Entrevista a Phil Saunders, artista de la Mark VII de Iron Man en The Avengers

La propia web oficial de Marvel publica una entrevista realizada a Phil Saunder, ilustrador conceptual de “The Avengers” y diseñador de la Mark VII, que es la nueva armadura (al menos que sepamos por el momento) que se ha creado para la cinta coral dirigida por Joss Whedon, al mismo tiempo que veremos la Mark VI (ya vista en “Iron Man 2”).

Saunder no es nuevo en esta tarea, y es que no sólo ha trabajado en películas como “Spider-Man 3” o “Tron: Legacy”, sino que también lo hizo en “Iron Man” (pudiendo ver algunos de los concept arts que realizó, e incluso uno de Máquina de Guerra).

Poco sabemos de la Mark VII, salvo que tiene el centro de poder en forma circular, desconociéndose por tanto cuál es su fuente de energía.

Saunder nos habla aquí del proceso creativo de la armadura llegando incluso a desvelar que algunos de los elementos de la nueva armadura de Tony ya estaban en el guión, ¿implica eso que Tony la construye por unas nuevas necesidades que se manifiestan durante la película? ¿Tal vez para enfrentarse a una nueva amenaza? Por suerte o por desgracia, Saunder no profundiza, dándonos una entrevista bastante libre de spoilers.

Al principio de la película, Iron Man está todavía en la Mark VI de ‘Iron Man 2’, luego continúa con la Mark VII. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos en la creación de una nueva armadura de Iron Man?

Cada armadura ha sido verdaderamente exitosa, desde la Mark VI a las armadura de ‘Iron Man 2’. Particularmente con el traje maleta [la Mark V]. Eso fue realmente espectacular, así que hay una especie de expectativa de que vamos a llevar el traje a otro nivel. Con la Mark VII, hubo ciertos elementos que estaban ya escritos en el guión. El diseño siempre empieza desde el guión. Joss Whedon estaba buscando que tuviese el factor “espectacular” del traje maletín, mientras que al mismo tiempo es una armadura completa, un traje potente que pueda enfrentarse a un ejército.

El segundo elemento fue dando lugar a algunas ideas que se habían propuesto en ‘Iron Man 2’, así como algunas ideas que se habían abandonado en ‘Iron Man ‘, en términos de tener un traje modular, algo que tuviese dos configuraciones. En ‘Iron Man’, el guión original solicitaba algo parecido a Máquina de Guerra, pero en realidad era una serie de piezas a añadir que iban a ir sobre la parte superior de la Mark III [es la armadura dorada y carmesí que vemos en ‘Iron Man’] para una gran batalla. En el transcurso de la batalla, la idea era o que se quedaba sin munición y él expulsaría esas armas, o piezas de la armadura se dañarían. Tomamos parte de eso y la armadura modular que se propuso y se fusionó todo junto en un traje que tiene grandes packs de munición en los brazos y una mochila, y eso dictó el diseño del traje.

Una cosa de la que los fans ya se han percatado fue la pieza triangular frente a la circular. Desde tu perspectiva, ¿afecta ese aspecto mucho al diseño del traje?

Estilísticamente, sí. Ese icono va a ser la cosa de la que irradian el resto de cosas del traje, es el punto focal del diseño. La Mark IV y VI son esencialmente la misma, pero tienes una pieza completamente diferente en el pecho y en el torso que siguen las líneas del triángulo RT. Ryan Meinerding [supervidor de desarrollo visual] pasó mucho tiempo haciendo algo que fuese armónico a esas formas. Cuando Joss Whedon empezó la dirección de la película, él se inclinó por la clásica imagen del círculo en el pecho de Iron Man, y finalmente, cualquiera que sea el verdadero elemento RT de dentro, lo que estás viendo en la superficie es sólo la lente.

Todos los otros trajes están construidos con verdaderos materiales y telas, algo que puedes coger, pero cuando estás trabajando en algo tan basado en los efectos especiales como esto, ¿cómo afecta eso al proceso de diseño?

Lo interesando es que cuando empezamos en ‘Iron Man’, la idea ha sido hacerlo tan práctico como sea posible. La intención era tener un 80% de los planos completamente con el traje de Iron Man. Construímos traje funcionales con la Mark II y III, así que hubo un periodo para resolver problemas entonces. Estuvimos trabajando en cómo iba a levantar sus brazos, cómo iba a girar la cintura con todas esas placas superpuestas para seguir pareciendo convincente, etc. Intentas diseñar algo que está construido con tolerancia aeroespacial, pero tiene que ser un traje que un actor pueda llevar. Para cualquier cosa, hicimos las partes tan solidas como era posible y luego las piezas entre ellas serían sustitutos digitales.

Gran cantidad de la resolución de los problemas principales que tenían que hacerse ya se habían hecho en ‘Iron Man’, así que para ‘Iron Man 2’ se había aprendido cómo de bien quedaba lo práctico y cuánta flexibilidad teníamos con lo digital. Teníamos un lienzo abierto de qué se podía hacer digitalmente. Mientras refinábamos el traje, haciéndolo más ajustado y más ágil, aún conservaba las cualidades convincentes y la credibilidad que tuvimos con la Mark III.

Cuando trabajaste con Legacy Effects [empresa encargada de los trajes], ¿Cuál fue tu papel en el proceso y cómo fue trabajar con ellos en hacer realidad el traje?

Ellos son verdaderos expertos en encontrar la forma de construir el traje. Eso es realmente su dominio, averiguando si el material va a ser una pieza flexible o una fibra de vidrio, etc. Determinamos qué superficie y proporciones van a ser, cómo vamos a hacer que esto parezca como algo que no parezca un traje, pero que se sienta como una pieza con diseño aeroespacial o de automóvil de alta precisión. Mi propia experiencia es en el diseño de coches, así que conseguir esas superficies tan fluidas, donde las luces, brillos y reflejos funciona de la misma forma.

Lo que hacemos es sentarnos con los modeladores 3D. La intención era desarrollar un modelo digital que representaría la superficie final, algo que iban a usar para crear un modelo a media escala que sería nuestro campo de pruebas para todo: superficie, proporciones, pintura, etc. Ese modelo digital pasaría por diferentes efectos visuales y especiales que entonces serían las tomas finales, por lo que pudimos mantener la consistencia de cómo sería el traje de Iron Man. Nos sentamos con sus modeladores y simplemente fuimos superficie por superficie para asegurarnos de que todo funcionaba.

Imagen del set de rodaje de “Iron Man 2” (2010), la Mark IV

¿Hay algo más acerca de Iron Man que te gustaría añadir?

El truco para diseñar un traje de Iron man es ese equilibrio al crear algo que es una pieza de tecnología creíble pero que no parezca un robot. Tiene que parecer un personaje dentro y en sí mismo, junto al hecho de que alguien lo está llevando. El traje en sí mismo es un superhéroe. Tienes que trabajar en toda la musculatura clásica y disfrazarlo todo como componentes aerodinámico y maquinaria, o sugerir de forma subliminal la musculatura de un héroe mientras que no se haga obvio.

Vía información | Marvel