DC Comics

Igualmente, una semana tranquila de novedades para DC Comics, llegando material principalmente de estos últimos días durante la C2E2.

De ahí, destacar principalmente la nueva serie de cómics que protagonizará Catwoman a partir del encuentro nupcial que tiene en próximos meses.

Manteniéndonos al margen de cualquier debate de qué casa es mejor, si Marvel Comics o DC Comics —un melón que no nos gustaría que se abriese en los comentarios con este post— lo cierto es que sí hay claras diferencias entre los personajes de una y otra editorial. Los años que separan el nacimiento de una y otra editorial, entre otros factores, hacen que al final los personajes que nos encontramos en uno y otro caso, varíen.

A lo largo de todas estas décadas hemos vistos artistas que han estado en ambas casas y han hablado de esas diferencias. El icónico Alex Ross es uno de esos artistas, y durante la promoción de su próximo cómic “Marvelocity” le han preguntado por esta diferencia entre estas dos grandes casas.

Ross ha recalcado cómo la importante huella que dejaron en su día Ditko y Kirby ha marcado profundamente la estética de los personajes de Marvel, un modelo que no se repite en el caso de DC.

Edición original: Batman núms. 458-466 y 470-471 USA, Batman: Birth of the demon USA
Fecha de salida: Febrero de 2018
Guión: Alan Grant
Dibujo: Norm Breyfogle
Formato: Cartoné, 384 págs. A color.
Precio: 34,50 €

Después de detener al Pingüino y enfrentarse a un culto que ha puesto patas arriba la vida del joven Tim Drake, ahora el nuevo Robin, la etapa de Alan Grant y Norm Breyfogle continuó con “Grandes autores de Batman – Norm Breyfogle: El espíritu de la bestia”. En esta ocasión vemos las primeras aventuras de Tim como la nueva encarnación del chico maravilla pero Grant y Breyfogle siguen llevando a Batman hacia terrenos más místicos en una trama que le llevará hasta las mismísimas Las Vegas. Aparte de seguir con la serie regular del caballero oscuro, ECC Ediciones nos ha traído además el número especial “Birth of the Demon” en el que se aprovecha el enésimo enfrentamiento entre Batman y Ra’s Al Ghul para explicar los orígenes de este.

Nos encontramos ante un tomo sin grandes acontecimientos que hagan tambalearse los cimientos del personaje o historias definitorias, como la que tenía el anterior tomo con el nacimiento del nuevo Robin, por lo que Alan Grant y Norm Breyfogle cogen esta oportunidad y la aprovechan para jugar con el microuniverso que han venido manejando durante una buena cantidad de números.

De este modo tenemos la recuperación de personajes que ya han presentado anteriormente y que se volverán en nuevos aliados, como es el caso de Harold, protagonista de la historia que abre el tomo. Este breve número autoconclusivo nos presenta la enésima historia del monstruo incomprendido y de los esfuerzos del caballero oscuro por luchar contra la misma furia de una muchedumbre que ansía la venganza ante todo.

El aspecto más relevante de estos números de la serie regular resulta ser el uso que hace de los personajes femeninos de la colección en el miniarco llamado “Hermanas de armas”. Grant demuestra la riqueza y la diversidad en las mujeres de Gotham en una historia que cruza los caminos de Sarah Essen, recién llegada a la ciudad tras unos años de ausencia, Vicky Vale, la última conquista de Bruce Wayne, y Catwoman, la ladrona felina. El guionista pone el foco de atención en estas tres de forma que Batman se convierte en un secundario que va al galope de sus descubrimientos, un cambio de dinámica interesante que altera la estructura tradicional de sus historias.

El año 2012 DC Comics decidió seguir explorando el universo creado por Alan Moore y Dave Gibbons en “Watchmen” a través de unas series limitadas que iban a actuar a modo de precuela. Esta iniciativa, titulada “Before Watchmen” nos dio hasta nueve series que nos mostraban más del pasado de esta sociedad realista que había conocido a los vigilantes con la llegada de los Minutemen en la década de los cuarenta.

El pasado mes de enero ECC Ediciones vio adecuado traer en un único tomo las diversas colecciones relacionadas con el antecesor de los Watchmen, así pues en “Antes de Watchmen: Minutemen” tenemos recopilados los seis números que conforman la serie limitada del grupo con Darwyn Cooke como autor completo. Aparte de esta tenemos también el one-shot dedicado a Dollar Bill por Len Wein y Steve Rude y cerrando con el doblete protagonizado por el villano Moloch, a cargo de J. Michael Straczynski y Eduardo Risso.

Es la mini-historia de Darwin Cooke la que resulta la más interesante de las tres que nos trae la editorial, no solo por su longitud (y el espacio que ello aporta para desarrollar las ideas) sino simplemente por el planteamiento de la misma. Quizá lo más relevante a destacar es que su interpretación de los Minutemen va acorde con el mundo de “Watchmen” y el realismo extremo que impera en esta realidad. Aún así Cooke entiende los paralelismos que hay entre los Watchmen y la Liga de la Justicia y los Minutemen con la Sociedad de la Justicia e impregna a su relato de un aire clásico gracias a que todo resulta ser un gran flashback de Hollis Mason, el Buho Nocturno original.

