie de juegos.

Quienes hayan jugado al juego, sabrán que este cambia algunos detalles sobre la historia, los eventos y motivaciones de los personaje, precisamente algo que alaba Gage.

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[Reseñas] Flash: La guerra de los gorilas

por | 8 de noviembre de 2017

Portada de Flash: La revolución de los villanos

Edición original: The Flash núms. 13 a 19 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Brian Buccellato, Francis Manapul
Dibujo: Francis Manapul, Marcio Takara, Marcus To
Formato:  Cartoné, 176 págs. A color.
Precio: 17,95 €

La última vez que dejemos a Flash había sido derrotado por los Villanos pero estos no pudieron disfrutar de su victoria ya que justo en ese momento llegaba Grodd para hacerse con el control de Central City. Este es el punto de partida de “Flash: La guerra de los gorilas”, el penúltimo tomo que ECC nos trae para recopilar íntegramente la etapa de Francis Manapul y Brian Buccellato al frente de la serie regular del velocista escarlata en los dos primeros años de los Nuevos 52.

Todo lo que se ha ido construyendo hasta ahora (el “fallecimiento” de Barry, la aventura de Iris en la Fuerza de la Velocidad, el drama con los Villanos) llega a una especie de final en este arco que sigue la tónica de la serie, mostrarnos una historia superheroica pero con la peculiaridad de que Flash tendrá que optar por un acercamiento distinto al físico para vencer al super-gorila que amenaza la ciudad. Estamos ante una historia de consumo rápido, sin grandes sorpresas y una ejecución demasiado tradicional y conservadora. Resulta entretenida de leer pero es inofensiva, se alarga demasiado y eso acaba aburriendo, Manapul, a diferencia de anteriores tomos, no consigue crear una situación que nos importe de verdad y no consigue librarse de ese estigma que sobrevuela todos los cómics de superhéroes: la sensación de que todo volverá a ser como antes, que el aparente cambio no lo es tal. Debido a eso existe una desconexión entre el lector y el relato que ni la vistosa acción puede remediar.

La relación entre Barry y Patty no se termina de desarrollar lo bien que debería pese a producirse acontecimientos que cambian por completo la dinámica entre los dos y con Iris acechando en segundo plano queda claro que están alargando lo inevitable. Quizá lo mejor del tomo lo aporta la participación de los Villanos, ayudando a la ciudad en su peor momento como solo ellos saben hacer, por suerte Buccellato no se olvida de la anterior trama e intenta darle algo de continuidad pero de forma distendida y sin darle relevancia respecto la historia principal.

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[Cómics] Brian Michael Bendis firma en exclusiva con DC Comics

por | 7 de noviembre de 2017

Brian Michael Bendis

La gran noticia de hoy es sin lugar a dudas el anuncio de la firma en exclusiva de Brian Michael Bendis con la editorial DC Cómics con un contrato para múltiples años.

El que ha sido uno de los icónicos escritores de Marvel Cómics en los últimos años, creando historias que han dejado huella en el universo de las viñetas de Marvel, cambia de editorial, para irse a la principal competencia. Un movimiento que no es el primero que se hace en este mundo, sea en uno u otro sentido.

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[Reseñas] Hellblazer: Andy Diggle

por | 7 de noviembre de 2017

Portada de Hellblazer: Andy Diggle

Edición original: Hellblazer núms. 230 a 250 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Andy Diggle, China Miéville, Dave Gibbons, Jason Aaron
Dibujo: Dinijel Zezelj, Giuseppe Camuncoli, Leonardo Manco, Sean Murphy, Sean Phillips
Formato: Cartoné, 496 págs. A color.
Precio: 40,00 €

Después de 200 números en los que ha llegado a vivir de todo, en 2007 llegó a la serie regular de Hellblazer el guionista Andy Diggle, quien se había estado haciendo un nombre en DC con obras como “Green Arrow: Año Uno” o una mini-serie de Adam Strange. El guionista ya tanteó con la mitología de John con la mini-serie “Lady Constantine” pero su llegada a la serie regular le permitió homenajear los comienzos del personaje en un par de arcos argumentales en los que el pasado de Constantine estaba muy presente.

