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DC Comics

[Reseñas] Batman: La caída del Caballero Oscuro vol. 03

por | 21 de mayo de 2018

Portada de Batman: La caída del Caballero Oscuro vol. 03

 Edición original: Batman núms. 501-507 USA, Detective núms. 669-673 USA, Catwoman núms. 6-7 USA, Shadow of the Bat núms. 24-25 USA
Fecha de salida: Marzo de 2018
Guion: Alan Grant, Chuck Dixon, Doug Moench, Mary Jo Duffy
Dibujo: Barry Kitson, Brett Blevins, Graham Nolan, Jim Balent, Mike Manley, Vince Giarrano
Formato: Cartoné, 384 págs. A color.
Precio: 34,50 €

Ahora que Jean Paul-Valley ya está totalmente establecido como Batman, el tercer tomo de “La caída del Caballero Oscuro” se encarga de mostrarnos el día a día de esta nueva versión del murciélago, sirviendo de excusa para ver cómo se desempeña en los problemas que trataba habitualmente Bruce Wayne. Así pues, se enfrentará al Joker, a los encantos de Catwoman y a multitud de bandas que quieren convertir a Gotham en su patio de recreo particular.

Todo esto se encuentra en un tercer tomo publicado por ECC Ediciones el pasado mes de marzo, en el que se llega al ecuador de esta definitoria saga de los noventa, que nos mostró porqué la estética noventera no se puede aplicar a Batman y que el personaje ya estaba bien como estaba. En definitiva, que el único caballero oscuro puede ser Bruce Wayne.

Así pues, prácticamente todo el tomo trata de enfrentar a Jean Paul a los horrores de Gotham. A la vez que sucede eso en segundo plano vamos viendo de forma gradual como va perdiendo la cordura y ve como San Dumas se le va apareciendo para recordarle su misión. Esto está tratado de forma secundario y en ningún momento juega un papel en la historia principal, por lo que se siente únicamente como un recurso para recordarnos que este nuevo Batman no está del todo cuerdo y que será necesario el regreso de Bruce Wayne para garantizar la seguridad de Gotham, aunque por ahora está haciendo un buen trabajo.

De todos modos, tampoco se olvidan de lo realmente inestable que puede llegar a ser, algo que ya hemos visto anteriormente. Sus métodos resultan más violentos de los de su predecesor, lo que crea nuevas dinámicas con personajes tradicionales como Gordon o Catwoman que no termina de pasar de comentarios en los que afirman ser conscientes de que quien hay bajo la máscara o no es el mismo hombre o su enfrentamiento con Bane le ha cambiado. Esto hace que, a rasgos generales, el avance del arco principal del personaje se note muy superficial y mecánico, sin profundizar realmente en lo que representa para el personaje o la ciudad, lo que en realidad va acorde con la tónica general de este tipo de cómics de los años noventa.

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[Cómics] Recopilatorio DC Comics: crossover con Looney Tunes, artistas de las series del universo Sandman y más

por | 20 de mayo de 2018

Recopilatorio DC Comics: crossover con Looney Tunes

Pocas novedades en el frente de DC Comics, teniendo como principal noticia de esta semana el anunciado crossover entre DC y los Looney Tunes que llegará este agosto. Por otro lado tenemos un primer avance de la nueva serie de Plastic Man, o los artistas que se encargarán de las series que compondrán el nuevo universo Sandman.

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[Cómics] Recopilatorio DC Comics: suben el precio de los cómics, Young Animal termina en agosto, posible cancelación de Batwoman y más

por | 13 de mayo de 2018

Recopilatorio DC Comics: suben el precio de los cómics y anuncio de finales y cancelaciones

Noticias no especialmente alegres llegan para el universo de DC Comics esta semana. Además del incremento de precio de un dólar de los cómics, sumamos posibles finales o cancelaciones de series, como la línea Young Animal, de la reedición de Crisis Infinita, o de Batwoman, pasando además por rumores que hablan de un nuevo crossover que reiniciaría de nuevo el universo de las viñetas.

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[Cómics] La Broma Asesina, La corte de los Búhos y Harley Quinn: Mad Love recibirán su novela

por | 29 de abril de 2018

Novelas de Titan Books de La Broma Asesina, La corte de los Búhos y Harley Quinn: Mad Love

Semana tranquila de novedades en el mundo de DC Comics, de la que se destaca la novelización de tres grandes historias de Batman.

