DC Comics

 Edición original: Wonder Woman núms. 25-35 USA
Fecha de salida: Noviembre de 2017
Guión: Cary Bates, George Pérez, J.M. DeMatteis, Keith Giffen
Dibujo: Chris Marrinan, Tom Grummett
Formato: Cartoné, 272 págs. A color.
Precio: 27,00 €

El pasado mes de noviembre ECC Ediciones siguió con la recuperación de la etapa de George Pérez al frente de la colección de la mujer maravilla con el tercer tomo, titulado “Grandes autores de Wonder Woman: George Pérez – Secretos en la arena” que muestra a Diana interactuando con otros personajes del universo DC antes de embarcarse en una de las aventuras más peligrosas que había vivido hasta entonces, una misión que la llevará hasta el corazón de Egipto.

La principal característica de este tomo frente a los otros dos que ya hemos reseñado es que Pérez se retira totalmente como dibujante de la colección y se limita a guionizar la misma. Pese a que es algo que se acaba notando en el resultado global (no nos adelantemos), al menos se compensa con un Pérez que sigue con mano firme pero algo perdido por las obligaciones de cruzar la serie con “¡Invasión!”, uno de los eventos de la época. El comienzo del tomo incorpora un par de números que sirvieron de tie-in en su momento para ese evento y podrían resultar prescindibles de no ser porque se avanza en la subtrama de Hermes y su particular cruzada en la Tierra, algo que seguramente es propiciado por el mismo Pérez para evitar la fuga de lectores. El resultado final es un comienzo confuso y que realmente no interesa a nadie al no avanzar en la trama de Diana y tener únicamente trozos de ese evento, una muestra de que la fiebre de los eventos ya lleva unos años instaurada.

Una vez pasado este bache el guionista se recupera y da comienzo una trama que se concluye al final de todo y que desarrolla a Cheetah y también expande la particular mitología de las amazonas, más allá de los Dioses olímpicos. Una historia que acaba resultando bastante importante para Diana y su desarrollo como persona al enfrentarse a lo que todo superhéroe se ha llegado a enfrentar en algún momento: sus demonios internos. Pérez lo muestra a través de una especie de contraposición con Cheetah y su naturaleza salvaje y resulta especialmente poderoso gracias a la mano firme que tiene el guionista y al pulso que le ha cogido al personaje. Esta Diana en particular, que siempre ha destacado por la inocencia y por una bondad intrínseca, es llevada contra las cuerdas y es este desarrollo el que nos muestra, una vez más, que estamos ante una de las mejores etapas del personaje.

Ed Brubaker es un guionista que destaca por su afición a los relatos detectivescos, en los que el misterio es lo que motiva a los personajes. Así pues, juntarlo con Batman (y su mundo) era prácticamente el paso adecuado en cuanto llegó a la editorial. Brubaker ha hecho bastantes cosas con Gotham y el murciélago y parte de esa obra es recopilado en “Grandes autores de Batman: Ed Brubaker – Recuento de cadáveres”, publicado por ECC Ediciones el pasado mes de noviembre.

En este tomo Batman se enfrenta a dos misterios principales, por un lado hay un misterioso asesino en serie que está acechando a los villanos de la ciudad mientras que en el otro un antiguo caso de los años 40 se vuelve a abrir y Batman se ve en la obligación de colaborar con el Green Lantern original. Finalmente, el volumen cierra con un número autoconclusivo en el que el Fantasma Errante le muestra a Bruce cómo habría sido su vida, y la de Gotham, si sus padres no hubieran fallecido en ese infame callejón.

En las dos primeras historias, que conforman prácticamente la totalidad de las 248 páginas que conforman, Brubaker nos entrega una historia que sabe combinar el buen misterio con la parte más superheroica del personaje. En ambas vemos a un caballero oscuro que se esfuerza por buscar pistas y atar cabos en un misterio normal y corriente, sin el destino de la ciudad en riesgo o sin ser una amenaza sobrehumana, demostrando que cuando el personaje funciona mejor es en este tipo de entornos verosímiles o sin elementos demasiado fantásticos, incluso aunque la segunda historia cuenta con Green Lantern el foco de atención sigue estando en temas muy terrenales.