Estamos en una época en la que, debido a la perspectiva de la guerra o las secuelas de la crisis financiera, los vigilantes se convierten en la última sensación de una sociedad que busca modelos más puros en los que apoyarse. El buen trabajo de Cooke reside entonces en saber contrastar la idea que tenía el público de ellos con lo que eran realmente: un puñado de personas normales e imperfectas que intentaban hacer algo por motivos muy diversos, ya sea la fama, la emoción o algo más profundo como un verdadero deseo de hacer lo correcto. Esto le permite crear un reparto de personajes muy variado, profundizar en héroes que “Watchmen” solo pasaba por encima como Silueta o Mothman y ampliar el universo de Alan Moore sin edulcorar en ningún momento la crudeza que el mago de Northampton impregnó a su obra.

También cabe aclarar que, pese a que los Minutemen son el eje central del cómic no es un cómic coral y hay una figura claramente protagonista en Hollis Mason, ya que es nuestra ventana a este mundo.

Semana discreta para DC Comics tras la movida semana pasada. En esta ocasión destacamos algunos nuevos detalles de las nuevas series que se lanzarán de la Liga de la Justicia.

 Edición original: Batman: The Abduction USA, Batman: Dreamland USA
Fecha de salida: Enero de 2018
Guión: Alan Grant
Dibujo: Norm Breyfogle
Formato: Rústica, 120 págs. A color.
Precio: 12,50 €

Las historias de Batman han abarcado todo tipo de géneros, su pertenencia al universo DC le permite explorar un gran abanico de historias pero hay una que, precisamente por formar parte de un mundo en el que viven Superman o el Detective Marciano, no es fácil de escribir: una historia de abducciones. En 1998 Alan Grant y el dibujante Norm Breyfogle quisieron enmendar esto aprovechando el cajón de sastre que ofrecen los Otros Mundos, historias fuera de la continuidad tradicional para explorar ideas y conceptos distintos con los mismos personajes de siempre, más o menos modificados. En el 98 se publicó una historia que dejó cosas en el aire que se resolvieron, en cierto modo en otra que llegó el año 2000. El pasado mes de enero ECC Ediciones recogió ambas en “Batman: Abducción”.

En una patrulla habitual Batman sufre una experiencia extraña que le hace creer que ha sido abducido por alienígenas, entonces emprenderá una cruzada con el objetivo de descubrir qué es lo que realmente le ha ocurrido. Lo más destacado de la propuesta de Grant son los planteamientos de las dos historias recogidas en este tomo en los que prima el misterio y la inquietud de los acontecimientos, a esto ayuda el magnífico dibujo de Breyfogle que es capaz de crear una atmósfera oscura y siniestra… que por desgracia se acaba rompiendo. A medida que se presenta el conflicto principal, se va desvirtuando la propuesta inicial para acabar ofreciendo algo mucho más convencional en una historia del caballero oscuro. Es algo que sucede en ambos relatos pero es más evidente en el primero que en el segundo, dado que en este se produce un cambio de escenario que busca mantener algo más el aire a lo Expediente X del cómic.

Un error cometido por el equipo creativo es el de acabar usando el planteamiento como un simple escenario en el que ambientar otro conflicto. Resulta refrescante ver a Batman en un universo en el que la existencia de alienígenas es algo que hace arquear una ceja en el resto de la gente pero no se aprovecha esa idea. Grant busca jugar con el misterio en todo momento pero lo explora en muy pocas ocasiones y siempre de forma muy superficial, es el motor que mueve la historia pero nunca es el centro de la misma, que es lo que se esperaba al ver el planteamiento. Pese a que está claro que este es un mundo que no conoce los alienígenas, sí que hay una mención puntual y muy confusa a Superman y el Detective Marciano, pero se debería obviar ya que contradice la actitud de todo el mundo cuando se habla de la presencia de marcianitos.

Edición original: Aquaman núms. 24 a 26 USA
Fecha de salida: Enero de 2018
Guión: Dan Abnett
Dibujo: Philipee Briones, Scot Eaton, Stjepan Sejic
Formato: Rústica, 80 págs. A color.
Precio: 7,50 €

Tal y como se avanzó al final del anterior tomo, las cosas se vuelven a complicar para Arthur en Atlantis, su trono está en entredicho y tiempos oscuros se ciernen sobre la ciudad hundida. En el séptimo número de la serie regular “Aquaman”, publicado por ECC Ediciones el pasado mes de enero, Dan Abnett arranca una nueva etapa que trastoca por completo el status quo del Rey de los Mares, nunca mejor dicho.