Vía Entertainment Weekly llegan las portadas de las tres de múltiples novelas que lanzará Titan Books en las que se volverá a visitar historias clásicas del murciélago.

Las primeras tres novelas serán Batman: La Broma Asesina, Batman: La corte de los Búhos y lo que anuncian como una “expansión” de Harley Quinn: Mad Love, pues la descripción del libro dice que “revelará nuevos secretos” de la villana.

Sus lanzamientos en Estados Unidos será el 25 de septiembre, el 13 de noviembre y el 12 de febrero de 2019, respectivamente.

Vía información | Entertainment Weekly

 

[Cómics] Recopilatorio DC Cómics: crossover Injustice/He-Man y varios rumores

por | 22 de abril de 2018

Recopilatorio DC Comics: crossover He-Man y Injustice

Una semana más tranquila para las noticias del mundo de DC Comics, destacando el anuncio de un crossover de el universo de He-Man y los Masters del Universo con el mundo de Injustice que llegará a partir de julio.

Además, a través de Bleeding Cool llegan varios rumores de movimientos de artistas que podría haber dentro de la editorial y que podrían anunciarse en los próximos meses como un nuevo gran movimiento.

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[Cómics] Recopilatorio DC Comics: primer vistazo a Action Comics #1001, Superman #1 y más

por | 15 de abril de 2018

Recopilatorio DC Comics:Action Comics #1001

Semana también tranquila para las novedades del mundo de DC Comics que se reducen principalmente a primeros vistazos de cómics, como las series de Superman que asume Bendis o la de los Titanes.

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[Reseñas] Escuadrón Suicida: Prueba de fuego

por | 12 de abril de 2018

Portada de Escuadrón Suicida: Prueba de fuego

Edición original: Secret Origins núm. 14 USA, Suicide Squad núms. 1-8 USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guion: John Ostrander
Dibujo: Bob Lewis, Luke McDonnell
Formato: Cartoné, 240 págs. A color.
Precio: 23,00 €

En los años ochenta, a raíz del evento “Leyendas” surgió una nueva serie grupal a cargo de John Ostrander y Luke McDonnell que se distinguía de cualquier otra colección de la editorial porque contaba con los villanos como protagonistas: el Escuadrón Suicida. Así se dio el pistoletazo de salida a una etapa que ha sido muy aclamada desde entonces y cuyo éxito propició, entre otras cosas, que la Fuerza de Asalto X sea conocida por todo el mundo gracias a la adaptación cinematográfica de hace un par de años.

ECC Ediciones recuperó el primer tomo de la etapa de Ostrander al frente de la colección el pasado mes de febrero recopilando los ocho primeros números en “Escuadrón Suicida: Prueba de fuego”, y aquí los tenemos para ver si han superado bien el paso del tiempo.

La premisa es la siguiente: el gobierno de los Estados Unidos ha decidido recuperar un proyecto del que se deshicieron hace unos años, un equipo diseñado para hacer las misiones que debían hacerse en secreto. Esta fuerza de asalto, diseñada y dirigida por Amanda Waller, iba a estar compuesta por criminales a quienes se les conmutaría su condena a cambio de sus servicios y su silencio y, debido a la volatilidad de las misiones a las que se enfrentaban, se les llamó el escuadrón suicida.

Ostrander nos entrega unas aventuras más que disfrutables que emulan las películas de acción de la época y anteriores con unos personajes carismáticos que nunca pierden de vista que son los villanos de la función; aunque se enfrenten a personas de dudosa moralidad ellos siguen siendo lo que son. Esto es todo un acierto ya que muestra el compromiso del guionista de mantener el espíritu de la serie y no perder nunca de vista el rumbo marcado. A eso también interviene que el equipo va cambiando de forma regular y hasta se producen bajas, honrando el nombre de Escuadrón Suicida, aportando además frescura y novedad a cada aventura que tienen que vivir, que además resultan muy variadas, pasando de un enfrentamiento más superheroico en el primer arco a una aventura de espías en la Rusia soviética, con inesperados giros por el camino. Evidentemente hay una alineación que se mantiene más o menos constante, formada principalmente por Rick Flag, Tigre de Bronce, Deadshot, Bumerán, la Encantadora, Némesis y Nightshade y son por tanto los que más se perfilan pero en estos primeros números se aprovecha el fondo de armario de DC para atraer a villanos tanto de Firestorm como del mismísimo Batman.

