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DC Comics

[Reseñas] Batman: Las calles doradas de Gotham

por | 11 de julio de 2017

Portada de Batman: Las calles doradas de Gotham

Edición original: Batman: Golden Streets of Gotham USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Jen Van Meter
Dibujo: Cliff Chiang, Tommy Lee Edwards
Formato:  Rústica, 72 págs. A color.
Precio: 7,25 €

La versatilidad de Batman le ha permitido adaptarse a una gran cantidad de contextos y ser protagonistas de multitud de variaciones del mito clásico en lo que en DC llaman elsewordls, traducido oficialmente como Otros Mundos.

En 2003 la escritora Jen Van Meter colaboró con la editorial en el desarrollo de un relato que situaba a Batman y su entorno en la América de principios del siglo XX, hacia el final de la segunda revolución industrial y con los conflictos laborales a la orden del día, un caldo de cultivo en el que Van Meter consiguió incorporar a Bruce Wayne como Bruno Vanekow, un inmigrante polaco con una misión de venganza personal contra el empresario que causó la muerte de sus padres. Acompañando a Van Meter tenemos a Cliff Chiang, a quien seguramente recordaréis por la espectacular etapa que hizo junto a Brian Azzarello en los tres primeros años de la “Wonder Woman” de los Nuevos 52. ECC editó este especial titulado “Batman: Las calles doradas de Gotham” el pasado mes de abril.

Pese a sus escasas 72 páginas, Van Meter es capaz de crear un mundo paralelo en el que Gotham sigue manteniendo sus características más reconocibles y crear una necesidad verosímil para la aparición de un pseudo-Batman al que nunca se le denomina como tal. Este ladrón-murciélago actúa más como un Robin Hood que como un justiciero pero sigue manteniendo su fuerte convicción de proteger a los inocentes de aquellos que les desean mal, y aquí en concreto es toda una sociedad elitista que se preocupa más por los beneficios que por las condiciones laborales de sus trabajadores. Si hay que atribuirle algo malo a la trama es que el enfrentamiento final con el villano no se explota tanto como debería, debido a que redunda un par de veces en lo mismo (cuando la policía busca a nuestro héroe) y se quedan sin páginas. Una mancha negra que empaña un diamante en bruto.

Van Meter no se limita a colocar a Batman en el año 1910 sino que se sumerge en la época y convierte las reivindicaciones laborales en el elemento principal de un relato en el que Bruno no es más que un engranaje más. Las piezas clave de la mitología del murciélago reciben todos su respectiva adaptación y son reconocibles la mayor parte del tiempo, aunque en el caso de, por ejemplo Alfred, su aparición no es más que un simple guiño y no un personaje con entidad propia.

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[Reseñas] Flash de Geoff Johns: El país de las maravillas

por | 11 de julio de 2017

Portada de Flash de Geoff Johns: El país de las maravillas

Edición original: The Flash núms. 164-176 USA, The Flash: Iron Heights USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Ángel Unzueta, Ethan Van Sciver, Scott Kolins
Formato:  Cartoné, 368 págs. A color.
Precio: 33,50 €

El comienzo de siglo trajo consigo un cambio a la colección regular de Flash ya que Geoff Johns, quien estaba empezando su carrera en el cómic norteamericano, empezó a guionizar la serie. Lo que empezó siendo una sustitución temporal se acabó convirtiendo en una de las etapas definitorias del personaje y que a la larga acabaría trayendo de vuelta al Flash de la Edad de Plata, Barry Allen. Pero antes de llegar a ese momento, Johns estuvo desarrollando durante un buen tiempo las aventuras de Wally West y sus esfuerzos por mantener vivo el legado del velocista escarlata.

Aunque ya han publicado dos tomos correspondientes a la parte final de su estancia en la serie, ECC decidió obsequiarnos en abril con el comienzo de esta etapa en un tomo que han titulado “Flash de Geoff Johns: El país de las maravillas”.