John decide que es momento de dar un paso al frente y deshacerse de los demonios interiores que le llevan atormentando durante años, pero nuevas amenazas emergen de varios frentes que obligarán al mago a usar toda su astucia para averiguar quién se esconde detrás de todo. Lo que destaca estos veinte números recopilados por ECC el pasado mes de julio es la recuperación de situaciones o personajes que datan de la etapa de Jaime Delano, en los primeros números de la serie allá por los años ochenta. Diggle se encarga de revivir la tragedia de Newcastle o de dar forma a los demonios internos de John a través de unas historias que, pese a no tener nada que ver con nuestro mago canalla, están todas conectadas de un modo u otro al eterno juego de ajedrez que juega el personaje.

Esa es sin duda la principal virtud del tomo. Ofrecer historias aparentemente autocontenidas pero que en realidad están supeditadas a una narrativa mayor, una intriga que busca juntar la política con la magia con un interesante resultado, aunque la vertiente política no se aleja del típico corrupto en busca de usar el bien común como excusa para conseguir sus propios objetivos. De todos modos todo esto juega perfectamente para acentuar el tono deprimente, oscuro y hasta cínico que impregnan todos los números; nos movemos en un mundo oculto que, pese a visitar lugares llenos de riquezas como el Vaticano o lugares con gran poder adquisitivo siempre se deja claro que eso es solo una fachada y que, bajo ella, aguardan unos males indescriptibles dispuestos a liberarse a la mínima que tengan la ocasión. Estos horrores/misterios se van preparando a través de una narración sutil, que juega más con lo que no vemos que con lo que vemos hasta que, al final de cada historia/número, se revela cuál es la entidad a la que se debe enfrentar Constantine de forma contundente.

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[Reseñas] Green Lantern: El tercer ejército

por | 3 de noviembre de 2017

Portada de Green Lantern: El tercer ejército

 Edición original: Green Lantern núms. 13-16, Green Lantern: New Guardians núms. 13-16, Green Lantern Corps núms. 13-16, Red Lanterns núms. 13-16, Green Lantern Annual núm. 1 USA, Green Lantern Corps Annual núm. 1 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Geoff Johns, Peter J. Tomasi, Peter Milligan, Tony Bedard
Dibujo: Aaron Kuder, Amilcar Pinna, Andrei Bressan, Andrés Guinaldo, Carlos Urbano, Chriscross, Doug Mahnke, Ethan Van Sciver, Fernando Pasarín, Miguel Sepúlveda, Pete Woods, Renato Guedes
Formato: Cartoné, 408 págs. A color.
Precio: 36,50 €

La estancia de Geoff Johns al frente de la franquicia de Green Lantern permitió que el cuerpo de policias espaciales de DC empezara a tomar un papel destacado en la historia global del universo comiquero y, además, sus creaciones tuvieron tanto éxito que más de una llegaron a tener serie propia en el pasado, como es el caso de Sinestro, con sus Sinestro Corps como protagonistas, o incluso Atrocitus y sus malvados Red Lanterns.

Johns se fue de la franquicia el año 2013 con un in-crescendo constante que encadenó dos eventos seguidos, el primero de ellos fue “El tercer Ejército”, en el que los Guardianes empezaban a ejecutar sus malévolos planes para erradicar toda forma de vida tal y como la conocemos, obsesionados con su creencia de que la vida será la perdición del universo. El pasado mes de julio ECC, que ya iba editando la serie cuando se publicó en su momento, recopiló este arco siguiendo con la tradición de recuperar todo el trabajo que Johns realizó con el personaje en formato cartoné, y aquí lo tenemos para saber si realmente vale la pena o el final no es tan espectacular como merecía.

El titular es que Johns construye un arco que simplemente sirve para preparar el siguiente de forma descarada. Aunque técnicamente él solo guioniza los números de la serie regular de “Green Lantern” era la mente pensante detrás de todo y el encargado de organizar que las diferentes colecciones que participan, “Green Lantern Corps”, “Green Lantern: New Guardians” y “Red Lanterns” estuvieran al unísono y no lo consigue.

Salvo la de los Corps, la conexión de las demás con los problemas que trae el Tercer Ejército se asemeja más a la unión que hacen las grandes editoriales cuando quieren usar el reclamo de un evento para atraer la atención sobre alguna de sus series (por ejemplo, lo que hizo DC con “Una Muerte en la Familia”) que un verdadero cruce de series que todas apuntan a un destino común. Más allá de un par de combates con esos zombies blancos, Kyle, Atrocitus y sus personajes de apoyo siguen sus propias historias personales en sus series personales, relativamente ajenos al conflicto global. Esos números, pese a lo que pueda parecer a simple vista, son irrelevantes de cara a entender el peligro del Tercer Ejército o los planes de los Guardianes del Universo, y aquí es donde entran en juego “Green Lantern” y “Green Lantern Corps”.