El ser misterios al uso conlleva una parte buena y una parte mala y, si bien resultan interesantes y entretenidos, no destacan tampoco por su originalidad ni su desarrollo, ya que resultan bastante convencionales. Por suerte Brubaker dota a cada una de las dos aventuras de algo que la hace única y la distingue de la otra, si bien en la primera se intenta profundizar sobre el efecto que causa Batman sobre sus villanos, sin entrar demasiado en ello, su aspecto más relevante es el ver a personajes como el Pingüino o el Espantapájaros siendo cazados y ver como Batman debe protegerlos. Por su parte, en la segunda se hace un cruce entre los poderes mágicos de Alan Scott y lo complicada que ha sido Gotham en toda su historia, no solamente en la actualidad, y en como la Tierra de las Oportunidades no es lo que parece.

Edición original: Justice League núms. 1-6 USA (1987), Justice League International núm. 7 USA
Fecha de salida: Octubre de 2017
Guión: J.M. DeMatteis, Keith Giffen
Dibujo: Kevin Maguire
Formato: Cartoné, 200 págs. A color.
Precio: 20,50 €

A raíz del evento “Leyendas” DC decidió relanzar la colección de la Liga de la Justicia con una alineación peculiar formada por héroes de segunda y tercer afila en la que solamente destacaba, por aquel entonces, Batman.

A esta peculiar propuesta se le sumó el enfoque por el que optaron el equipo formado por Keith Giffen y J.M. DeMatteis a los guiones y un por aquel entonces todavía novato Kevin Maguire en los dibujos, ya que decidieron apartarse de la oscuridad que estaba empezando a apoderarse de los héroes a finales de la década de los 80 y darle un enfoque claramente de comedia y sit-com. ¿El resultado? Una de las etapas que se recuerdan con más cariño del supergrupo de DC y que ahora es recuperada en España de la mano de ECC Ediciones. El pasado mes de octubre se publicó “Grandes autores de la Liga de la Justicia: Keith Giffen, J.M. Dematteis y Kevin Maguire – JLI” que recoge los siete primeros números de esta nueva colección y que se encarga de presentar a los personajes e introducir la dinámica del equipo.

El planteamiento de Giffen para la historia nos muestra un grupo recién formado y pone todo el foco de atención en las interacciones entre sus miembros, de modo que la aventura superheroica está supeditada al desarrollo de la dinámica de equipo y su búsqueda para encontrar una forma de evitar que se maten mutuamente, como bien expresa uno de los personajes en el cómic.

De este modo, junto con los ingeniosos guiones de DeMatteis nos encontramos con algo totalmente distinto a lo que se hacía en la época, no es un cómic que busque ese estilo ingenuo de la Edad de Oro o Plata sino que a través de la narrativa de la época nos presenta una comedia divertidísima con unos superhéroes que, en su mayoría, son tomados en serio cuando no forman parte de estas colecciones. No solo Batman, sino también Canario Negro o el mismo Detective Marciano aquí se vuelven algo más despreocupados y divertidos. Hay que poner en perspectiva que estamos ante la que iba a ser la serie bandera de la editorial, así que el movimiento es muy atrevido y el resultado todavía más satisfactorio. Así pues se pone de manifiesto otra vez más la versatilidad de los superhéroes para abarcar todo tipo de géneros.

Esta reseña se alargaría demasiado si se tuviera que hablar de cada uno de los personajes por lo que basta con decir que Giffen y DeMatteis logran dar a cada superhéroe su propia voz y su propia idiosincrasia, que muchas veces es resaltada por el contraste que hay con las de sus compañeros. El caso más claro es quizá el de Guy Gardner, ya que el odio o desprecio que sienten sus compañeros hacia el más bravucón de la Liga es un elemento importante que los empieza a unir. Además, no siempre se puede ver a Batman haciendo un chiste y que encima resulte genuinamente gracioso sin que esté fuera de personaje, y aquí se consigue. Igual que pasa con la historia, se crean unas bases sólidas sobre las que construir y promete un gran espectáculo en futuros números.

Esta semana ha estado marcada por el anuncio de la llegada oficial de Brian Michael Bendis a la editorial haciéndose cargo de todos los títulos relacionados con Superman. Aparte de esto, han habido otros movimientos editoriales que os resumimos tras el salto.