El tomo abre con el arco que le da nombre, una historia que se vale del libro de Lewis Caroll para contar una aventura en la que Flash se encuentra atrapado en un mundo paralelo desprovisto de su velocidad. Esta historia le permite a Johns tener una primera toma de contacto con el personaje y su mundo y empieza a mostrar los rasgos que le han convertido en el guionista estrella de la editorial: una narración dinámica que no da respiro pero que aún así consigue centrarse en unos personajes que Johns claramente adora. El Capitán Frío y el Amo de los Espejos se mueven en una maravillosa escala de grises viéndose obligados a confiar en Flash y este a su vez a confiar en ellos para detener a un mal mayor que pone en peligro toda Keystone.

Posteriormente entramos en la que sería su etapa propiamente dicha, se nota que Johns ha tenido más tiempo para introducir subtramas que desarrollar en futuros números y se le ve con más libertad, sin la obligación de hacer un único arco de seis números. Es en esta parte donde las fortalezas del guionista son más evidentes y donde se disfruta más el conjunto, apoyado también por un apartado artístico claramente superior, como se comentará más adelante.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Dennis O’Neil – Veneno

por | 10 de julio de 2017

Portada de Grandes autores de Batman: Dennis O

Edición original: Batman: Legends of the Dark Knight núms. 16 a 20 USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Dennis O’Neil
Dibujo: José Luis García-López, Russell Braun, Trevor Von Eeden
Formato:  Cartoné, 144 págs. A color.
Precio: 15,95 €

Batman es un personaje movido por las obsesiones, principalmente el trauma que arrastra desde su infancia y que le impulsa a salir cada noche a vigilar Gotham. Pero… ¿qué pasa cuando el caballero oscuro coquetea con las drogas? Esta es la premisa de “Veneno”, el quinto arco argumental de “Legends of the Dark Knight”, la serie que DC lanzó para explorar los primeros años del caballero oscuro. Dennis O’Neil fue el encargado de escribirlo y pudo contar con el equipo formado por Trevor Von Eeden, Russell Braun y José Luis García-López para darle forma, el resultado lo tenemos en “Grandes autores de Batman: Dennis O’Neil – Veneno”, que ECC editó en abril.

Atormentado por un fracaso reciente, Batman empieza a tomar unas pastillas que aumentan su fuerza física pero reducen su inteligencia y que además, cuando no las toma, le dejan un síndrome de abstinencia enorme. De este modo gran parte de la trama trata de ver como afecta una adicción a alguien como Bruce Wayne y como la llega a superar mientras que la segunda es el caballero oscuro tomando medidas contra los que le han llevado a esta situación.

La historia es brillante, Dennis O’Neil conoce de maravilla a Batman y se mete de lleno en su mente para mostrarnos su imparable caída a los infiernos y como le va destrozando por dentro. En ningún momento llega al punto de desdibujar al caballero oscuro por exagerar su adicción, sino que es más bien al contrario, a través de diálogos internos y recursos visuales, la lucha interna de Batman pocas veces ha sido tan evidente y tan dolorosa. Bruce debe demostrar que puede salir de los diversos peligros en los que se mete sin recurrir a atajos tramposos, demostrando una vez más porque es uno de los héroes con más fuerza de voluntad y también más temibles de DC.

Además, también vemos como eso afecta a su relación con Alfred y en menor medida con Gordon, que tiene un papel mucho menos importante que el fiel mayordomo. Y es que la dinámica entre Bruce y Alfred es una de las grandes bazas del tomo, vemos como la confianza se va deteriorando gradualmente y lo que cuesta luego recuperarla, pese a que el amor que siente el anciano inglés por su amo hace que ese proceso sea más fácil, no tanto el tener que soportar el síndrome de abstinencia de Batman. Eso sí, en el tercer acto su presencia no es requerida para nada y solo sirve para alargar la historia un número de forma innecesaria.