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[Reseñas] Aquaman: La muerte de un rey

por | 30 de octubre de 2017

Portada de Aquaman: La muerte de un rey

 Edición original: Aquaman núms. 0, 14, 17-25 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Geoff Johns, John Ostrander
Dibujo: Ivan Reis, Paul Pelletier, Pere Pérez, Pete Woods
Formato: Cartoné, 264 págs. A color.
Precio: 27,00 €

En los Nuevos 52 Aquaman recibió un incremento de popularidad gracias a que Geoff Johns se hizo cargo de la serie regular del personaje. Durante su etapa Johns aprovechó que también se encargaba de la serie de la Liga de la Justicia para convertir a Arthur Curry en el protagonista de uno de los mejores arcos de su etapa, que además fue un crossover: “El Trono de Atlantis”.

En esa historia Aquaman tenía que detener a su hermano Orm, rey de Atlantis, que había decidido conquistar la superfície. Todo terminó con Arthur reclamando el título de rey para sí mismo, y este es el punto de partida del último arco con Johns al frente de la colección: “Aquaman: La muerte de un rey”.  Este tomo que ECC Ediciones editó el pasado mes de julio recopila los números 14, del 17 al 25 y además el número 0, un especial dedicado a explorar el pasado del personaje.

La historia empieza justo donde termina “El Trono de Atlantis”. A lo largo de la etapa de Johns se ha ido construyendo todo para llegar al momento en el que Arthur se hiciera con el trono y ahora ha llegado el momento de explorar lo que eso conlleva, dado que la ciudad de Atlantis no está muy segura de su nuevo monarca. Esto permite a Johns convertir a Aquaman en el protagonista total de una historia ambiciosa y grande, que pone en riesgo todo lo que creían sobre la ciudad de Atlantis y el legado de nuestro protagonista. El guionista hace un fantástico trabajo representando las presiones que siente Arthur, odiado por ambos mundos, y sus verdaderas motivaciones para seguir soportando los golpes que no paran de llegar.

Junto a él tenemos a un plantel de secundarios efectivo pero en el que únicamente destacan Mera, Orm y Vulko, por el fantástico desarrollo que les han dado a los tres. En el primer caso Mera ha sido igual o más protagonista que el mismo Aquaman y pese a que aquí su relación pasa a un segundo plano sigue siendo una pieza importante en todos los acontecimientos que aquí ocurren.

Por otro lado Orm destaca porque, pese a no tener un papel destacado en la historia ni nada por el estilo, se incluye el primer número en el que fue introducido en los Nuevos 52, el prólogo a “El Trono de Atlantis” y ese número es vital para comprender porque es un personaje complejo, intimida pero a la vez tiene unas motivaciones bien claras y comprensibles, lo que le convierte en un personaje más cercana y permite que además entendamos la posición de Arthur respecto a él. A esto ayuda claramente el ver la lealtad que le guardan sus antiguos súbditos atlantes. Finalmente tenemos a Vulko, un aliado en el que no se puede confiar demasiado debido a su tenacidad por llevar a cabo lo que él considera “lo correcto”.

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[Reseñas] Aquaman núm. 18/ 4 (Renacimiento)

por | 28 de octubre de 2017

Portada de Aquaman núm. 18/ 4 (Renacimiento)

 Edición original: Aquaman núms. 12 a 15 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Dan Abnett
Dibujo: Philippe Briones, Scot Eaton
Formato: Rústica, 96 págs. A color.
Precio: 8,50 €

En números anteriores de “Aquaman” hemos visto como la misteriosa N.E.M.O., que ahora tiene a Manta Negra al frente, ha puesto contra las cuerdas a Atlantis y ha empezado un conflicto entre la superficie y la nación hundida. En este tomo número 4 de la serie regular del personaje enmarcada en “Renacimiento”, Dan Abnett nos muestra las consecuencias de esa declaración de guerra que enfrenta a los Estados Unidos con el reino de Arthur Curry, quien tendrá que esforzarse como pocas veces lo ha hecho para salvar ambos mundos de una aniquilación segura.