Después de colaborar con el equipo de aquamarines de la superficie, el foco de atención vuelve a Atlantis para el comienzo de una trama que pone a la nación acuática en el foco de atención. La trama de Abnett recupera algo del tono político que tenía en los primeros números pero no destaca por su originalidad, es algo que hemos visto cientos de veces no solamente en la misma historia editorial de Aquaman sino también en otros medios (recientemente en la película “Black Panther”, por poner el ejemplo más claro). Tampoco termina de controlar muy bien los tiempos de la historia, dado que en un momento determinado hay un salto temporal de varias semanas que cuesta de entender, pues las conversaciones que se tienen encajan más con el anterior momento temporal. De todos modos su ejecución es lo suficientemente resultona y correctamente ejecutada como para que podamos pasar por alto estas similitudes y disfrutar, hasta cierto punto, del relato que nos plantea.

Uno de los grandes aciertos de centrar la acción en Atlantis es que tenemos ocasión de descubrir los suburbios de la ciudad, dándole más vida y riqueza a su mitología más allá de las profecías o los problemas de palacio y planteando amenazas que se resolverán a corto plazo. Esto también permite a Abnett la introducción de un personaje que, en anteriores encarnaciones, ha jugado un papel importante en la vida personal de Arthur y parece que aquí hará lo mismo, a juzgar por la forma que tiene el cómic de presentarla.

La caracterización de Arthur y Mera sigue consistente con lo anteriormente mencionado pero pasan más bien a un segundo plazo, ganando protagonismo los villanos y la vida de Atlantis. Esto hace que el tomo se resienta pues ni Corum Rath ni Krush destacan precisamente por su complejidad. Mención especial a Vulko o Murk, que cuentan con la ventaja de haber sido desarrollados con anterioridad y que aquí se convierten en lo mejor que tienen estos números, aunque apenas aparezcan por las páginas.

Semana de importantes novedades en el marco de DC Cómics, gracias también a todo lo que se reveló en el día de ayer, durante el panel del DC Universe en la WonderCon. Destacan sin duda los anuncios oficiales de tres nuevas series para la Liga de la Justicia, una la que ya conocíamos desde hace tiempo y otras dos nuevas.

Igualmente se anuncia la firma de DC con Frank Miller para cinco nuevos proyectos y otro crossover que cruzará el universo de Archie Andrews con el de la versión de 1966 de Batman.

Entramos en detalle tras el salto.

 Edición original: The Filth núms. 1 a 13 USA
Fecha de salida: Diciembre de 2017
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Chris Weston
Formato:  Cartoné, 352 págs. A color.
Precio: 32,50 €

Grant Morrison es un guionista peculiar, por decirlo de algún modo. En toda su etapa como autor, y siempre que ha tenido manga ancha, nos ha dado cómics con una fuerte componente metatextual y con conceptos extremadamente imaginativos. Así pues, si eso es lo que hace con propiedades ya establecidas es complicado pensar qué hará con algo que sea totalmente original… una pregunta que se vuelve a responder con “El asco”. En esta miniserie de 13 números Morrison nos entrega un cómic muy complicado de digerir pero que deja marca, si es para bien o para mal dependerá del lector, de si está dispuesto a aceptar el juego que nos plantea el escocés.

En esta historia, y muy a grandes rasgos, seguimos las aventuras de Greg Feely, un hombre que de repente descubre que ha formado parte de la Mano, una misteriosa organización que se encarga de limpiar la sociedad. Este punto de partida, bastante cliché por un lado, le permite a Morrison dar rienda suelta a su mente y crear una obra que critica de forma visceral el sexo, la violencia y el uso que se les da a ambos en nuestra sociedad. Es un cómic no apto para personas sensibles ya que es muy explícito tanto en sus imágenes como en su contenido, y no me refiero únicamente a gore, no tiene tabús y las lleva hasta el extremo.

Lo más destacable de esta historia es su curiosa estructura. Morrison plantea trece números que son independientes entre ellos a rasgos generales; hay un par al principio y un par al final que, como os podéis imaginar, sí están más conectados que el resto pero en general se va bastante por libre. Esto permite una lectura más tranquila y pausada que permite asimilar todas las locuras que se suceden en las viñetas. Morrison añade cliffhangers en varios de los números, pero normalmente los resuelve con calma y no en las primeras páginas del siguiente cómic, para así mantener la relativa independencia de la historia.

DC Entertainment ha anunciado hoy que la película de animación “Suicide Squad: Hell to Pay” se verá completada con una serie de cómics en formato digital de 12 números. Escrita por Jeff Parker (“Batman ’66”) se centrará en Amanda Waller mientras busca huir de la muerte.

El primer capítulo ya está disponible en RealDC.com, comiXology, Google Play, Amazon Kindle, Barnes & Noble Nook and iTunes.  El arte de este primer capítulo corre por cuenta de Matthew Dow Smith, y los próximos capítulos vendrán de la mano de Agustin Padilla, Stefano Raffaele y Cat Staggs.

La historia arranca inmediatamente después de la película animada, con Waller en una misión personal para salvar su alma y dispuesta a usar al Escuadrón para este fin.

“Suicide Squad: Hell to Pay” es la próxima película animada del universo animado de películas del Universo DC. Su lanzamiento será el 27 de marzo en formato digital y el 10 de abril en formatoBlu-ray Ultra HD y DVD.

Vía información | DC Comics