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[Reseñas] Superman: Pánico en el cielo

por | 10 de julio de 2017

Portada de Superman: Pánico en el cielo

 Edición original: Action Comics núms. 674-676 USA, Adventures of Superman núms. 488-490 USA, Superman núms. 65-67 USA, Superman: The Man of Steel núms. 9-11 USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson, Roger Stern
Dibujo: Bob McLeod, Brett Breeding, Dan Jurgens, Dennis Janke, Dennis Rodier, Doug Hazlewood, Jackson Guice, Jon Bogdanove, Tom Grummett, Trevor Scott
Formato:  Cartoné, 296 págs. A color.
Precio: 29,50 €

Brainiac siempre ha sido uno de los villanos por excelencia de Superman. Combinando la inteligencia de un super-ordenador con la fuerza de un villano físico ha sabido poner a Superman contra las cuerdas en más de una ocasión. En los noventa amenazó a toda la Tierra utilizando Mundo Guerra, la base de operaciones de Mongul, aprovechando que habían sacado al villano fuera de la ecuación se hizo con el control del planetoide y decidió usarlo para sus oscuros propósitos. Esta es la premisa de “Panico en el cielo”, un evento que involucró a las series de Superman de la época y que además requirió de la presencia de una gran cantidad de héroes de la editorial para hacer frente a esta amenaza global, ya que la Liga de la Justicia estaba ausente.

ECC recopiló el pasado mes de abril este cruce junto con algunos números posteriores en los que vimos como el hombre de acero lidiaba con las consecuencias del ataque de Brainiac y además se encargaba de ayudar al profesor Emil Hamilton.

En lo que respecta a “Pánico en el cielo” tenemos un evento de DC al uso, con una amenaza a la que poder golpear sin contemplaciones y con excusas para hacer aparecer una gran cantidad de personajes. Como involucra a cuatro series regulares ese es el número de guionistas que participan (más concretamente Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson y Roger Stern) pero se nota una sincronía total entre todos por lo que no hay cambios bruscos de tono ni de ejecución, el conjunto mantiene una agradable uniformidad y permite que nos podamos dejar llevar por este espectáculo lleno de luz y color.

Pese a que los giros que hay se ven venir, de hecho hay uno en concreto que es spoileado por una de las portadas, ya que homenajea un momento clásico del hombre de acero, resultan efectivos y permiten darle dinamismo a la trama, para que no se limite a un asalto bélico cualquiera. Aparecen una gran cantidad de superhéroes (y algún que otro villano) y pese a que más de uno no tiene ni una línea de diálogo, los guionistas hacen que los que sí la tengan queden reconocibles para el lector más experimentado. Llega un punto en el que se convierte en una especie de mini-juego de ver a cuantos reconoces antes de que el cómic te lo diga, ya que cada vez que aparece una figura relativamente relevante se encargan de introducirla a partir de los diálogos.

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[Reseñas] Shazam: El poder de la esperanza

por | 10 de julio de 2017

Portada de Shazam: El poder de la esperanza

Edición original: Shazam: Power of Hope USA, The World´s Greatest Super-Heroes USA
Fecha de salida: Abril de 2017
Guión: Paul Dini
Dibujo: Alex Ross
Formato:  Cartoné, 72 págs. A color.
Precio: 12,50 €

Mucho se hablado del carácter icónico de los personajes de DC. El mantra que están predicando ahora con Renacimiento es una recuperación de los valores clásicos que han hecho especiales a estos superhéroes durante tantos años, pero alejándonos de la actualidad vamos hasta finales del siglo XX, comienzos del XXI para unirnos a Paul Dini y su colaboración con Alex Ross en “The World’s Greatest Super-Heroes”, un recopilatorio de novelas gráficas en los que el dúo nos mostraba a los pesos pesados de la editorial del modo más humano posible. Este tratamiento lo recibió la Trinidad, como era de esperar, pero también la Liga de la Justicia y Shazam, que es el que nos incumbe ahora mismo.

En “Shazam: El poder de la esperanza” tenemos un relato corto de apenas 72 páginas en las que Dini y Ross intentan condensar las características más básicas de Billy Batson y lo que le hace la persona perfecta para pronunciar la palabra mágica y transformarse en el campeón del Anciano.