Advertimos de spoilers de la actualidad DCita.

Edición original: Wonder Woman núms. 206 a 217 USA, The Flash núm. 219 USA
Fecha de salida: Octubre de 2017
Guión: Greg Rucka, Geoff Johns
Dibujo: Drew Johnson, James Raiz, Justiniano, Rags Morales, Sean Phillips
Formato: Cartoné, 320 págs. A color.
Precio: 30,50 €

El pasado mes de octubre ECC nos entregó el segundo tomo recopilatorio de la etapa de Wonder Woman en la que el guionista Greg Rucka se encargó de dar voz a la famosa amazona. En “Grandes autores de Wonder Woman: Greg Rucka – De piedra” la colección entrega lo que prometía en los últimos números del anterior tomo y hace un giro para abrazar completamente el aspecto más mitológico del personaje, siempre adaptado a los nuevos tiempos. Así pues, Diana se enfrentará a la gorgona Medusa y además se verá envuelta, como viene siendo habitual, en las trifulcas que ocurren entre los diversos dioses del panteón griego.

Si bien en los primeros números Rucka se encargaba de presentarnos las diferentes piezas de este particular juego de ajedrez, centrándose sobretodo en el personal de la embajada de Themyscira, en este número empieza a moverlas. Así pues personajes secundarios como Ferdinand o la familia Garibaldi adquieren sus propias subtramas siempre supeditadas a las aventuras que se ve obligada a vivir Diana. Rucka entiende que no debe ser fácil trabajar para una superheroína reconocida a nivel mundial (y más allá) y teje ese entramado para representar la tensión y los peligros que conlleva relacionarse con la hija de Hipólita en la esfera pública. Esto también se aplica a otro tipo de secundarios como pueden ser Veronica Cale, la bruja Circe o los mismos Dioses, a rasgos generales es una mejora respecto el anterior tomo en el que los secundarios simplemente pasaban por allí y no aportaban demasiado. Este es uno de esos casos en los que se nota cuando un guionista tiene un plan a largo plazo y tiene el espacio y el tiempo necesarios para ejecutarlo.

La representación de Wonder Woman en este tomo sigue en la línea del anterior, una guerrera experimentada, capaz de reconocer una situación que requiera de la violencia de otra en la que se prefiera un acercamiento algo más dialogante. Lo mejor de esta Diana es la perseverancia de la que hace, Rucka la pone en una situación realmente complicada y hac que el personaje se desenvuelva bien sin llegar a renunciar a sus ideales o a sucumbir a la desesperación. Mención especial a la maravillosa ambigüedad moral de la que hace gala en un momento concreto en el que mantiene una conversación con Flash. Sin darle demasiada importancia, Rucka logra que no sea un comentario que contradiga al personaje sino que sirva para añadir algo más de profundidad a esta caracterización de la amazona.

Como venía avanzando la rumorología, Brian Michael Bendis empezará a colaborar en exclusiva con DC Comics con el personaje estrella de la editorial: Superman. Así pues, el guionista ha confirmado que aportará su granito de arena al número 1000 de “Action Comics”, que llegará el 18 de abril, y después tendrá una miniserie semanal de 6 números titulada “Man of Steel” y que se empezará a publicar a partir del 30 de mayo.

Todo esto derivará en él tomando las riendas de “Superman” en un relanzamiento y “Action Comics” en el #1001.

“Man of Steel” contará con arte de Ivan Reis, Evan “Doc” Shaner, Ryan Sook, Kevin Maguire, Adam Hughes y Jason Fabok, se han dado a conocer las seis portadas de la miniserie, todas obra de Ivan Reis. Bendis hará debutar a un nuevo gran villano que conecta de forma muy íntima con la historia de origen del hombre de acero y su herencia de nacimiento.

Vamos a cavar hondo, es uno de mis retos añadir a la mitología de Superman lo antes posible. Los personajes que hagamos debutar pronto, incluido este nuevo villano, provocarán el terror a lo largo de toda la Super-familia y más allá.