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[Reseñas] Aquaman: Las crónicas de Atlantis

por | 11 de abril de 2018

Portada de Aquaman: Las crónicas de Atlantis

 Edición original: The Atlantis Chronicles núms. 1-7 USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guion: Peter David
Dibujo: Esteban Maroto
Formato: Cartoné, 344 págs. A color.
Precio: 32,50 €

El aspecto más atractivo de Aquaman es su trasfondo atlante, y es que la mitología siempre ha sido fuente inagotable de ideas para los universos de ficción modernos (la griega con Wonder Woman, la nórdica con Thor…) y pocas ciudades hay más atractivas en ese sentido que la misteriosa nación de Atlantis. Según cuenta la leyenda, esta avanzada civilización de la que proviene Arthur Curry se hundió en el mar milenios antes de la llegada de los grandes imperios de la antigüedad pero… ¿cómo ocurrió? ¿Qué pasó para que se transformaran en una raza capaz de vivir bajo el agua?

Para responder esa pregunta y dar consistencia a todas las historias relacionadas con Atlantis que habían publicado durante años, DC decidió crear “Aquaman: Las crónicas de Atlantis”, una especie de Biblia para la mitología del rey de los mares, confiando para esta titánica tarea en Peter David y Esteban Maroto. En base a unos textos recuperados por el ficticio arqueólogo R.K. Simpson en extrañas circunstancias, David teje todo un relato de proporciones bíblicas que nos lleva hasta las profundidades del océano y nos permite comprender el porqué de las reticencias de Atlantis de considerar a Arthur Curry, un hombre rubio y de ojos azules, como su legítimo monarca, tema que ha sido recurrente en toda la historia del personaje.

David hace un trabajo magnífico al dotar los siete números de esa aura mística al hacer que los diversos relatos sean narrados por algunos de los cronistas de Atlantis, encargados de dejar por escrito todas las aventuras que ha vivido este pueblo desde los tiempos del legendario Orin. Esto le da un toque especial al tomo al ofrecer algo que no se suele dar demasiado en DC Comics como puede ser un recopilatorio de leyendas de una parcela de este universo, además ayuda a ofrecer un tratamiento de los personajes ligeramente distinto al estándar, ya que la actitud de estos cambian de un número a otro y no por el paso del tiempo, sino por lo comentado previamente de hacer que no sean más que interpretaciones de algo que fue escrito por alguien hace mucho tiempo.

De todos modos eso no quiere decir que no haya personajes memorables. El caso más claro es el de Orin, el rey que tuvo que manejar el hundimiento de Atlantis y su posterior adaptación al agua. Tanto él como su hermano Shalako representan la clásica rivalidad entre hermanos que hemos visto muchas veces (hasta en la misma mitología de Aquaman en los enfrentamientos entre él y Orm) pero David aprovecha eso mismo para decir que este fue el enfrentamiento primigenio que influenció todas las rivalidades posteriores.

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[Reseñas] Mr. Milagro núm. 01 (de 12)

por | 9 de abril de 2018

Portada de Mr. Milagro núm. 01 (de 12)

Edición original: Mister Miracle núm. 1 USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guión: Tom King
Dibujo: Mitch Gerads
Formato: Grapa, 24 págs. A color.
Precio: 1,95 €

La mayor aportación que Jack Kirby realizó para DC fue toda la mitología del Cuarto Mundo. El Rey sacó de la nada a Darkseid, Highfather, Apokolips y Nueva Génesis, los tubos Boom, las cajas madre… los Nuevos Dioses. Una de esas aportaciones fue Scott Free, alias Mr. Milagro, el hijo de Highfather criado en el duro Apokolips por el mismo Darkseid pero que huyó a la Tierra para construirse una carrera como escapista.

En la historia editorial de DC ha formado parte de la Liga de la Justicia (en la etapa de Keith Giffen y J.M. DeMatteis) y recientemente se ha enfrentado al mismo Darkseid junto a Batman, Superman y compañía en Darkseid War pero ahora ha llegado el momento de contar con una mini-serie propia a cargo de uno de los guionistas estrella de la editorial, Tom King (“Batman”), y Mitch Gerads (“The Punisher”). El primer número llegó a España el pasado mes de febrero en formato grapa y aquí lo tenemos para echarle un primer vistazo a esta curiosa propuesta que roza lo experimental.