Dini nos presenta el origen del personaje en apenas una página para posteriormente plantarnos a un Shazam y un Billy Batson prácticamente perfectos. Idealiza tanto al personaje que se pierde parte del encanto del mismo que es que pese a tener la apariencia de un hombre adulto y poseer un gran abanico de super-poderes sigue siendo un adolescente. Uno de los grandes problemas que el Capitán Marvel ha sufrido a lo largo de su historia son sus similitudes con Superman, de hecho apareció como respuesta al último hijo de Krypton, y aquí esas similitudes se hacen más que evidentes al representar al personaje en su etapa más clásica. Si vuestro acercamiento al personaje fue la reinvención que hicieron Geoff Johns y Gary Frank para los Nuevos 52 esto de aquí os chocará porque este Billy es prácticamente un santo, y si eso ya cuesta de aceptar en según qué circunstancias con un adulto hecho y derecho como Superman, con un chaval es todavía más complicado aceptar la premisa, por mucha sabiduría de Salomón que tenga.

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[Reseñas] Batgirl: Año Uno

por | 9 de julio de 2017

Portada de Batgirl: Año Uno

Edición original: Batgirl: Year One núms. 1-9, Batgirl/Robin Year One (extras)
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Chuck Dixon, Scott Beatty
Dibujo: Marcos Martín
Formato:  Cartoné, 232 págs. A color.
Precio: 23,00 €

La publicación de “Batman: Año Uno” por parte de Frank Miller y David Mazzucchelli a finales de los años 80 supuso un cambio en la forma en la que los autores veían a Batman y además fue tal su éxito que a día de hoy se la menciona al hablar de las obras más representativas del personaje o uno de los mejores cómics que se han escrito.

Con tal precedente, es normal que DC se mostrara reticente a seguir explotando la marca Año Uno para así revisitar los orígenes de personajes relacionados con el murciélago, pero Chuck Dixon y Scott Beatty convencieron a la editorial y fruto de ello es este “Batgirl: Año Uno” que ECC nos trajó el pasado mes de marzo. Pese a no ser un gran fan del concepto de la batfamilia, choca frontalmente con mi visión de Batman, no se puede negar la importancia que han tenido personajes como Robin, Batgirl o Nightwing en la historia editorial del caballero oscuro, y para muestra de ello tenemos aquí este cómic dibujado por Marcos Martín y entintado por Álvaro López.

Publicado en 2003 a través de nueve números, nos cuenta la historia de porqué Barbara Gordon, hija del teniente-futuro-comisario Gordon, decide adoptar el símbolo del murciélago de Batman y emprender una lucha contra el crimen que la llevó a vivir auténticas penurias a manos de villanos como el Joker. Pero eso es el futuro, en el presente que nos proponen a Dixon y Beatty tenemos una Barbara rebelde e impulsiva que no acepta un no por respuesta, un genial personaje principal que va evolucionando a través del relato hasta adquirir una madurez que solo una primera experiencia cercana a la muerte puede otorgar.

La narración no es totalmente lineal sino que se van dando saltos temporales al futuro más inmediato, sobretodo al principio de cada capítulo para avanzarnos lo que está por venir. Un recurso que permite mantener la atención y obliga al lector a atar cabos, ya que las únicas pistas que se dan sobre la situación temporal (y espacial) está en el mismo dibujo, una narración inteligente que le añade puntos al conjunto.

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[Reseñas] Grandes autores de Batman: Neal Adams – Valiente y audaz

por | 8 de julio de 2017

Portada de Grandes autores de Batman: Neal Adams - Valiente y audaz

Edición original: World’s Finest Comics núms. 175-176 USA, The Brave and the Bold núms. 79-85, Batman núm. 219, Batman Illustrated by Neal Adams (extras)
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Bob Haney, Cary Bates, Leo Dorfman, Mike Friedrich
Dibujo: Neal Adams
Formato:  Cartoné, 232 págs. A color.
Precio: 23,00 €

La etiqueta Valiente y Audaz (en inglés The Brave and the Bold) tiene un sentido histórico en DC Comics, ya que era la colección que se encargaba de juntar a varios personajes de este universo para vivir diferentes aventuras. Durante un tiempo se podría decir que el protagonista de la colección fue Batman, así que Bruce Wayne veía como Gotham City no paraba de ser visitada por todo tipo de superhéroes, que iban desde Aquaman hasta Green Arrow.