Si bien los tres primeros tomos se iban moviendo en una especie de limbo que tanteaba con el thriller político y lo miraba de mezclar con la narración más superheroica, en estos cuatro números se hace un giro importante olvidándose de lo primero y centrándose exclusivamente en lo segundo. Estamos en guerra y eso se nota en el ritmo y el tono de la historia, que se convierte en algo frenético y que no da respiro en ningún momento al lector, sacrificando por el camino el desarrollo de los personajes, estancando sus historias para que así centrarse en superar este importante obstáculo.

La caracterización de Arthur Curry no ha cambiado, seguimos viendo al rey experimentado que no quiere enzarzarse en un conflicto provocado por agentes externos, su firmeza en estos momentos tan complicados para la nación remarcan sus dotes para el liderazgo convirtiéndolo en un verdadero modelo a seguir. Mera, sin embargo, es el ejemplo perfecto del estancamiento que mencionaba antes, debido a lo que le comentaron sobre el diluvio, la monarca de Atlantis se encuentra en un segundo plano en todo momento salvo en los últimos números, donde empieza a mostrarse más proactiva. Esto no sería un problema, ya que es lógico con lo que nos han mostrado anteriormente, pero se siente alargado en exceso y algo forzado por la falta de comunicación que hay entre ella y su prometido.

El resto de personajes viven al servicio de la historia, como por ejemplo la Liga de la Justicia, o los nuevos marines que sirven como fuerza paramilitar especial.

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[Reseñas] Grandes autores de Wonder Woman: J. Michael Strazcynski – Odisea

por | 27 de octubre de 2017

Portada de Grandes autores de Wonder Woman: J. Michael Strazcynski - Odisea

 Edición original: Wonder Woman núms. 600 a 614 USA
Fecha de salida: Julio de 2017
Guión: Michael Straczynski, Phil Hester
Dibujo: Allan Goldman, Daniel HDR, Don Kramer, Eduardo Pansica, Geraldo Borges, Lee Garbett, Travis Moore
Formato: Cartoné, 352 págs. A color.
Precio: 32,50 €

El guionista J. Michael Straczynski no solo se encargó de Superman en los últimos momentos del universo DC el pasado 2011 sino que también ofreció su particular visión del mito de Wonder Woman en los últimos catorce números de la serie regular que precedieron a la llegada de los Nuevos 52. En “Grandes Autores de Wonder Woman: J. Michael Straczynski – Odisea” vienen recopilados todos los números que conforman una saga que se encargó de reflexionar sobre lo que significa el papel de Diana como embajadora de las amazonas y, en cierto modo, de la humanidad misma.

Diana se encuentra en una situación desesperada, alguien ha destruido Themyscira y ha diezmado a las amazonas, reina Hipólita incluida, fuerzas oscuras se mueven en las sombras y no todo es lo que parece en este mundo extremadamente oscuro en el que Wonder Woman nunca se alzó como superheroína. El aspecto más relevante de esta historia es que nos muestra lo que es prácticamente un elseworld dentro de la que era la cronología de la editorial, lo que le permite jugar con el mito clásico de Wonder Woman y retorcerlo para ofrecer algo distinto. Eso se traduce en una Diana que nunca se ha criado en isla paraíso, que ha estado toda su vida huyendo, lo que deriva en un carácter algo más violento y temerario, pero que aún así sigue manteniendo rastros de la bondad y la compasión que caracterizan al personaje en su versión más canónica.

El reparto de personajes secundarios no termina de destacar ni por su originalidad ni por su desarrollo, todas son simples complementos que aportan algo (positivo o negativo) al viaje de Diana. Como mucho hay un cierto personaje que tiene una especie de arco que, pese a ser breve y demasiado típico, logra el resultado que se propone, que es el de impactar y notar el dolor que puede llegar a sentir Diana.

“Odisea” no es una historia de Diana, es una historia sobre Diana, del viaje que debe hacer la amazona para comprender quién es realmente y esa evolución se ve claramente a lo largo de los 14 episodios que componen esta historia y en ningún se nota nada excesivamente forzado. Esta Diana es la típica heroína de acción que debe aceptar su destino pero está hecho con oficio y es consistente con la idea general de la amazona.

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