Scott Free busca nuevas experiencias para sus números por lo que tomará medidas drásticas, mientras tanto una nueva amenaza se va cociendo en el Cuarto Mundo. Este es el resumen básico de un número introductorio que funciona a la perfección como obra de arte, no tanto como primera toma de contacto con este mundo. King da por supuesto que el lector conoce a Scott, a Big Barda, a Orion, a Highfather… y no se preocupa en dar una pequeña explicación salvo pinceladas puntuales a su pasado en Apokolips. Esta decisión, atrevida como poco, le permite centrarse totalmente en desarrollar la mentalidad de Scott a través de una narración no demasiado lineal que obliga al lector a prestar toda su atención a estas 23 páginas que incluye la grapa.

Su estructura es además una declaración de intenciones por parte de King para no limitarse a darnos una guerra entre Dioses (que puede estar bien hecho, pero no es realmente novedoso) y, en lugar de eso, combinar el estudio psicológico del personaje principal con toda la fanfarria cósmica, acompañado por una narración que, como menciono anteriormente, se aleja de los convencionalismos de los superhéroes y entra en lo experimental. No se puede hablar mucho de la trama pero es lo que se deja entrever en este número introductorio. A rasgos generales se trata de un cómic denso que requiere de cierto bagaje previo por parte del lector para entender realmente qué está ocurriendo y disfrutar completamente de la experiencia que nos propone King.

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[Reseñas] Flash de Geoff Johns: Zoom

por | 9 de abril de 2018

Portada de Flash de Geoff Johns: Zoom

Edición original: Flash núms. 189-200 USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Justiniano, Phil Winslade, Rick Burchett, Scott Kolins
Formato: Cartoné, 312 págs. A color.
Precio: 30,50 €

El tema de la dualidad ha sido explorado constantemente en las historias de superhéroes. Crear un villano que sea la antítesis del héroe no solo en habilidades sino también en carácter es algo que se lleva haciendo desde la misma creación de Superman.

En el caso de Flash su opuesto viene representado por el Profesor Zoom, alias el Flash Reverso. El primero en tomar este rol fue Eobard Thawne, un psicópata del futuro que quería usurpar la vida de Barry Allen pero que acabó muriendo en manos del mismo. Así pues no es de extrañar que Geoff Johns, amante confeso de la Edad de Plata, hiciera resurgir esa idea en su etapa al frente de la serie regular del velocista escarlata para darle a Wally West, el sucesor de Barry, un Flash Reverso propio. Además aprovechó la oportunidad que le brindaba un conflicto de tal magnitud para crear un punto y aparte en su etapa al frente de “The Flash”. ECC Ediciones recuperó esos números el pasado mes de febrero en “Flash de Geoff Johns: Zoom”.

En este tomo, que recopila del número 189 hasta el 200 vemos como la cada vez más prometedora vida personal de Wally se contrapone a los crecientes conflictos a los que debe hacer frente ya que regresa uno de los villanos más peligrosos de su galería: Grodd. Hasta ahora Flash se ha visto claramente superado por la gran cantidad de villanos que pululan por las ciudades gemelas y que se han llegado a unir para deshacerse del velocista pero en esta ocasión Johns hace que se produzca un cambio de dinámica en el que el peligro viene representado por una única figura, lo que sin duda ayuda a darle más fuerza al villano en cuestión, ya sea Grodd o Zoom.

Pese a que la aventura con el poderoso gorila cumple una función bastante clara en los planes del guionista (preparar el terreno para la llegada del nuevo Reverso), eso no significa que se sienta como un relleno que es necesario superar, eso se debe a la acertada decisión de centrarse en explorar a los personajes que han ido protagonizando los números hasta ahora. Así pues se aprovecha para explorar la relación entre el alcaide Wolfe y Hunter Zolomon, las dudas de Linda sobre su nuevo estatus con Wally o la relación de Chyre con este Flash. Esto es algo que puebla todo el tomo y aunque Johns a veces comete errores bastante comunes a toda su obra (repite constantemente los esfuerzos que hace Wally por rendir homenaje a Barry, por ejemplo) en general sale victorioso y nos da unas interacciones realistas y que permiten que la acción nos golpee más fuerte, de forma que cuando llega el verdadero momento dramático provoque una reacción verdadera en el lector.

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