En una etapa de la colección, más concretamente unos seis números publicados entre 1968 y 1970, hizo acto de aparición un tal Neal Adams que por aquel entonces estaba empezando su carrera en la editorial. El ahora mítico dibujante que ha llegado a definir visualmente a Batman como pocos autores estaba aquí dando los primeros coletazos y demostrando ya el inherente talento que poseía. El pasado mes de marzo ECC ediciones recopiló la aportación de Adams a esta serie regular enmarcado en su línea de “Grandes autores de Batman”, una oportunidad perfecta para disfrutar con el DC más clásico… para bien y para mal.

Aparte de los números de “The Brave and the Bold” se añaden dos números de “World’s Finest Comics” en los que el caballero oscuro compartía páginas con Superman. Estas dos historias, publicadas el año 1968, definen perfectamente la denominada Edad de Plata de DC Comics.

Dos historias inocentes, infantiles, sin ninguna pretensión y que sirven únicamente para jugar con los personajes, el resultado chocará a los que no estén acostumbrados pero hay que saber ponerlo en su contexto y hay que tener en cuenta que por aquel entonces todavía estaba instaurado el Comics Code Authority que ejercía una fuerte presión para controlar el material que se publicaba, al final son un inocente aperitivo para el plato fuerte, los números de la colección que da nombre al tomo.

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[Reseñas] Aquaman núm. 16/ 2 & 17/ 3 (Renacimiento)

por | 8 de julio de 2017

Recorte de la portada de Aquaman #5, por Dan Abnett y Brad WalkerEn el anterior número de “Aquaman” vimos como en esta nueva serie el rey de los mares recibía un tratamiento más aristocrático, dejando de lado sus aventuras con la Liga de la Justicia para centrarse en los conflictos políticos y sus esfuerzos por derribar los muros que se levantan entre los habitantes de la superficie y los ciudadanos de Atlantis. En los dos tomos siguientes, publicados en marzo y mayo respectivamente, las aventuras de Arthur Curry prosiguen y se verá obligado a hacer frente a amenazas conocidas y desconocidas mientras que Black Manta empieza a hacer de las suyas entre las sombras.

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[Reseñas] Green Lanterns núm. 01 (Renacimiento)

por | 7 de julio de 2017

Portada de Green Lanterns núm. 01 (Renacimiento)

Edición original: Green Lanterns: Rebirth núm. 1 USA (one-shot), Green Lanterns núms. 1 a 6 USA
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Geoff Johns, Sam Humphries
Dibujo: Ed Benes, Eduardo Pansica, Ethan Van Sciver, Jack Herbert, Neil Edwards, Robson Rocha, Tom Derenick, Will Conrad
Formato:  Rústica, 160 págs. A color.
Precio: 14,95 €

La mitología de los Green Lanterns se ha ido expandiendo exponencialmente desde la llegada de Geoff Johns a la franquicia en 2004. Junto al regreso de Hal Jordan como el Green Lantern del sector 2814 llegaron el resto de los Corps, el espectro emocional y la profecía de la Noche Más Oscura y desde entonces, los autores que han venido después se han encargado de jugar con las ideas de Johns.

Ahora, con la llegada de Renacimiento se ha trastocado otra vez la organización de los diversos Corps en el universo y ahora la Tierra cuenta con dos nuevos Green Lanterns: Simon Baz y Jessica Cruz. Ambos creados por Johns durante su etapa en la Liga de la Justicia, el primero es un musulmán falsamente condenado y la otra una mujer con un grave problema de ansiedad, en “Green Lanterns” deberán aprender a colaborar para proteger la Tierra mientras que Jordan, Stewart y los demás están en el espacio viviendo sus propias aventuras en “Hal Jordan y los Green Lantern Corps”, la segunda serie lantern que se publica actualmente.

En el mes de marzo ECC Ediciones nos trajo esta serie en un formato en rústica que irá recopilando por arcos, por eso tiene una mayor extensión y un mayor precio que las típicas ediciones cuatrimestrales. En esta primera aventura, Baz y Cruz no tendrán un momento de respiro ya que pronto se verán envueltos en un combate por el destino de la Tierra contra el mismísimo Atrocitus y sus Red Lanterns.