Cuando DC Comics nos introdujo a Renacimiento se vendió la idea como una recuperación de los personajes clásicos después de unos años en los que los Nuevos 52 no han dieron los resultados esperados. Para hacerlo, el equipo comandado por Dan Didio confió en Geoff Johns para llevar a cabo este cambio y darle un sentido argumental a través de uno de los movimientos más atrevidos de toda la historia de la editorial: un cruce con “Watchmen”, la mítica obra de Alan Moore y Dave Gibbons.

Así pues, al final del one-shot de “Renacimiento” Batman encontraba la chapa ensangrentada del Comediante en la bat-cueva, y tuvimos que esperar un año para ver cómo continuaba todo esto en “The Button”, traducida en España como “La chapa”. Este cruce entre las series regulares de “Batman” y “The Flash” ha sido recopilado en España el pasado mes de noviembre en dos ediciones: una exclusiva en formato tomo con una chapa de regalo, y luego las cuatro grapas el mismo mes, que es la edición que aquí reseño.

Debido a la popularidad de Superman, Batman y compañía, de vez en cuando DC colabora con otras editoriales o propiedades para cruzar personajes que, de otro modo, nunca se podrían ver las caras. De este modo actualmente hemos tenido un crossover entre los personajes de El Planeta de los Simios y los Green Lanterns y de los Power Rangers con el universo DC. Con esto en mente, no es de extrañar que se hayan cruzado con dos clásicos del cine de monstruos como pueden ser Alien y Predator.

Estas franquicias, ambas empezadas en los 80, han estado bastante interconectadas desde el principio (hasta han contado con dos películas en las que el xenomorfo y el depredador se enfrentan) pero ahora ECC nos trae recopilado en “DC Comics/Dark Horse Comics: Aliens” algunos de los crossovers que han tenido con el universo DC, principalmente con Batman como podemos ver en la portada.

De este modo tenemos cuatro historias, tres de ellas relativamente conectadas temáticamente y una tercera que va por libre. En ellas vemos como Batman, Superman o los WildC.A.T.S. se ven las caras con los xenomorfos, con alguna que otra aparición de sus cazadores predilectos y debido a su carácter autoconclusivo este tomo funciona simplemente como recopilatorio de unas historias que abarcan los diferentes registros que ha tocado “Alien” como franquicia.

La primera juega con el horror más directo de las dos primeras cintas, enfrentando a Batman a los xenomorfos en unas antiguas ruinas, con los típicos cliché del género como el grupo de soldados experimentados (y con poca esperanza de vida) o las típicas traiciones. Como podéis imaginar, el principal reclamo de este tomo es ver cómo se las apaña el mejor detective del mundo contra unos monstruos de la naturaleza con los que sí que no se puede relacionar y Ron Marz responde a esa pregunta con creces, sin pasar a la historia por una calidad demasiado excepcional, los fans de ambas franquicias se lo pasarán en grande viendo referencias visuales constantes. La segunda intenta mezclar el género superheroico con el terror de “Alien” y el resultado es un cruce extraño en el que se fuerzan demasiados los cruces con el universo DC, sin entrar en demasiados detalles Ian Edginton añade cierta idea en su último número que es directamente ridícula y no se sostiene.

Os traemos un resumen de las novedades más destacadas de esta última semana del mundo del cómic de la editorial DC Cómics..

Anuncios de nuevas series y movimientos de artistas podemos destacar de estas últimas novedades de la conocida Casa de Superman.

El escritor Tom King en pocos años ha alcanzado el estrellato en el comic superheroico. Sus series como “The Vision” para Marvel o “Batman” y “Mister Miracle” para DC, que están teniendo un gran éxito, desarrollan la psicología de sus protagonistas. Pero lo próximo del autor promete una escala mucho mayor en ese sentido.

En una convención sobre el género, King reveló que lidera una nueva iniciativa misteriosa denominada actualmente “Sanctuary“. Se cual sea la forma del proyecto: una serie en curso, una limitada o un preludio de algún mega evento de la compañía seguirá las crisis en el universo DC y plasmará los efectos personales y psicológicos que sufren los personajes en su carrera de lucha contra el crimen y protección de su estilo de vida.

Tom King avanza un poco más, y habla sobre el TEPT (Trastorno de Estrés-Postraumático), en los cómics en general, no solamente en los que él escribe.