En el primer número tenemos el especial “Green Lanterns: Rebirth” en el que, al igual que con las otras propuestas de esta iniciativa de DC, se nos plantea el contexto en el que se empezará a mover la serie y sus jugadores clave. En esta ocasión, vemos el motivo por el que Baz y Cruz se verán obligados a colaborar juntos y los primeros (de muchos) piques entre ambos. Esta dinámica entre ambos se extenderá por todo el arco y se convertirá en la pieza central del mismo, estos dos aprendices a Green Lantern no podrían ser más antitéticos y Sam Humphries realiza un correcto trabajo de caracterización, mostrando las características de cada uno con naturalidad.

El guionista no se centra demasiado en los orígenes musulmanes de Baz o la enfermedad de Jessica en el sentido de que no se regodea de trabajar con unos personajes que representan a una minoría, pero alarga demasiado la evolución que se produce en ellos tanto como equipo como individualmente, sobretodo en Jessica. Este arco, titulado “Planeta de rabia”, ocupa seis números y alarga demasiado los últimos números, con un par de capítulos menos no se notaría tan forzado el punto en el que Jessica decide superar sus miedos. Por lo demás la trama es prácticamente directa y planta varias semillas (literal y figuradamente) para desarrollarlas en el futuro, números introductorios al uso. (SPOILER: seleccionar el texto para verlo) Eso sí, os advierto que la portada engaña y Larfleeze no aparece en ningún momento. (FIN SPOILER)

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[Reseñas] Flash: La revolución de los villanos

por | 5 de julio de 2017

Portada de Flash: La revolución de los villanos

Edición original: The Flash núms. 9 a 12 USA, 0, The Flash Annual núm. 1 USA
Fecha de salida: Marzo de 2017
Guión: Brian Buccellato, Francis Manapul
Dibujo: Diogenes Neves, Francis Manapul, Marcio Takara, Marcus To, Scott Kolins, Wes Craig
Formato:  Cartoné, 176 págs. A color.
Precio: 17,95 €

La galería de villanos de Flash es una de las más pintorescas del mundo del cómic y es principalmente debido a un grupo en concreto: los Rogues (o Villanos, que es su traducción oficial al castellano). Este grupo de supermalos ha tenido varias formaciones a lo largo de los años pero en la época de los Nuevos 52 estaba formado por Capitán Frío, Ola de Calor, Amo de los Espejos, Trickster y el Hechicero del clima y se rige por tres reglas básicas: no matar, no tomar drogas y centrarse en el botín.

Estos tres mandamientos les daba algo especial respecto los otros villanos de DC y fruto de ello es el éxito que han tenido en la serie de televisión del velocista escarlata, tanto que dos de sus miembros han formado parte del reparto principal de “DC’s Legends of Tomorrow”.

Tradicionalmente se trataba de simples seres humanos con tecnología avanzada pero la llegada de los Nuevos 52 permitió darles un giro extra: cansados de ser detenidos por Flash, los Villanos se someten a un experimento para convertirse en metahumanos, mimetizándose con sus armas y adquiriendo sus propios poderes. Por desgracia el experimento no sale bien y las tensiones explotan en una pequeña guerra civil entre el grupo, que es lo que vemos en este “Flash: La revolución de los villanos”, que recopila los números 9 a 12 de la serie regular del personaje, el primer anual y el especial número 0, que nos llevó hasta los orígenes del velocista escarlata.

La denominada revolución de los villanos ocupa únicamente un par de números y no se termina de desarrollar como debería, centrándose más en la acción que en los conflictos entre los miembros de los Villanos, y eso que algunos darían para bastante como es el pique entre Patinadora y el Capitán Frío. De hecho, el que mejor parado sale es Leonard Snart, ya que gracias a Francis Manapul y Brian Buccellato sigue demostrando porque es uno de los personajes más complejos y ricos del universo DC.

Por lo demás, en el resto del tomo tenemos otras aventuras de Flash en las que le vemos hacer una visita a Ciudad Gorila (que continúa del tomo anterior) o encontrándose de forma individual con un par de Villanos antes de que explote el conflicto principal. El status quo de Barry Allen en ese momento estaba patas arriba pero no es algo que durara mucho. El dúo formado por Manapul y Buccellato nos entregan una serie de superhéroes al uso que a veces abarca más de lo que llega a apretar, más preocupados en entregar una dosis mensual de diversión que en explorar realmente a los personajes a largo plazo.

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